"Kjærlighet, død og roboter" - den beste som har skjedd i animasjonen av dette året. Her ser du hvorfor

Kjente regissører Tim Miller ( "Deadpool") og David Fincher ( "Fight club") Produsert animasjon for Netflix fantastisk antologi. Og det skiller seg ut selv med den enorme mengden av visuelt innhold som leverer TV og streaming-tjenester.

Ifølge den opprinnelige ideen, som dukket opp fra forfatterne av mer enn 10 år siden, i den animerte serien var å inkludere filmatiseringen av den klassiske tegneseriene magasinet Heavy Metal. Men til slutt viste det seg at noe fundamentalt nytt.

Vi nevne grunnene til at antologien fortjener oppmerksomhet.

Variasjonen og fullstendig valgfrihet

Den første episoden (Sonnie Edge) er tankevekkende av den generelle stemningen i antologien. Sterk kvinne, utsatt for vold involvert i kampen fryktinngytende monstre. Fremtidige teknologier, vold, blod, erotikk.

Det viser seg noe sånt som "svart speil"Only c legge animasjonsmuligheter. Men snart (bare et par episoder), kan du innse at de dekker "Kjærlighet, død og roboter", mye mer. Og på grunn av den korte de også avsløre lysere.

De fleste av historiene fokusert på fremtiden og teknologi, men det er en serie om varulver kalde krigen i Midtøsten, og selv om det okkulte i Sovjetunionen, 1940. De fleste alvorlige episoder og selv bære noen sosiale kommentarer, men det er en enkel og veldig morsomme actionkomedien scener.

Skript til 15 av 18 serien ble skrevet av en forfatter - Philip Dzhelett. Men det er kanskje alt som forener dem. Miller til arbeidet med prosjektet og samlet Fincher helt annen animasjon fra et dusin forskjellige land. De fikk plott og full handlefrihet, slik at å utøve maksimal fantasi.

Derfor, i en tøff og ærlig serien The Witness er ikke vanskelig å lære håndskrift Alberto Mielgo, som utviklet en animasjon for tegneserie "Spider-Man: Across the Universe». Og så er det den tradisjonelle japanske anime Good Hunting. Eller uvanlig 2D-bilde-i-Fish Night av polske studio Platige Image, jobbet på de visuelle effektene i "Wonder Woman".

Hver episode av din personlige stil, og det gjør ham ofte interesserte forfattere. Og så kan du for eksempel finner ut at en bra action-serien blind fjernet det russiske laget.

Kortfattethet og talent

Hver serie varer fra ca 5 til 15 minutter. Og dette i en tid da flere og flere TV-serien episoder nærmer spillefilmer for varigheten. kortfilmformatet tillatt forfatterne ikke scorer tid med unødvendige subplots.

Hver episode av antologien "Kjærlighet, død og roboter" - sprut av følelser. Og hva jeg vil de fleste av dem til å finne opp og lære mer om strukturen av episoden av verden - en indikator på at forfatterne har gjort alt rett. Enten det er historien om bøndene, der mixed "Pacific Rim" med "fremmed" Eller historien om en intelligent yoghurt.

Som det viste seg, i 10 minutter for å vise en spent thriller om en plass eller livshistorien til den store kunstneren. Og gjøre det slik at tegnene er genuint bekymret.

Selvfølgelig, det er "kommunisere" -serien som er enten for brått avskåret, enten av seg selv virke uinteressant. Angivelig, de samme lyse ideer på alle episodene er ikke nok. Men slike serier med svært lite, dessuten er det umulig å gå lei her at selv om noe ikke liker det, kan du bare vente på den neste historien.

På grunn av den lille visningen timingen blir en "drunken": knapt noen vil sette seg ned å se en eller to serier, er det bedre å vurdere alt på rad, eller minst halvparten. Og med tanke på at episodene er ikke på noen måte er relatert til hverandre, kan du se dem i den rekkefølgen. Og det vil tillate hver betrakteren til å oppleve en konsistent følelse. I dette tilfellet endrer vilkårene for steder fortsatt påvirker mengden.

voksne temaer

På bakgrunn av forsøk på mange studioer å skyte militante og thrillere med "barnslig" rating, uten unødig eksponering av og grusomhet antologien "Kjærlighet, død og roboter" bokstavelig talt full av blod, drap og nakne organer. Men interessant nok, er alt dette ikke er et mål i seg selv, men bare tillegg til historien og måten å bedre forstå tegnene.

Hvis en av karakterene vises naken, bare for kontrast. Naken jente i opposisjon til grusomme forfølgere. Skjørheten av menneskekroppen som et kontrast solid mekanisme. Alt dette gjør at lysere føler svake tegn.

Det samme med blod og drap. Selv i den første episoden av blodstrømmen under en kamp monstre er ikke bare et sjokk innhold. Krigen her vises med alle sine redsler, og den menneskelige lidenskap for grusomhet og vold er ikke dekket av sensur, fordi alt bare animasjon her. Men for å skille det fra virkeligheten noen ganger nesten umulig.

Og mer overraskende å se på skjermen rett og slett urealistisk "Toon" i lyse farger, eller en historie om verden i kjøleskapet. Selv under slike farger og surrealisme kan skjule alvorlige temaer. Og det er denne overraskelse og uforutsigbarhet gjør den animerte serien "Kjærlighet, død og roboter" er så fascinerende.

De fleste antologier forent av noe felles, "Svart Mirror" - temaet teknologi "Fargo"- svart humor,"room 104"- enkle bilder og plassering. Og dette showet er helt umulig å forutsi. Når publikum blir vant til en atmosfære, det endret til noe helt nytt, ofte ikke mindre spennende.

Og i denne animerte serien er ikke bare kjærlighet, død og roboter, men også sel.