10 tips om hvordan du kan snakke om kunst
Forming / / December 19, 2019
1. diskutere emner
De fleste av maleriene som ble opprettet før XX århundre, er dedikert til de samme fagene. For en start vil være nok til å navigere et sett med viktige bibelske hendelser, husker ca to dusin mytologiske fortellinger og karakterer og med de mest populære middelalder helgener.
Hvis du ønsker å forstå bedre, lese en bok Nicholas Kun "Legender og myter i antikkens Hellas", gjenfortalt utdrag fra "Golden Legend" Jacob Voraginskogo om livet til helgener, og selvfølgelig, Bibelen - i hvert fall i en tilpasset versjon.
Sjekk hvilke av disse historiene og karakterene du lærer med øynene lukket:
- Bibelhistorier: Fall, utvisning fra Eden, David, Judith, Bebudelsen, tilbedelse av Magi, flukten til Egypt, den hellige familie, Passion of Christ, et krusifiks, sorg.
- Mytologiske temaer og karakterer: retten i Paris, fødselen av Venus, Athena og Marsyas, er arbeid av Hercules, Centauromachy, Minotaur, bortføring av Europa, psyke og Cupid.
- Medieval helgener: Sebastian, Stephen, Jerome, Katarina av Alexandria, St. Francis of Assisi.
2. tolke symboler
I kunst, spesielt klassisk, skjer det ingenting for en grunn. Hver detalj bærer en symbolsk betydning.
Det er symboler på den universelle: de har ikke endret i århundrer, og er felles for de fleste kulturer. For eksempel, er det nyttig å vite at den hvite lilje er tradisjonelt står for renhet og skjønnhet av Jomfru Maria, og skallen er alltid antydet oss til døden.
De fleste av karakterene varierer avhengig av landet eller periode. For å forstå i alt dette, lese en god bok av James Hall "Dictionary av fag og symboler i kunsten." Det viktigste - å forstå generelle prinsipper. Så du kan intuitivt anta at dette betyr eller det emnet.
3. Definer stil bilde av en lys ytelse
Stil bildet - en veldig viktig ting som gjør at psykisk skikket stoff i sammenheng med tiden, og navigere som å sammenligne det fungerer. Den gode nyheten er at nøkkelen stil er ikke nok. Nok til å forstå forskjellene mellom et dusin av retning, og du kan grovt anslå alderen på å skape bilder malt før 1900.
Bysantinsk kunst, Romanik, gotisk, renessanse, barokk, klassisisme, rokokko, romantikken, realisme, impresjonisme og trender i kunst av XX århundre - som er satt som du kan flytte fjell.
For et raskt besøk leseferdighet løpet av tre foredrag "Stiler og sjangere innen kunst». For etsende utforske egnet boken "History of Art" Ernst Gombriha, "A Brief History of Art» Nina Dmitrieva eller "Fundamentals of History of Art" Horst Janson og Anthony.
4. Del dine inntrykk
Kunst laget for opplevelsen. Når noen bilde interesserer deg så mye at du ønsker å dele dine følelser - gjør det umiddelbart. I en ideell universet fra et møte med fantastiske mennesker quickens hjerterytme og svimmel (såkalt Stendhal Syndrome).
Hvis kunsten ennå ikke er produsert slikt inntrykk på deg, dele noen foreninger, følelser og tanker, som tilskynde bilde. For å gjøre en feil her er umulig, og setter pris på alt.
Hva gjør du når bladet ikke forårsaker absolutt ingen respons? Praksis! Før du går til museet, lese om artistene, spesielt hans oppførsel eller alder. Når den visuelle delen bladene deg likegyldig, kan være interessert i konkrete historier.
5. Krangle om teknikken
Teknikk - det er en vinn-vinn-tema. Du kan beskrive nesten alt du ser. Det viktigste - å lære å legge merke til detaljer. Fra teknikkens stand kan diskutere farge, lys, sammensetningen og egenskapene for smøre. Bedre, selvfølgelig, hvis du kan gjentatte ganger høre snakk om malerier av kunstnere. For eksempel, et foredrag Level One «Fem kunstnere: forstå og kjærlighet genier" bidrar til å se på verdens mesterverk se profesjonell.
Men, og uten det kan du vise observant og varsel om at et eller annet sted i bildet er glatt, men et sted som konvekse forfalte fakturaer smøre. Et sted lyset spres rundt lerretet, og i noen tilfeller rettet mot et bestemt punkt, hvis søkelyset.
Tallet vil til slutt bli forvandlet til kvalitet. Jo mer du ser, jo mer vil du legge merke til.
Johannes Itten, maler, teoretiker av moderne kunstFor de som er i malerier av Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne og mange andre mestere ser bare dem Materialet objektivitet og deres symbolske innholdet vil bli permanent stengt dørene til en verden av kunst og makt Beauty.
6. Ikke vær redd for å hevde
Art forferdelig hemmelighet: sannheten ikke eksisterer noe sted, eller nesten hvor som helst. Hvilke områder er kunstnerens arbeid, hvem eller hva han ble inspirert av hvordan man skal tolke tegnene - noen av problemene forårsaker opphetet debatt blant spesialister.
Det er forutsatt at ikke skal være misbrukt og ærlig sur blanding med blid, så kjennskap til symboler og stilarter ikke vil være overflødig.
Til å begynne, studere dem, og deretter frimodig snakker om kontroversielle øyeblikk: på denne tiden har du sannsynligvis allerede har utviklet sitt eget synspunkt.
Å hamstre på mange gode argumenter for fremtidig diskusjon, se bok av Sergei Daniel "Art se ": det vil ikke bare trene i beskrivelsen av bildet, men også lære å oppfatte kvalitativt maleri.
7. Ikke rabatt XX århundre
De fleste mennesker liker det når alt er klart, vakkert og ønskelig av nakne kvinner, og "Black Square" eller malerier av Piet Mondrian og Mark Rothko de mener maznoy. Dette er en behagelig posisjon, men det gir deg en nybegynner.
En liten observasjon: jo mer du er midt i kunsthistorien, jo lettere du gjør maleriet av forrige århundre. Ikke alle er klar til å bli forelsket i henne, men å si: "Jeg kan gjøre det også" avslutte all.
8. Fokus i Contemporary Art
I det minste på nivå med terminologi. Tid for å skru tenkt på aksjonisme, happenings, performance eller intervensjon - er uvurderlig.
Seriøst, er samtidskunst annerledes. Den største hemmeligheten av hans oppfatning er at det ikke er nødvendig å gå til det første tilgjengelige showet uten forberedelse. Du må sjekke og se om det er alt for deg.
Det er en kunst å fremkalle følelser av sjokk, opp til skrekk og avsky. Det er også slik at fører bare beundring for dyktighet av artist. Hvis det første du ikke er klar, er det verdt å vite om det på forhånd, og ikke torturere deg selv forgjeves.
For estetisk samtidskunst inkluderer arbeidet med iranske kunstneren fotorealista Iman Maleki. Legg merke til detaljene: hårstrå og armbånd klokker er avbildet med den ytterste presisjon.
9. Vær oppmerksom på store arrangementer og forberede dem
Ingenting diskutert i kunstverdenen mer enn viktig brakt som de viktigste museene. Skriv om det i nyhetene, i sosiale nettverk - hvor som helst. Vi bør følge planene Tretjakov galleriet, Pushkin museet og Moscow Museum of Modern Art.
Oppmerksom - er forearmed. Utstillingen ledsages vanligvis produsere sammendrag, gjennomføre foredrag og utflukter. Du kan videre forberede seg ved å studere den tiden de tilhører kreasjoner av forfatteren.
10. Spør dumme spørsmål
Jo mindre du tenker på hvordan du ser i andres øyne, og jo mer du er interessert i kunsten selv, jo raskere du kommer nærmere til en ideell følgesvenn med hvem du ønsker å gå til museet. Se hvor mange spørsmål om kunst På spørsmålet, og slappe av, du er ikke alene.
Når stress er fjernet, ser bra utvalg av kunst litteratur om Bookmate og gå til forelesningene level One. Der finner du garantert gode forelesninger med hundrevis av anmeldelser som tenne et ønske om å stupe inn i kunsten mer og mer.
Fine art er ikke begrenset til alle foredrag om arkitektur, klassisk musikk, historie og religion hjelp for deg å navigere de ulike områdene av skjønnhet og som et resultat en ny vri livet.