Som skyter Quentin Tarantino: styling, endeløse dialoger og groteske grusomhet

Quentin Tarantino - regissøren signere slutten av XX - begynnelsen av XXI århundre. Kjærlighet for sine filmer samler fans av kompleks film for intellektuelle og jagerfly og fans av westernfilmer. Og sin store utbredelse og groteske stil med skyting er ikke forveksles med noen annen forfatter.

Etter utgivelsen av debut arbeidet til Tarantino snakket om det hele verden av film, etter den andre filmen - til og med hele verden. Nå regissøren fungerer litt over ni malerier, men dens innvirkning på filmindustrien kan ikke overvurderes.

begynnelsen av veien

Før han ble en av de mest innflytelsesrike filmskapere, Tarantino var en fan av filmen. Det startet siden barndommen. Quentin mor jobbet hele dagen, og han måtte tilbringe tid med sin stefar og hans venner. Så gutten ofte bare sitte foran TV-en. En helg familie gikk ofte på kino. Og så begynte han å oppfinne de første skissene for lekene sine.

Når Quentin var litt eldre, bestemte han seg for å slutte på skolen og fikk jobb i teateret (selv om, som det viste seg det spinne pornografi), parallelt med besøk av fungerende kurs. Litt senere, har Tarantino funnet drømmejobben - avgjøres i videobutikken.

Mens andre fremtidige filmskapere lært det grunnleggende ferdighet i skoler og kurs, Quentin nettopp sett gamle filmer én etter én, memorere dem utenat. Og samtidig legge merke til hva folk tar tapes ofte.

Så han ble kjent med arbeidet til Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard og andre kult styremedlemmer senere ble den viktigste referansepunkt for sine filmer.

På midten av åttitallet, Tarantino gjorde sine første forsøk på å selge sine script studioer, og parallelt engasjert i filming debutfilm "Min beste venns bursdag". Filmen ble skutt på en billig videokamera, og hovedrollene ble spilt av den kjente regissøren.

Bildet kunne ikke fullføre ordentlig, og senere film med de siste 30 minuttene av filmen generelt brent i en brann. Men denne historien har vokst "True Love" - ​​det første manuset som Tarantino var i stand til å selge.

Litt senere kjøpte han en "Natural Born Killers" - noen år senere tok de til å skyte Oliver Stone. Men han skrev manuset så mye at i rulleteksten igjen bare "historien om Quentin Tarantino."

De første filmene

Reservoir dogs

På inntektene fra salg av Quentin Tarantino skript bestemte seg for å gjøre sin første virkelige filmen "Reservoir Dogs". I første omgang på grunn av mangel på penger planlagt å skyte omtrent samme stil som i "Day of fødsel ...": svart-hvitt bilde, amatørkamera og et minimum investering.

Men det skjedde ved et uhell: gjennom en tredjepart script bildet formidler den populære skuespilleren Harvey Keitel. Senere ble det kjent som gudfaren av Tarantino. Det er takket være Keitel var i stand til å skaffe finansiering for "Reservoir Dogs" og sette sammen en stor cast av.

I fortellingen seks kriminelle, som kjenner hverandre bare av "fargede" kallenavn (som Mr. White og Mr. Orange), begår ran av en gullsmedforretning. Men blant dem er en politimann, og et omfattende kriminalitet blir til et blodig oppgjør deltakere.

Men på grunn av begrenset budsjett på alle de viktigste scenene ble filmet i samme bygning - en tidligere likhus. Og i leiligheten Orange ordne rommet i etasjen over.

Allerede i denne filmen, vil du legge merke til en uvanlig tilnærming regissør. Til å begynne med, Tarantino regissert filmen om ranet, neppe viser seg ran. Dette er en historie om forberedelse, og svikt i en paranoid mistillit til tegn til hverandre, ikke bare kriminelle med skuddvekslinger.

I tillegg er filmen fylt med masse referanser til film klassikere og annen populærkultur. Handlingen er sammenlignet med mange Hong Kong actionfilmen "By on Fire" i 1987, og noen ganger også anklaget for plagiat Tarantino.

Heroes stadig sitert filmer, diskutere Madonnas og bakgrunn spiller en rekke gamle musikken, han elsker regissøren selv. Men hvis du er i den første filmen, det kan virke en "nedbryting av pennen", som med utgivelsen av hans andre jobb, ble det klart: det var så Tarantino og ønsker å skyte.

Pulp Fiction

Opprinnelig tenkt som regissørens nye film ble direkte knyttet til hans tidligere malerier. Michael Madsen, som spilte i "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr. Brown), var forventet å gå tilbake til sin rolle i "Pulp Fiction".

Men skuespilleren var opptatt, og deretter måtte endre navnet på karakteren Vincent og erklære sin bror Vic Vega. Deretter var det mange rykter om den totale film om to helter, men de kom ikke sant - det var bare fansens plakater.

Tarantino kastet hovedrollene er allerede kjente artister. Sant, Bruce Willis, og John Travolta på det tidspunktet var det en nedgang i popularitet, og nye roller var å hjelpe dem tilbake til en flott film. Og for den lite kjente Samuel L. Jules Jacksons rolle var avgjørende for din fremtidige karriere.

I filmen, flere historier som gradvis konvergerer med hverandre gangstere Vincent og Jules må levere kofferten til sin sjef Marsellus Wallace. Senere har Vincent å bli redusert til restauranten kone Mia sjef. En boxer Butch Han nekter å spille en kamp i kontrakten og går etter seieren.

Uvanlig bygning, på mange måter ligner på "rabiate hunder", ble endelig dannet stilen til Tarantino, som vil spores i mange av hans fremtidige filmer.

Forming din egen stil

ikke-lineær historie

Actionfilmer utvikle ikke i kronologisk rekkefølge. I "Reservoir Dogs" etter åpningsscenen viser umiddelbart konsekvensene av ranet, og hendelsene forut det fungerte som et flashback. I tillegg er det egne kapitler om historie tegn.

Den "Pulp Fiction" struktur mer komplisert. Scene i filmen som viser inkonsekvent og først kan bare gjette hvorfor Vincent kledd så merkelig, og hvorfor i begynnelsen viste et par innbruddstyver i restauranten. Til dette legges historien om barndom Butch og andre flashbacks.

Denne tilnærmingen tillater oss å intriger betrakteren og viser en lineær historie fra forskjellige vinkler. I tillegg er den klimatiske scene utstedt på nøyaktig riktig øyeblikk, ikke følger en rett kronologi av hendelser.

Endless uvanlig filmet dialoger

Gode ​​ledere ofte følge prinsippet om "show ikke fortell", fordi det antas at langsiktig dialog dekk betrakteren. Men Tarantino elsker å avsløre sine karakterer var gjennom samtaler. Så, i åpningsscenen av "Reservoir Dogs" og karakterene diskutere tekstene tipsEr det som til allerede mulig å trekke konklusjoner om innholdet i noen av karakterene.

Den "Pulp Fiction" første dialog Vincent og Jules varer mer enn syv minutter, og de har tid til å diskutere alt: fra hamburgere navn i Frankrike til fotmassasje. Her er Tarantino ikke bare helter, men også snakker om fremtidige hendelser i filmen, med henvisning til deres historie.

Og at dialog ikke virker kjedelig, direktør tyr til utradisjonell filming. Den vanlige tilnærmingen i filmen - "åtte" når kameraet viser vekselvis snakker fra forskjellige vinkler. I filmene til Tarantino, hun beveger seg ofte rundt alle tegnene. Eller de sier under bevegelsen, og operatøren følger dem.

Langskudd, nærbilder og uvanlige vinkler

Sam Tarantino studert regi og kameraarbeid. Men på den tiden av "Reservoir Dogs", møtte han med operatøren av Andrzej Sekula, som på mange måter og påvirket visuelle bilder Hans første film.

Etter mottakelser klassikere, tar regissøren ofte et par minutter i en kontinuerlig ramme uten installasjon, noe som skaper en større følelse av realisme. Hvis det viser folk som sitter ved bordet, lyset har ofte ikke så høyt som å få ekstra vekt på å snakke.

I tillegg bruker regissøren ofte uvanlige kameravinkler. For eksempel, i hans filmer har ofte en visning av bagasjerommet på en bil - hvordan å se på tegn fra bunnen opp. Denne tilnærmingen er også brukt i andre scener som viser tegn lysere mestere av situasjonen. For eksempel når Jules og Vincent kommer til å plukke opp en koffert eller far gir unge kollega Butch timer.

Også for eksempel i "Pulp Fiction" i middag scene av Vincent og Mia Wallace, kameraet begynner å skyte dem med en felles visjon. Og som helter yret med tillit hverandre, deres ansikter tatt alt større. Plus, liker regissøren vise øyne og lepper helter, når de snakker, spiser eller leppestift.

Forresten, i hans filmer mye røyk. Ikke ønsker å annonsere bestemte merker av sigaretter, Tarantino kom opp med sitt eget selskap - i hans malerier alltid vises bare Red Apple sigaretter nedlagte selskapet.

favoritt skuespillere

Fra den første filmen i "Pulp Fiction" krysset flere aktører. Han dukket opp i rammen Harvey Keitel og Tim Roth. Steve Buscemi var å spille en stadig viktigere rolle, men han forbød kontrakten, så han dukket opp i skikkelse av en kelner. Som allerede nevnt, hadde Tarantino planlagt å fjerne og Michael Madsen.

Mange av skuespillerne fra "Pulp Fiction", og vil deretter bli gjentatt til arbeid med regissøren, og Samuel L. Jackson, Uma Thurman og Tim Roth vil bli hans favoritt.

direktøren selv vises vanligvis i små episoder. Han elsker å spille i filmen, men prosessen med lederskap ikke tillater ham å utføre seriøse roller i sine egne filmer.

Referanser til popkulturen

Alle filmer Tarantino - en samling av referanser til hans favoritt bilder, TV-serier, bøker, musikk og annen kultur fra fortiden. Selv tittelen på debutfilm Reservoir Dogs, i den oppfatning av mange - en kombinasjon av mispronunciation Au revoir les enfants (Louis Malle film) og Straw Dogs (Sam Peckinpah film).

I "Reservoir Dogs" skuespilleren Lawrence Tierney sier uttrykket, "Dead som Dillinger" - til tross for at han spilte John Dillinger i sin ungdom. Den "Pulp Fiction" Quentin Tarantino sitater fra "Psycho" en scene Hitchcock"8 ½" Fellini og enda et dusin andre filmer, opp til den animerte serien "The Flintstones".

Mangelen av positive karakterer

I filmene til Tarantino helt umulig å finne de riktige tegn. Nesten alle de sentrale karakterene i en eller annen måte bryter loven, ta narkotika, noen ganger oppfører despicably og har noe å skjule.

På den ene siden, det gjør dem mer levende, unngå klisjeer, da godt og ondt er klart fordelt. På den andre - det gir mer frihet til forfatteren. Han kan angrer ikke drepe sine karakterer eller sende dem i fengsel: alle fortjener det.

Grusomhet og vold

"Reservoir Dogs" ble kritisert for å være for realistisk visning av vold (særlig en scene med å kutte av øret). Men regissøren mener på skjermen brutalitet kun mottak, noe som bidrar til å avdekke tegn, og samtidig underholde publikum.

Ifølge Tarantino, har det ingenting å gjøre med selve volden i livet, fordi det som skjer i filmen bare et spill.

Bekjentskap med Robert Rodriguez og etableringen av "From Dusk Till Dawn"

Tilbake i 1992 på Toronto Film Festival Quentin Tarantino møtte en spirende filmskaper Robert Rodriguez. De skjønte raskt at i deres stil og tilnærming til arbeidet mye til felles. Og snart ble en vanlig samarbeide med hverandre. Først hver av dem tok på romanen for filmen "Four Rooms", og deretter brakt hans venn Quentin Tarantino manus for filmen "From Dusk Till Dawn".

Opprinnelige han planla å sette bildet i person, men til slutt bestemte seg for å gi lederskap Rodriguez, og han spilte en stor rolle - en gal galning Richard Gecko.

Men dette prosjektet hører mer Tarantino. Selv ifølge direktør, han jevnlig lærte ham å skyte bedre. Som et resultat av historien om to brødre som har tatt gisler familien til presten, men så kom inn i en bar fylt med vampyrer, kan betraktes som neste film av Quentin Tarantino. Den har til og med sin "branded" perspektiver, og rollen som presten Jacob inviterte alle av samme Harvey Keitel.

Forresten, George Clooney spilte raneren Seth Gecko, Tarantino møtte under innspillingen av en episode av den berømte serien "ambulanse». Rodriguez førte også kastet, som allerede har jobbet i "Desperate": Salma Hayek, Danny Trejo og Tito & Tarantula gruppe.

Visuelt som "From Dusk Till Dawn" - en lys parodisk hyllest til skrekkfilmer av åttitallet. Vampyrer er mer som rotter og selvsagt ligne monstre av John Carpenter filmer og nærmere den endelige Seth nesten ordrett siterer hans maleri "Assault on Precinct 13".

Komisk tilnærming har spredt seg selv til valg av skuespillere: Cheech Marin spilte tre biroller og som statister på plattformen så forfatterens venner. Det er nøyaktig hva som skjedde på en tid da horror ble skutt på kneet.

Styret har blitt venner i år. De produserte mer enn én gang felles prosjekter. Og da det var en film "Sin City" av Robert Rodriguez Quentin Tarantino invitert til hjelp med innspillingen av en scene. Og selv betalte ham en avgift på en dollar.

Den mest umerkelig filmen "Jackie Brown" og endre stil

Etter å ha blitt en ekte stjerne på kino, Quentin Tarantino valgte å lage en film for første gang er ikke på sin egen originale manus. Han tok som grunnlag roman "Rum Punch" hans favoritt forfatter Elmore Leonard (ryktes Tarantino i sin ungdom selv arrestert for å stjele en av hans romaner).

Stil Leonard er i stor grad lik Tarantino filmer: i hans bøker lengter uvanlige dialoger, er det praktisk talt ingen absolutt positive karakterer og mye svart humor.

Direktøren personlig reviderte romanen til et filmmanus og deretter brukt alle sine triks. Tomten forteller historien om en flyvertinne Jackie Brown, som bærer kontanter for våpenhandler. Etter at FBI arresterte henne og tilbud for å passere en arbeidsgiver bestemmer seg for å Jackie og bli kvitt sjefen, og til passende penger.

Hovedrollene Tarantino invitert stjerner av sine favorittfilmer fra syttitallet og åttitallet: Pam Grier, som også en gang spilte i filmen "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Fra grunnleggende struktur Det eneste unntaket er en relativt ung Samuel L. Jackson.

I filmen er det flere referanser til "Pulp Fiction". For eksempel kjøper Jackie Brown en dress, iført en Mia Wallace og Butch går til bilen.

Det er også skyter fra stammen, og hoved fetish Tarantino - nærbilder av kvinners føtter. Denne gangen, i stedet for Uma Thurman i rammen foten Bridget Fonda.

Filmen spilte bra for sin beskjedne budsjett kontanter, og selv Robert Foster ble nominert for "Oscar". Men til slutt bildet kom ut mindre lys enn den forrige verk direktør. Og delvis tilfelle i en enkel lineær fortelling. Det vil ende, er det klart helt fra begynnelsen av filmen, tiltrukket bare en liten plot twists og en god skuespiller spill.

I tillegg ble den historien også merkbar sekundær. Dette er igjen en historie om kriminelle, svindel med penger, våpen og narkotika. Bevissthet samopovtorov Tarantino gjort å tenke på å endre stilen. Han er seks år nesten forsvunnet fra kinoen. Da han kom tilbake, har hans filmer blitt lysere og mer grotesk.

"Kill Bill" - en ny tilnærming til skyting

Nye prosjekter Quentin Tarantino etter han kom tilbake til det store lerretet har blitt dyktig imitasjon av en billig gamle filmer. Om det samme arbeidet han på settet til "From Dusk Till Dawn". Men nå omfanget har blitt mer skyting - slankere og temaer - mer mangfoldig.

For en start, ga han filmen "Kill Bill" - en ode til kjærlighet militante om kampsport. Dette er historien om leiesoldaten svart mamba: Kvinne forsøkt å drepe tidligere sjef og elsker, men hun overlevde og bestemte seg for å ta hevn på tidligere kolleger.

Bildet ble utgitt i to deler med en forskjell på et halvt år. Men plottet, og selv bygging av handlingen er en film som varer omtrent fire timer.

Det virker som det har til felles med tidligere arbeid. Det samme ikke-lineær fortelling og referanser til gamle filmer. Overflod av samtaler som perfekt harmoni selv i aksjon. Uma Thurman spiller en stor rolle, og dukker opp igjen Michael Madsen. Men fortsatt lett å få øye på, og i håndskrift av den nye direktøren.

Ved referanser til stilisering

De første filmene av Tarantino, men henvist til pop-kultur og selv kopiert plottet klassikerne fortsatt ser selvstudium. Nå regissøren har blitt altfor lyse kopi ulike filmstiler.

Gul drakt av hovedpersonen er som en klær Bruce Lee i filmen "Game of Death". I dette tilfellet, handlingen i "Kill Bill" er nesten identisk med den japanske filmen "Lady snø Blood".

Men viktigst av alt, er hele scenen konstruert som om maleriet virkelig tok av på syttitallet et sted i øst. Utdanning av Black Mamba i klosteret er helt i tråd med den klassiske jagerfly. det er enda anime-vstavki. Når tegnet står overfor klanen "88 gal", er handlingen forvandlet til skyggeteater.

groteske grusomhet

Realistisk vold endret seg så overdrevet blodige scener, at de ikke lenger ser naturlige ut. Alle i samme kamp med klanen "88 rabiat" blod slår fontener.

I en annen scene, til en kamp skjer på kjøkkenet, og heltinnen tid bryte av for å snakke med den lille jenta. Og, selvfølgelig, etter at de fleste alvorlige skader svart mamba overraskende raskt gjenopprettet for å fortsette sin reise.

Nye filmteknikker

Fetish store planer lepper og ben har ikke gått noe sted. Men Tarantino har en ny favoritt vinkel - skyting ovenfra. Kameraet kan vise hele plassen, flyr over vegger, eller fjerne alle tegnene på en gang i en slik uvanlig ordnet plan.

Den erstattet den Chamber filming. Hvis tidligere Tarantino tegn tilbrakt mye tid i et trangt, men nå viser hele volumet av rommet. Eller seeren kan føle svakhet helten foran en forsamling av fiender.

Pluss Tarantino begynte å spille mer med farger. Tidligere filmer han skjøt med den mest naturlige bildet. Nå lysstyrken noen ganger kommer ut til det maksimale, noe som gjør fargen på nesten syre i ånden tegneserier. Og hendelsene i fortiden, tvert imot, kan vises i svart og hvitt.

Inndelingen i kapitler

En lignende teknikk han brukte i tidligere filmer. Men siden "Kill Bill", begynte divisjonen å se mer skarp. Dette er igjen en referanse til asiatiske filmer - for eksempel til etableringen av Kurosawa.

Hva er interessant, inni hodene til Quentin Tarantino er fortsatt tid til å vise tilbakeblikk, som avslører de helter og den beste samlede bilde av hva som skjer.

"Grindhouse" - en billig skrekk og reklame

Til tross for at Quentin Tarantino ikke har gitt en utgivelse "Kill Bill" helt å dele et bilde i to deler, det neste prosjektet, han igjen bestemte seg for å gjøre global.

Regissert igjen slått seg sammen med sin venn Robert Rodriguez, og organiserte "Grindhouse" prosjekt - så på syttitallet kalt kinoene der filmer vridd billig og solgt to billetter for prisen en.

Ifølge den opprinnelige ideen under den generelle overskriften ville løslate to langfilmer og flere reklamer ikke-eksisterende film. Det lyktes bare delvis.

Rodriguez og Tarantino har virkelig tatt av dine egne filmer. Først - thrashhorror "Planet Terror", om hvordan viruset zombier ta over hele planeten. Mutanter motsetter bare en gruppe overlevende ledet av en jente med et maskingevær i stedet for hans føtter. Og Robert Rodriguez ikke bare tok "en dårlig film" - han i rammen noen ganger også "flyter" eller pauser filmen, slik det skjedde i gamle kinoer.

Quentin Tarantino i sin del av "Death Proof" har bestemt seg for å slå til gjenstand for utnyttelse film. Han tok det mest slående eksempel - sexy jenter er i trøbbel. I hans tilfelle, får de i bilen til den vanvittige stunt. Og Tarantino igjen delt tomten i to kapitler. I de første galning taler besøkende ukjente bar å sitte på med ham. I den andre - følger en gruppe jenter på veien.

Og hvis du ser nøye, er disse filmene knyttet et par små tegn. Fra dette kan vi konkludere med at virkningen av "Death Proof" kommer før "Planet of frykt".

I tillegg, med innlevering av forfatterne av deres andre styremedlemmer fjernet Tilhengere fiktive "billige" filmer: "Thanksgiving Day" (Eli Roth), "Kvinner i SS-Shifters" (Rob Zombie), "Do not do it!" (Edgar Wright). Og han skapte et bilde av Robert Rodriguez filmen "Machete". Og etter utgivelsen av denne traileren som det ble bedt om filmen, han virkelig trakk den av.

Alt er planlagt å slå en stor økt i kino: filmer og trailere i mellom. Men lovene i virksomheten har spilt en rolle: folk ikke ønsker å gå for slike lange økter. Etter svikt i billettkontoret produsentene krevd at styret Monter et bilde og la dem være i fred. Men dette er selvfølgelig påvirket persepsjon. Seg historier synes for enkel og ikke veldig interessant.

I dag, "Death Proof" - den nizkootsenonny Tarantino filmen, som anser det som en fiasko. Men hvis du ser på hele "Grindhouse" som unnfanget av forfatteren, er holdningen i endring - det er en reell nedsenking inn i verden av billige filmer.

"Inglourious Basterds" - forherligelsen av muntlig kino og alternativ historie

På manuset sitt første "krigsfilm" Quentin Tarantino jobbet i mange år, bor fokusert på skytingen "Kill Bill", deretter på "Grindhouse". I løpet av denne tiden, nesten alle av regissøren unnfanget kastet engasjert i andre prosjekter. Likevel år senere, bildet ble publisert.

Og det var faktisk ikke en krig film, og en annen uvanlig styling og miksing sjangere. Selv de opprinnelige Tittelen henspiller på et ikke-standard referanse til klassikerne - den italienske filmen "Inglorious Bastards" i USA som heter bare The Inglorious Bastards. I sin egen film Tarantino bevisst gjort to feil i tittelen - Inglourious Basterds.

Han gjentok en del av den opprinnelige historien: en gruppe amerikanske militæret sendt på et farlig oppdrag i løpet av Verdenskrig. Men Tarantino bygget en svært uvanlig historie, og legger et helt annet tema.

Den første scene av filmen kan betraktes som toppunktet for muntlig kino. Det varer lenger enn 15 minutter, og hele denne tiden betrakteren viser bare at dialogen med to personer, en fascistisk Landa interrogates Perrier melkeproduksjon eier. Men selv hennes Tarantino kunne gjøre absolutt ikke kjedelig. I begynnelsen virker det som Perrier fullstendig kontroll på situasjonen, men faktisk Landa stadig trykke på ham og forvirrer.

Psykologi av denne situasjonen er bygget på fine skuespiller spill - Christoph Waltz direktør anser sin viktigste funn. Også på uvanlige vinkler og entourage. For eksempel kameraet beveger seg rundt karakterene igjen, men forvirrende avhørt. Svært avslørende øyeblikk når de to heltene lyser opp, og Perrier får en vanlig tube, og Landa - en stor og latterlig, som viser sin overlegenhet.

Så historien blir til et sett med standarder for ulike sjangere, overdrevet til det groteske. Tarantino igjen deler seg handling i kapitler. Og denne gangen, mer og bruker mer enn ett språk for mer troverdighet: i filmen snakker engelsk, tysk og fransk.

Først forteller regissøren historien om en typisk militær sabotasjegrupper i en ånd av "Kanonene på Navarone", men også en med en subtil undertekst: Tarantino snakker om hvorvidt en "bare vold", når jødene ble brutalt ødelagt fascister.

Deretter spiller regissøren med de tradisjonelle spaghetti western skuddveksling i tavernaen, der nesten alle tegnene er dømt til døden. En lang samtale scene med et spill for å gjette karakterene (og dermed Tarantino har klart selv i historien av verden add referanser til pop kultur) blir til et blodbad.

Og på slutten av scenen han selv spøker på deres favoritt mottak, noe som kalles "Meksikanske dead end" - når noen tegn samtidig rettet mot hverandre armer. Her helten Brad Pitt argumenterer med de overlevende fra den fascistiske forstand.

Og mest uventede for Quentin Tarantino ser plutselig konvertering til den alternative historien. Det viser en helt annen versjon av utveksling av andre verdenskrig. Og igjen det gjør en stor og overdrevet: Hitler og tid til å skyte, og brenne, og blåse opp.

Nytt liv Westerns

klassiker western - en annen ung kjærlighet Tarantino. I tidligere filmene han gjentatte ganger henvist til filmer av Sergio Leone. "Meksikanske uføret" kom ut av maleriet "Den gode, den onde og den grusomme", og scenen av besøket Landes i begynnelsen av "Inglourious Basterds" hint på samme tid fra "Once Upon a Time in the West".

"Django Unchained" - Western sosial

Men han slapp sitt eget vestlig bare i 2012. Grunnlaget for regissøren bestemte seg for ikke å ta Leone filmer, og mer kitsch bilde av Sergio Corbucci "Django" i 1966 med Franco Nero i tittelrollen.

Det er interessant at før Quentin Tarantino har produsert et utkast "Sukiyaki Western Django" - en remake av den asiatiske historie - og han spilte i den i en liten rolle. Ironi og legger tittel: Sukiyaki - type japanske nudler, som antyder en asiatisk analog spaghetti western.

Tarantino har igjen bestemt seg for å blande sjangere. Som en del av den klassiske westernfilmer, fortalte han historien om slaveriet i USA. I sin versjon av Django - svart slave, som frigjør dusørjegeren Dr. Schultz. Django ønsker å komme tilbake til de tidligere eierne og redde sin kone Brunhilde.

Som planlagt av regissøren, Jango var å spille Will Smith, men han nektet og rollen gikk til Jamie Foxx. Ironisk nok, Smith var andre gang savnet ikoniske filmrolle - han handlet i 1999. "matrise"Til" Wild Wild West ».

Regissøren er stadig refererer til den opprinnelige filmen Corbucci, selv bruker tittelen temaet musikk. Det vises en kort stund og Franco Nero selv.

Interessant, i "Django Unchained", Tarantino falt fra nesten alle sine tradisjonelle attributtene. Mer i "Inglourious Basterds", den første gangen han flyttet handlingen inn i fortiden, men denne gangen handlingen foregår i det hele tatt i midten av det nittende århundre.

Mens her, finner han en mulighet til å snakke om populærkultur. For eksempel, setter han i aksjon gjenfortelling av sagaen om Nibelungene og dress med maleriet "Boy in Blue" av Thomas Gainsborough.

Bortsett fra noen få flashbacks, direktør nesten forlatt den ikke-linearitet i fortellingen - handlingen utvikler seg konsekvent som Western blot unødvendig komplikasjon av tomten ville ha gått bare skade.

Selv erstattet cast. Med unntak av den nye favorittregissør Christoph Waltz og en liten rolle Samuel L. JacksonDe fleste skuespillerne hadde aldri jobbet med Tarantino, som selvfølgelig, forfriskende det visuelle rekkevidde.

Først det synes selv at det er nesten bli kvitt grusomhet i rammen: mordet vises uten den iboende direktør groteske. Men disse er bare å forberede seg til neste standard for vestlige shootout scene i huset der blodet strømmer elva.

"Den hatefulle åtte" - en tilbakevending til intimitet

Og som i opposisjon til tidligere arbeid på Tarantino sluppet en western, men bygget ganske annerledes. Mye av handlingen "... Django" - en tur helter, de møter nye venner og fiender. "Den hatefulle åtte" - den mest "lukket" filmregissør, at atmosfæren og handlingen tar oss til "rabiate hunder".

Hans tegn er funnet i coach, blant dem to bounty hunter, en kriminell og en mann som kaller seg lensmannen. Og så de finner seg selv fanget i en bortgjemt inn under en snøstorm med noen flere gjester. Blant dem er en forræder, men faktisk hver av karakterene har noe å skjule.

Igjen, det er ingen linearitet. Det er heller stengt detektivDet er å snu til en thriller. Tarantino har returnert til sin favoritt lenge, nesten endeløs dialog. Tross alt, tegnene bare tidvis avbrutt for litt action og bomtrentmesteparten av tiden bare sitter i samme rom og snakke.

I tillegg til "direkte" plot og sjanger "ekkelt åtte" til felles med "Dzhango frigjort" og struktur: mesteparten av handlingen utvikler seg langsomt, slik at klimaks igjen vise nesten komiske grusomhet.

Merkelig nok, i filmen er det noen referanser til andre verk direktør: helter igjen røyke Red Apple sigaretter og Tim Roth karakter som heter Pete Hickox han kalte Archie Hickox stamfar til "Inglourious Basterds", spilt av Michael Fassbender. Og vi kan bare gjette om ironi av forfatteren i scenen der et brev fra Abraham Lincoln ansikt lyser opp som en helt Jackson ukjente innholdet i kofferten i "Pulp Fiction".

---

Det virker som Quentin Tarantino tok ikke så mange filmer han har bare åtte regissørens verker. Og som om han ikke oppfinne noe fundamentalt nytt, tar bare de klassiske stilarter av kino og en ny rytme dem.

Likevel gikk direktøren ned i historien som en innovatør. Tarantinos hemmelighet er at han er i stand til å vise lange dialoger ganske kjedelig. Han identifiserer de beste komponentene av sjangere, bli kvitt ulempene. Eksklusive tilnærming kombinerer med massen film og viser oppmuntrende tiltrekning som kan bli uendelig senere omtales.

Nå regissøren jobber på den niende film "Hva Just Happened"Om en TV-skuespiller som prøver å bryte seg inn i filmbransjen etter en vellykket serie. På samme tid i parallell til samme formål lurte jeg på hans backup.

Tarantino en gang sa at etter den tiende filmen kastet kino for alltid. Er dette sant - bare tiden vil vise.