Tilda Publishing Bibliotek som leser kule designere

Tilda Publishing Studio, hvor født de grunnleggende ideer for utvikling av tjenesten, ligger i Artplay Design Center, i hjertet av den kunstneriske liv i Moskva. Grunnlegger av tjenesten Nikita Obukhov, Å være en gjest i vår kolonnen "Jobber" Layfhakeru sa at når han og hans kolleger har nettopp flyttet til Nedre Syromyatnicheskaya i studio var de nakne veggene. Men innsatsen til teamet, det gradvis kom til liv, har det kjøpt særegne detaljer.

En liten tur på biblioteket holdt Tilda Publishing designer Irina Smirnova for oss.

"Så snart vi flyttet, nesten umiddelbart var det noen bokhyller i studio, som gradvis fylles.

Bøker i hyllene synes spontant: å kjøpe noe spesielt for studioet, noe de ansatte ta med noen bøker - gaver til venner. I løpet av få år å heve en anstendig bibliotek.

I juli lanserte vi en pedagogisk seksjon Tilda UtdanningDer vi forbereder et nettbasert kurs på Web Publishing. Under utarbeidelsen har ofte å referere til teorien, og svært nyttig, at de viktigste bøkene er alltid for hånden. "

Snakk med personalet. Vi finner ut hva de har lest, lest og anbefaler å lese.

Først av alt, anbefaler jeg en fantastisk bok Victor Papanek "Design for den virkelige verden». Victor Papanek svært nøyaktig og fullstendig beskrevet, og at en slik konstruksjon som er en designer. Jeg anbefaler til alle nybegynnere for å klart svar på spørsmålet: "Hva jeg fortsatt gjøre, og hva er design?". Når jeg leser det, er jeg hele tiden holdt hans notater sitater - så konsist og fint Victor Papanek formulert mange spørsmål. Det er kult. Boken ble skrevet i 1979, og deretter publiseres i 1982. Vi åpner oss til yrket designer, vel, la oss si, de siste 15 årene. Wonder hvor gammel dette yrket mer enn 30 år siden har blitt formulert begreper som vi er først nå inntekt.

Deretter anbefaler jeg å lese boken Alexandra Korolkova "levende typografi».

Det er ganske fin og på en enkel måte beskriver alle de grunnleggende begreper knyttet til typografi og fonter. Ikke alle osilivayut "Grunnleggende i typografi stil" Robert Bringhurst, så å starte Korol'kova - hva du trenger.

Men neste bok - bare Robert Bringhurst "Grunnleggende i typografi stil» (2. utgave).

Boken er ganske omfattende, og folket er delt inn i de som er over det sovner med en gang, og de som leser det ivrig. Ja, dette området. I alle fall hvis du seriøst ønsker å arbeide innen webdesign, du leste det står. Det er grunnleggende kunnskap som du trenger å ha designere som arbeider med en stor informasjonsflyt.

Forstå lover sammensetning - det er også en grunnleggende ferdigheter designer. Boken, som vil bidra til å håndtere dem - «Fotografi som ..."Alexander Lapin.

Faktisk bør denne boken har blitt kalt "Fundamentals of Komposisjon". Det viser alle de grunnleggende begreper og teknikker. Sammensetningen er svært vanskelig å lære, og faktisk alle ser det annerledes. Sammensetningen i konstruksjon skiller seg fra sammensetningen i maling.

Også ta hensyn til publisering av boken en bok fra hverandre. Det er snarere "Håndbøker", så les dem komfortabelt. Jeg kan ikke si at de fullt ut avsløre hevdet emnet, men perfekt for å bli kjent med de grunnleggende begreper som er funnet nettopp i webdesign.

Disse bøkene - en balanse av informativ verdi og enkelhet. De er kjent med alle de grunnleggende begreper som trenger å vite designeren.

En mer komplett liste over bøker anbefalt av Nikita →

John Berger - Måter å se

Denne boken - en slags paradoks: det er skrevet på filmen. Film BBC måter å se på moderne visuelle kulturen er laget av John Berger i 1960. Den påfølgende boken perfekt supplert og utdypet temaet. I den flere essays som forklarer hvordan du kan endre oppfatningen av samme timeplan med endring av epoker og spore opprinnelsen av visuelle klisjeer. For eksempel viser det seg at de rike familien i XVII tallet dekorert selvportretter, i sine ambisjoner var ikke mye forskjellig fra dagens fans pofotkatsya telefon.

Simon Garfield - Just My Type

Det er slags sengetid lesing for designere. I denne boken er det et kapittel om historien til typografi. Kanskje dette er den eneste bok om emnet, som ikke forteller oss hvordan vi skal skille tidlig italiensk reseksjon av sent Storbritannia. Men den inneholder interessante historier fra livene til kjente skrifter: hvem og hvorfor de ble skapt, hvordan de brukes og hvordan å påvirke opinionen. Fra det jeg har lært at Eric Gill var litt sprøtt, og hans berømte Gill Sans - en slags perversjon. Likevel er det en interessant historie om London-Johnston Sans, et forsøk på å finne opprinnelsen til skriving, The Beatles og leder av den verste i historien om skrifter (og hvordan de de var).

Bruno Munari - Design som kunst. Bruno Munari - en legendarisk italiensk designer, skrev han en bok om sin visjon om prinsippene for skapende arbeid i 1966. Det er en lang tid. Typisk for en så lang periode, mister boken sin relevans, men takket være skarpheten i tanke og universell tilnærming, alle fortsatt lese den. Munari snakker om biologisk mangfold, mimikk, kontrast, styling, uttrykks typografi og andre metoder for å skape vakre og nyttige ting. Han mener at design - det er en kunstform, og designeren er forskjellig fra kunstnerens bare som bruker sine talenter til beste for folket.

John Maeda "enkelhet av lover. Design. Teknologi. Business. livet»

Dette er en ideell bok for nerder! Hvis du elsker skjønnhet systemet, en pragmatisk tilnærming til alt og god stil, er det absolutt verdt å lese. Maeda mener mye om de grunnleggende prinsippene for livsprosesser generelt og spesielt design. Han lærer å rydde opp i data og funksjoner som forenkler komplekse og setter pris på den tomme plassen. Jeg tror de er en Bruno Munari kan godt argumentere. Maeda sier: "Mens en stor kunst gjør at du tror, ​​flott design gjør alt klart» (Mens stor kunst gjør du lurer på, flott design gjør ting klart). Og i boken er veldig vakker layout og illustrasjoner.

Deyan Sudjic - B er for Bauhaus Y er for Youtube. Det nyeste tilskuddet til samlingen - en ny bok Deyena Sudjic, direktør for London Design Museum. Dette er en komplett ordliste for samtidskultur. Sudjic har en unik base av kunnskap om kultur og design. Gjenstand for hver artikkel - dette er bare startpunktet: forfatteren dyktig opererer helt forskjellig, tilsynelatende ubeslektede fenomener, for å lede leseren til en uventet konklusjon. For eksempel i kapittel A er for autentisk diskutert gamle biler, svært polert, med restaurering kompleksitet Jackson Pollock, en fransk kafé i New York, og den amerikanske baren i Wien, Gotham skrift og hvordan det har diskreditert seg selv, og en annen grønn park forfatter.

For eksempel, Vladimir Nabokov. Noen ganger hører jeg påstander om at hans litterære teknikken så komplekse at dvergene skjema innhold. Men det er god trening for designeren: prøv å forstå logikken i Nabokov, for å forstå hans kompositoriske ordninger, og du vil føle harmoni. Over tid vil Nabokov bli klarere, og design - dypere og mer mangfoldig.

Du kan starte med den romantiske "Masha"Men det mest imponerende arbeid, etter min mening"Invitasjon til Beheading».

«Soul begynne å se» - en korrespondanse mellom de to store poeter - Marina Tsvetaeva og Boris Pasternak.

De ble fratatt muligheten til å møte og 10 år skrev brev til hverandre, rik, dyp, lidenskapelig. I disse brevene, så mange følelser, virker det som når du opplever tusen liv, så de er lyse og annerledes. Men når poeten endelig så møtet var kaldt. To mestere av ordet bare i korrespondanse var i stand til å åpne opp for hverandre. Jeg ser i dette en parallell med arbeidet til designeren, som også trenger å føle folk på avstand, for å forstå dem og å lage produkter som de vil elske.

«Vredens druer"John Steinbeck hvis jeg åpnet en andre dimensjon og lov til å se vårt samfunn er fokusert på de rike, vellykkede og energisk, med andre øyne. Denne boken er en god leser i tandem med romanen "Atlas Shrugged". Da bildet av verden åpner til 360 grader. Dette er også en viktig ferdighet for en designer - for å se hele situasjonen og være i stand til å sette pris på det fra et annet perspektiv.

Jeg anbefaler også å lese dikt av Majakovskij, som for øvrig var nesten en designer ved å trene. Han studerte ved School of maleri, skulptur og arkitektur. Kanskje det er derfor han har en slik grafisk stil og perfekt komposisjon?

«Naiv. super» - en bok av norsk forfatter Erlend Loe.

Det er veldig naiv, og det er sant super. Ved første øyekast virker det primitive, men dette enkelhet er noen veldig smart og rørende. Designere noen ganger nyttig å kunne abstrakt fra all tidligere erfaring og for å slå inn en baby. Glem alt tidligere arbeid, alle klisjeene, som han hadde lært, og ta prosjektet naiv. Deretter vil det være en sjanse til å gjøre stort arbeid, fordi alt geni er enkel.

***

På slutten av møtet, snakket vi med gutta fra Tilda bøker om verdien av arbeid og deres innvirkning på mennesker.

"Det finnes bøker som skal leses, fordi de hjelper deg å lære noen profesjonelle ferdigheter raskt. Verken foreleser eller en kurs eller trening vil ikke gjøre hva de kan gjøre tre eller fire riktige bøkene. Lese boken, du bevisst eller ubevisst de fokusere på hva som mangler i ditt arbeid, spesielt en bestemt oppgave.

Bøker allerede skrevet så mye at det er alltid mulig å finne den samme som vil fortelle den riktige avgjørelsen. Det spiller ingen rolle, papir eller elektronisk det. Det er viktig at folk har lært å dele sin erfaring og kunnskap til de som ønsker å tilegne seg denne kunnskapen.

Det finnes bøker som underholder, hjelp til å flykte. De fordype deg i en annen virkelighet. Det er ikke en film, og denne type musikk, som kan sammenlignes med bøker om gjennomslagskraft. Når du leser, fungerer hjernen annerledes.

Det finnes bøker og helt unik. Når du innser at forfatteren vet om livet til noe hellig. Lese en bok som lever mitt liv igjen og funn ny mening i seg selv. "

Nå vet vi at lesing kule designere. Vi håper at du har tatt til etterretning av mange Tilda Publishing bibliotek.