10 regler fra Milton Glazer (del 2)
Produktivitet Motivasjon / / December 19, 2019
Milton Glaser - grafisk designer, først og fremst kjent for sine logoer ♥ NY og Brooklyn Brewery. Han er også en av grunnleggerne av tidsskriftet New York Magazine.
De første fem regler finner du i innlegget "10 regler fra Milton Glazer (del 1)»
Du kan ikke stole på stilen
Jeg tror denne ideen først kom til meg når jeg så den fantastiske serien av litografier "Bull" Picasso. De fungerte som illustrasjoner til Balzac bok "Den ukjente mesterverk". Bull 11 avbildet i forskjellige stilarter, som strekker seg fra meget naturalistisk og slutter abstraksjon som består i det vesentlige av en enkelt linje. Hva kan jeg si, ser på denne serien? Stil spiller ingen rolle. I disse litografier ikke kan spores en enkelt stil, de er uavhengige av hverandre.
Stadig er det en annen stil av moten. Det avhenger også av økonomiske faktorer, og det faktum at folk bare blir lei av å se det samme. Fordi om inntreffe en gang hvert 10. år eller så stilistiske skift og ting begynner å se annerledes ut. Outlines og visuelle triks ut av mote, og deretter igjen blitt populært. Og hvis du har lenge vært engasjert i design, så får du opp i uføret: hvordan du går frem? Det vil si, jeg mener at du har utviklet her, endelig, hans stil, hans form. Dette er hva som skiller deg fra kolleger, og hva som har hjulpet deg til å finne sin egen nisje i det profesjonelle feltet. Og nå trenger deg som en sjonglør, lære å balansere mellom hva som er på mote og din egen stil. Og spørsmålet om du bør satse på en måte, eller fortsette å arbeide i hans stil, er det veldig vanskelig. Vi vet veldig trist historie på slutten av en slik kamp. For eksempel,
Cassandre - den største grafiske designeren av det 20. århundre, begikk selvmord fordi han ikke kunne tjene til livets opphold.Saken er at alle som sto i veien for design og ønsker å vie livet til å bestemme hvordan den vil reagere på endringer i ånden av ganger. Som i øyeblikket folk vil ha, at før de ikke må? Og for å tilfredsstille dette ønsket, uten å endre seg.
Hjernen endres avhengig av hver lille ting som du går gjennom
Brain - den mest følsomme organet i kroppen vår. Dette organet, som er mye mer enn resten av kroppen, er gjenstand for endring og fornyelse. Jeg har en venn, Gerald Edelman, som var en stor lærd innen hjerneforskning, og han sier at sammenlignet med den menneskelige hjerne, fører til en oppriktig synd datamaskinen. Hjernen vår er mer som en overgrodd hage som er i stadig vekst og slippe frø, spirer igjen gir.
Så, mener Gerald at hjernen vår er veldig følsomme, og vi kan ikke engang helt forestille meg hvordan: nesten hver erfaring, hvert møte satt sitt preg på den. Jeg ble fascinert av historien i avisen om å finne folk med absolutt gehør. En gruppe forskere bestemte seg for å finne ut hvorfor noen mennesker har absolutt gehør, og kan være en hårsbredd gjenta nettopp hørt et notat. Slike mennesker er sjeldne, selv blant profesjonelle musikere. Og forskere har oppdaget (vet ikke hvordan), at folk med perfekt pitch annen hjerne! Noen av aksjegjennomgått endringer og deformasjon. Dette faktum er interessant i seg selv, men det er enda mer interessant studie: en gruppe barn ble lært å spille fiolin fra fylte 4-5 år. Etter et par år, noen av dem utviklet perfekt pitch, og i alle disse tilfellene hjernens struktur endret. Hvorfor denne historien? Og dessuten er det åpenbart at sinnet påvirker kroppen, og kroppen på sinnet, selv om vi ikke er tilbøyelig til å tro at absolutt alt vi gjør, liksom påvirker hjernen. Jeg er overbevist om at hvis noen roper noe til meg fra andre siden av gaten, så denne hendelsen vil påvirke hjernen min og kan forandre livet mitt. Det er derfor min mor sa: "Ikke snakk med mobberne."
Jeg tror også at tegningen fungerer på samme måte. Jeg er en stor tro på at vi må engasjere seg i å male, og ikke til å bli en illustratør, men fordi tegning endrer hjernen, samt musikkundervisning. Tegning gjør oss nærmere, gjør det du ser mer nøye på hva som er rundt, noe som ikke er så lett.
Tvil bedre sikkerhet
Jeg husker en lærer i klasserommet yoga si at hvis du tror du har oppnådd opplysning, betyr det at du bare har nådd sine grenser. Jeg tror det gjelder ikke bare til praktisering av Yoga. Dype tro hindre oss åpen for nye opplevelser. Det er derfor jeg tror urokkelig ideologiske oppfatninger heller tvilsomt. Jeg var selv nervøs når noen tror på noe også. Jeg synes vi skal være skeptisk dype overbevisning. Men, selvfølgelig, må vi skille mellom skepsis og kynisme fordi kynisme også begrenser oss i det åpne, samt en endeløs tillit.
Men å finne en løsning på problemet - det er viktigere enn å opprettholde sin tillit til noe. Men blant designere og kunstnere generelt er svært utbredt tillit til sin egen rettferdighet. Kanskje begynnelsen på dette vises i kunstskole, der læring begynner med rapporter om ideer Ayn Rand at en person må motstå ideene til den omkringliggende kulturen. Kunstskoler fremme ideer uforsonlighet og beskytte riktigheten av hans arbeid for enhver pris. Ok, men det arbeidet du vanligvis må kompromiss. Den blinde jakten på målet sitt, som utelukker muligheten for uskyld av andre, ikke tar hensyn til det faktum at design vi vanligvis avtale med triaden: klienten, publikum, og, faktisk, designeren. Det ville være fint, de kom til å vinne bare på bekostning av kompromiss. Men ofte er selvtilfredshet fienden i dette. Tilfredshet og narsissisme - er noe som en barndom traumer, som er ønskelig å oppnå. For flere år siden leste jeg en fantastisk setning Iris Murdoch om kjærlighet, men det er brukt noen menneskelige forhold:
Love - er det ekstremt vanskelig å innse at noen foruten oss er reell.
Vel, kanskje dette er ikke science fiction?! Bedre definisjon av kjærlighet.
om aldring
Endelig bursdag fikk jeg en sjarmerende bok av Roger Rosenblatt er "aldring grasiøst." Noe jeg ikke setter pris på så tittelen på boken, men det faktisk har forskjellige regler som vil elegant går til den ærverdige alder. Den første regelen - det beste. Det sier - ikke saken.
Det spiller ingen rolle hva du tror. Følg denne regelen, og det vil legge ti år til livet ditt. Det spiller ingen rolle, du er sent eller kommer før du her eller der, sa du noe eller ikke, er du smart eller dum. Dårlig deg i dag hårklipp eller ingen hårklipp, så på deg skjeve hvis sjefen så skjeve enten kjæreste eller deg selv skjeløyde. Får du en premie, forfremmelse, house... Alt dette spiller ingen rolle.
Det er visdom.
om etikk
La meg begynne med en anekdote. En morgen som vanlig slakter åpnet sin butikk, og deretter til ham kaninen går. Butcher var og så mye overrasket, men ble enda mer overrasket når kanin sa: "Det er en kål?" Butcher sier: "Dette er slakter, er kål ikke er tilfelle, "Den neste dagen, var det første jeg så en slakter, da han åpnet butikken -. rundt hode kanin. "Og det er kål?" - spurte han. Butcher var sint: "Hør, du lille gnageren, nei det er ingen kål! Jeg vil komme igjen, rive av deg ørene "Rabbit ikke kommer i en uke, men nok en gang sin lille ansiktet dukket opp i døråpningen døren:" Hey, slakter, spise negler "-" Nei "-" En kål "???
Den vits om en kanin kom hit forresten, fordi jakten på kålen i en slakterbutikk - det er som å lete etter etikk i design. Ikke den mest opplagte stedet. Det er interessant å merke seg at det er mye nyttig informasjon om hvordan en designer skal oppføre seg i forhold til klienten, men svært lite informasjon om hvordan man oppfører seg i forhold til samfunnet. Vi forventer at slakteren å selge oss spiselig kjøtt, at det ikke vil forvrenge ditt produkt. Vi kan selvsagt ta visse usagt, som for eksempel fravær av full klarhet om hvor mye fett i en hamburger, men når slakteren prøver å selge oss råttent kjøtt, vi går til en annen butikk. Alle som er interessert i opphavsretten i vårt område, fordi det ble oppfunnet for å beskytte samfunnet, ikke designere eller klienter. "Do no harm" - prinsippet om leger bruker i forhold til pasienten og ikke i forhold til sine utøvere eller farmasøytiske selskaper. Hvis designeren har opphavsrett, forplikter det ham til å føle ansvar for samfunnet for sitt arbeid.