Hvordan lære å forstå samtidskunst

1. Forstå at det er og hvorfor det er du

Den vanligste er to meninger. Eller at samtidskunsten - det er en slags lureri, og de som er interessert i dem, snobs bare. Eller at det er nødvendig å ha en forståelse av kunst utdanning, og den vanlige mannen vil aldri forstå. Men uansett hvor samtidskunsten er ikke forskjellig fra en klassisk, er det ofte sa det samme: følelser, lete etter seg selv, verden og vår plass i den. Bare gjør det ganske annerledes.

Til å begynne, la oss se, hva slags art anses å være "moderne". I det engelske språket er det to vilkår: moderne kunst og samtidskunst. Det første navnet som ble opprettet rundt 1900-1970-tallet, og den andre - alt etter. I russisk både reservoaret av kunst kalles ett ord -. "Modern" Men i denne artikkelen vil vi fokusere bare på de kunstneriske praksiser som har begynt å dukke opp fra den siste tredjedelen av XX århundre, som handler om samtidskunst.

Som forfatterne skrive av kurs "Kort sagt, nåtiden!"" Feature av samtidskunst er at det er en lang tid å flytte til daglig, og det er utenfor museer og gallerier. " Dagens sovriska kan være alt: et objekt, fenomen, prosess. Ja, fortsatt det inkluderer maleri og skulptur, men er bare to av de mange alternativene for overføring av media til kunstneren.

Ikke rush å si at dette ikke er for deg. Samtidskunsten er så stort at alle kan finne noe for seg selv: street art, land artArbeidene er uløselig knyttet sammen med det naturlige landskapet., videoWorks opprettet ved hjelp av video., forestillingerArbeid blir handling artist eller gruppe på et bestemt sted og på et bestemt tidspunkt., aksjonisme Kunst blir en situasjon skapt av kunstneren og har noen betydning for ham. , Teaterforestillinger med publikum deltakelse, samtidsdans - og det er ikke alt. Sikkert finne noe som vil berøre det du vil være i harmoni med din personlige erfaring.

Du kan starte med mer kjent for alle museer og gallerier. Bare gi opp å vente for å se utstillingen noe "vakker", fordi det viktigste i samtidskunsten er ikke skjønnhet, men ideen og måten den er uttrykt.

2. Forstå de generelle prinsipper

Den første, som er typisk for samtidskunst - mangfold. Og dette gjelder alle: materialer, uttrykksformer, begreper og temaer. Nå er det ikke en ideologi eller "isme": kunstnere reflektere i sitt arbeid spraglete kulturlandskap, trekke oppmerksomhet til de presserende problemer. For eksempel, i dag er det mange verk av forbruket, økologisk krise, søken etter identitet, Avhengig av teknologi og sosiale nettverk, globalisering og migrasjon.

Slike en rekke forvirrende uforberedt betrakteren. Men det var takket være ham at moderne kunst som et speil, en refleksjon av vårt samfunn og kultur.

Det blir et verktøy som du kan ta en ny titt på kjent og revurdere det.

Den andre viktige funksjonen - aktiv deltakelse fra publikum i dannelsen av betydningen av arbeidet. Noen kunstnere si at seeren har sett eller ender det ved å bringe sine egne tanker, tolkninger og opplevelser.

Dette gjelder spesielt for de forestillinger og happenings Kunstverk er handlinger som skjer med deltakelse av kunstneren, men ikke kontrollert av dem helt. . De maksimere betrakteren involvert i etableringen av arbeidet.

Ikke forveksle disse sjangrene med aksjonisme. I det også, vekt flyttet fra kunstverket på prosessen med etableringen, men handlingen - er en ren gest erklæring. De er ofte mer radikal, politisk protest karakter.

Og for det tredje, viktigheten av gjenstand for moderne kunst ligger ikke i sin fysiske form, men i den forstand av å være dannet i prosessen med tolkning. De utfyller de ideene som i utgangspunktet inspirerte forfatteren. Gjennom denne kunsten provoserer oss til å tenke på hva som skjer i verden i dag.

3. Gå og se

Det er to tilnærminger kjærlighet med moderne kunst. Den første - å forstå hvorfor det skjedde og hvordan forbundet med tidligere trender. "Ellers vil vi oppfatter produktet bare på nivå med gjenkjennelige silhuett bilder, og i den moderne kunsten det første nivået er ofte rett og slett ingen "- skrev forfatterne av boken" Samtidskunst og hvordan å stoppe det være redd. " Oftere rådet til å begynne med impresjonistene og spore kunsthistorie til i dag.

Den andre tilnærmingen er direkte motsatt - bare se på arbeidet, uten hulene inn i historien.

"Stopp. Puste. Slapp helt av. Tror ikke, bare se, la ham inne. Sug opp miljøet, føler plassen foran ham, fri tankene, la den indre monologen på farten veikanten, og øyet - å bli vant til, "- skriver den britiske kunstkritikeren Ossian Ward i sin bok" The Art of ser. " Han råder til å se "for hvert produkt, som første gang du støter på noe sånt, enten bilde, Skulptur eller noe udefinerbart installasjon. "

Velg den mest hensiktsmessige tilnærmingen for deg, men det er best å prøve dem begge. Og i alle fall, spør deg selv: "Det jeg ser her? Den følelsen? Hva forfatteren gjør, at jeg følte det?". Hvis du har opplevd noe nytt, enten godt eller ikke, er det sannsynlig at du allerede har forstått ideen om kunstneren.

Merk hvilke materialer laget objekt, at de forteller deg hva som forårsaker foreningen. Da lurte han på om han refererer til andre kunstverk. For å gjøre dette, kan du lese teksten på den medfølgende etikett, se etter informasjon på Internett, må du huske på at du har sett før.

Hvis du etter alt dette, er objektet fortsatt underlige eller avvisning - ikke fortvil. Du trenger ikke å elske hver brikke, selv om noen andre anser ham et geni. Gå, utseende, samhandle, diskutere, og du vil finne at du vil få svar, og ønsker å lære mer.

Hvor å gå:

• Museum of Contemporary Art "Garage"Moskva.
• Moscow Museum of Modern Art (MMOMA).
• Nasjonalt senter for samtidskunst (NCCA), med avdelinger i Moskva, St. Petersburg, Vladikavkaz, Jekaterinburg, Kaliningrad, Nizjnij Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Senter for Samtidskunst «vingård»Moskva.
• Museum of Modern Art Erarta, St. Petersburg.
• Gallery of Modern Art Pushkin Museum of RT, Kazan.
• galleri "Victoria ", Samara.
• galleri Sinara ArtJekaterinburg.

Hvis alle disse byene er langt fra deg, utseende Digitale samlinger av ledende museer i verden.

4. liberal

Les bøker

Hvis du er helt ukjent med samtidskunst, start med det første elementet i listen. I denne boken, detaljert og lett snakket om opprinnelsen til fødselen av sovriska og dens prinsipper. Hvis du ønsker å bare se på, uten hulene inn i historien, ta en tredje bok. Hvis du er interessert i "feil side" av kunstverdenen, lese den sjette. Forfatteren forteller om livet til kunstnere, kritikere, kunsthandlere og kuratorer. Resten av boken fra listen, også, ikke får runde.

1. "Uforståelig art", Will Gompertz →
2. "Moderne kunst og hvordan å slutte å være redd for ham," Sergey og Alexander Gushchin Schurenkov →
3. "Art Watch", Ossian Ward →
4. "Historien om maleriene fra hulen til dataskjermen," David Hockney og Martin Geyford →
5. "The Art of Performance. Fra futurismen til i dag, "Goldberg Rouzli →
6. "Seven Days i Art", Sarah Thornton →
7. "På den russiske aksjonisme" Peter Petr Pavlensky →

Hvis du leser på engelsk, kan du bruke biblioteket i New York Metropolitan Museum. I 2018 han postet Mer enn 500 kunstbøker som du kan laste ned gratis. Vanligvis ofte ser ned på stedet av museum: de jevnlig vise et utvalg av bøker om et bestemt emne, eller anbefales å lese for noen utstilling.

Se videoforelesninger

Museer ofte spredt opptak sine forelesninger på YouTube. Se etter kanaler "garasje ", NCCA, "Winery", Jødisk Museum og Toleranse Senter. Mange interessante ting er på stedet TED-konferansen. Valser selv på engelsk, men i praksis er det alltid en russisk tekst. flere gode video utvalg Online "teori og praksis".

Slik at du ikke gå seg vill i overflod av informasjon har vi samlet materiale for å hjelpe deg å bli kjent med samtidskunsten:

1. 1. foredrag maleren og kunstteoretiker Dmitri Gutova om samtidskunst.
   2. foredrag Gutova om kunst i det post-sovjetiske Russland.
   3. foredrag om opprinnelsen til moderne kunst fra MSU læreren Ekaterina Kochetkova.
   4. kurs i russisk kunst av XX-tallet fra Arzamas.
   5. forelesningsrekke museet "Garage".
   6. et kurs av forelesninger samtidsdans fra Arzamas.
   7. intervju med School of Design professor i HMS Alexandra Starusevoy-Persheevoy.
   8. foredrag et moderne teater av kunstnerisk leder for London teater Sadlers Wells.
   9. foredrag forholdet mellom samtidskunst med vitenskapen om NCCA kurator Dmitry Bulatov.
   10. foredrag kritiker Natalia Tamruchi "Publikum som partner," parallellene med moderne klassisk kunst.

5. Være mer åpne for nye ideer

Samtidskunst skyver den vanlige rammer, og derfor, for å forstå det, og du må gå utover sine egne grenser for tenkning og kvitte seg med stereotyper. Ikke avvise noe bare fordi du synes det er merkelig og uforståelig. Husk at impresjonisme også ble betraktet som verdiløs maznoy, og er nå sett på som en klassiker maleri.

"Kunstnerens oppgave er ikke å bringe estetisk nytelse - for dette er designerne - og litt reservert fra verden, å prøve å få orden på det eller snakke om det med hjelp av ideer, den eneste hensikt - å være ideer, "- skriver forfatteren av boken" Uforståelig kunst ". Innrømme disse ideene inn i livet ditt, og de vil være en inspirasjon for deg.