Kreativitet - mer enn 10.000 timer praksis
Inspirasjon / / December 26, 2019
Sannsynligvis mange har hørt at for å oppnå dyktighet i enhver bedrift må du vie 10.000 timer. Regel 10 000 timer Det ble beskrevet i boken av den berømte forfatteren Malcolm Gladwell (Malcolm Gladwell). Han gjorde det på grunnlag av forskningen psykolog Anders Eriksson (Anders Ericsson), som ble fulgt av studenter fra Academy of Music i Berlin. Studien fant at de mest lovende og talentfulle barn til 20 år sto bak ham om 10 000 timer med å spille fiolin.
I boken, Peak: Secrets fra New Science of Expertise psykolog Anders Ericsson og journalist Robert Poole (Robert Pool) foreslo begrepet utvikling på nesten alle ferdigheter ved hjelp av bevisst praksis. Bevisst praksis er beskrevet i sin bok, den består av et sett av teknikker: målsetting, bryte ned komplekse oppgaver på del av utviklingen av komplekse scenarier mulige utviklinger ut av komfortsonen og får stadig tilbakemeldinger kommunikasjon.
Men, som forfatterne oppmerksom på disse teknikkene gjelder for de områdene der reglene er satt for lenge siden og overlevert fra generasjon til generasjon. For eksempel, sjakk, sport og musikk.
Prinsippene for bevisst praksis vil ikke være like effektivt for sysselsetting der det er lite eller ingen konkurranse, for eksempel hagearbeid eller andre interesser, samt kreativ, og mange andre moderne yrker: forretningsfører, lærer, elektriker, ingeniør, konsulent.
Når repetisjon ikke fører til suksess
Bevisst praksis er veldig viktig, for eksempel i sjakk og symfonisk musikk, fordi de er basert på konsekvent repeterbare handlinger, gjentatt om og om igjen. Men for de fleste kreative områder av formål og metoder suksess stadig endring, og monotont atferd bare vondt.
Forfattere kan ikke produsere den samme roman eller historier med monotone scener og forventer at publikum vil igjen bli glad.
Kunstnerne er under konstant press for ikke å gjenta hva de eller noen andre gjorde før. Og det er dette trykket får dem til å gå fremover og skape noe originalt.
Et kunstverk kan fort miste sin evne til å overraske. Hvor mange ganger Lady Gaga hadde på seg en kjøtt kle dine før folk ble syke av det? Hvis vi brukte teknikken for bevisst praksis, skapte en kjøtt kjole og hadde det på hver Halloween, som ville sette pris på hennes personlighet?
Kreativitet - mer enn ekspertuttalelser
Selv om kreativitet er ofte basert på dyp kunnskap om kunst - det er noe mer enn resultatet av arbeidet til eksperter. Fordi arbeidet må være originale, betydelig og overraskende.
Original i den forstand at skaperen blir belønnet for å forlate konvensjonell visdom, og å gå utover de standarder.
Betydelig i den forstand at skaperen må oppfylle noen av de praktisk funksjon, eller å innføre en ny tolkning. Det reiser stadig baren for hva som anses som nyttig.
Til slutt, bør resultatet av kreativitet være uventet og overraskende, ikke bare for Skaperen, men også for alle andre.
I løpet av de siste 50 årene har det vært mange systematiske studier som har undersøkt den karrierevei for kreative mennesker, deres karaktertrekk og livserfaring. De oppnådde data er i overensstemmelse med det faktum at bevisst praksis er den største eller viktigste delen av kreativitet. Her er 12 faktorer som bare bekrefter dette.
1. Kreativitet er ofte blindt
Dersom arbeidet var basert bare på bevisst praksis, kunne vi bare trene for anerkjennelse. Men dette er faktisk ikke mulig: skaperen kan ikke vite sikkert om den gode viljen sin skapelse. Noen ganger samfunn er ennå ikke klar for en slik idé - et kreativt produkt må oppfylle intensjonene i tiden. Med erfaring til kreative mennesker intuitivt forstå kommer det faktum at som publikum i øyeblikket, men fortsatt i arbeid vil alltid være en viss usikkerhet.
Dean Keith Simonton (Dean Keith Simonton), en amerikansk forsker i psykologiBare noen inneha uendelige visdom kan bestemme at nå er et godt tidspunkt å eksperimentere, men ikke for teori for å skrive dikt i stedet spiller for portrett skriftlig i stedet for liggende eller komposisjoner i stedet for sammensetningen Opera.
2. Kreative mennesker jobber ofte i kaos
Selv om utøvelse av forskjellig konsistens og stabilitet, er kreativitet karakterisert ved en rekke av prøving og feiling. Det er mange eksempler på at genier skapt mesterverk, og etter dem - svært upopulære ting.
For eksempel, hans mest kjente skuespill Shakespeare skrev i en alder av 38 år. Rundt denne tiden, skapte han "Hamlet" - en skatt av verdenslitteraturen. Like etter "Hamlet", skrev han stykket "Troilus og Cressida", som er mye mindre populært.
Dersom arbeidet var bare et spørsmål om praksis, med den erfaringen vi har skapt en perfekt skapning. Men hvis du ser på karrierene til mange kreative mennesker, vil du se et helt annet bilde: mye prøving og feiling, toppene i popularitet i mid-karriere, ikke på slutten, når de har mest erfaring.
3. Kreative mennesker sjelden får nyttige tilbakemeldinger fra publikum
Når skaperen av verden er den nye romanen, er reaksjonen vanligvis en av to ting: aksept eller avvisning. Og ingen nyttig svar.
Bevisst praksis for godt strukturerte problemer. Og i verk (i de fleste tilfeller), du lengter etter å arbeide alene, for eksempel å skrive en roman eller utlede en matematisk formel, og alle tilbakemeldinger du ikke.
For å gjøre vondt verre, kritikerne ofte ikke har en eneste mening og krangle med hverandre, slik at skaperen av produktet vanskelig å forstå, hvis spiss er veldig nyttig å ta hensyn til, og hvis dumhet eller diktert misunnelse.
I tillegg er standarden i stadig endring for de kunstneriske og vitenskapelige produkter. Det faktum at en gang anerkjent som et gjennombrudd, kan det virke fullstendig tull neste generasjon. Dette kan komplisere bevisst praksis på vei til en revolusjonerende oppdagelse.
4. Regel ti år egentlig ikke er noen regel
Tanken er at for enhver bedrift profesjonell i nød 10 års praksis - det er ikke en regel. Dean Keith Simonton I en analyse liv og verk av klassiske komponister 120 og fant en merkelig ting. Til tross for at komponisten tar ca 10 års praksis før du kan skrive den første store arbeid, avvik i denne perioden er svært høy - omtrent tre tiår. Noen mennesker trenger mer tid, noen mindre. I kunsten er det ingen eksakt dato. Det skjer når du er klar til å skje.
5. Talent er også viktig for den kreative prestasjoner
Hvis du definerer talent som hvor raskt en person får erfaring, er han utvilsomt viktig for kreativitet.
Simonton i løpet av sitt arbeid fant at de mest populære komponister - de som brukte mindre tid til å innhente nødvendig kunnskap på sitt felt. Med andre ord, den mest talentfulle.
6. personlighet teller
Det er ikke bare hastigheten for å oppnå inngående kunnskap, men også en rekke andre funksjoner. Mennesker skiller seg fra hverandre i en rekke forskjellige faktorer, herunder de generelle og spesifikke kognitive evne (IQ, romlig resonnement, verbal resonnering), personlighetstrekk, interesser, og verdier.
ett forskning fant at kreative mennesker har en større tendens til ikke-konformitet, utradisjonelle, uavhengighet, åpen for eksperimentering, med en sterk ego, risikovilje, og selv milde former psykopati.
Dette kan ikke forklares ut fra en bevisst praksis. Selvfølgelig krever hver skapende virksomhet et bestemt sett av evner og kvaliteter. For eksempel, for å lykkes med fysikk trenger høyere IQ, enn å øve på kunst. Likevel, det er fellestrekk for kreativitet i alle felt.
7. effekt~~POS=TRUNC gener
Moderne atferds Genet oppdaget at enkelte psykologiske trekk inkludert helling og vilje til praksis avhenger av genetisk predisposisjon. Dette betyr ikke at genene bestemmer vår atferd er helt, men sikkert påvirke det.
Simonton antydet at et sted rundt en fjerdedel eller en tredjedel av alle forskjellene i atferd kan være forårsaket av genetiske faktorer. Hvordan så sterk ytre faktorer?
8. Miljøet betyr også mye
Darwins fetter Sir Francis Galton (Francis Galton), kjent for sitt arbeid på arvelig natur geni, viste også at de mest fremragende forskere, som regel er i førstefødte av familien.
Senere ble det funnet at effekten på kreativitet og annet erfaringene fra miljøet, inkludert sosio-kulturelle, politiske og økonomiske miljøet der barnet vokser opp. Dette vil sannsynligvis ha enda mer innflytelse enn arvelighet.
En annen miljøfaktor som har stor betydning for arbeidet, - tilgjengeligheten av rollemodeller i barndommen og ungdomsårene.
9. Vi kreative mennesker et bredt spekter av interesser
Mens bevisst praksis innebærer konsentrasjon på ett spesifikke oppgaver og teknikker utviklet for å oppnå målet forbedringer i bestemte områder, kreative mennesker har et bredt spekter av interesser og omfattende utvikling, i motsetning til sine mindre kreative kolleger.
Hvis kreativitet er opp til bevisst praksis for operakomponist er best å velge en slags opera og forbedre den. Men Dean Keith Simonton studert 911 operaer som er skrevet av 59 komponister, og fant akkurat det motsatte. Den mest kjente opera komposisjoner inkluderer vanligvis en syntetisk sjanger.
Betydningen av en slik kreativ blanding også ble bekreftet vitenskap. Faktisk har vi en rekke kreative forskere kunstneriske hobbyer og interesser. For eksempel, analyse av livet til Galileo fant ut at han var interessert i kunst, litteratur og musikk. Som vist av psykolog Howard Gruber (Howard Gruber), i stedet for hardt studie av problemet, mest kreative forskere gjennom historien har jobbet på en rekke løst koplet med hverandre prosjekter.
10. Veldig dyp kunnskap kan være dårlig for kreativitet
Tilnærmingen innebærer bevisst praksis at ytelsen avhenger av praksis. Og mens dette kan være sant for de fleste klart regulerte områder av menneskelig aktivitet, er det ikke egnet for arbeid.
Forholdet mellom kunnskap og kreativitet kan best beskrives ved den omvendt U-formet kurve. Noe kunnskap er bra, men for mye av kunnskap drept fleksibilitet. Faktisk, i enkelte områder, som for eksempel forfatterskapDet er et optimalt antall formell kunnskap, deretter videreutdanning bare reduserer evnen til å skape noe uvanlig.
11. Vi utenforstående har ofte en kreativ kant
Hvis essensen av kreativitet er å øve, vil utenforstående med deres mangel på kunnskap og erfaring ikke være i stand til å skape noe kreativt. Men mange innovatører var etternølerne på sitt felt.
Som professor David Henry Feldman (David Henry Feldman), en ekspert på barns utvikling fra Tufts University, divergens av mennesker med sine omgivelser får dem til å ta et kritisk blikk på hva tilbyr dette miljøet.
Mange marginaliserte mennesker gjennom historien, inkludert innvandrere, har avansert svært kreative ideer, og ikke på tross av deres opplevelse av utenforstående, men på grunn av det.
Et eksempel på dette var komponisten Irving Berlin (Irving Berlin), regissert av Ang Lee (Ang Lee), og den første amerikanske utenriksminister Madeleine Albright (Madeleine Albright). Disse menneskene er ikke praktisert, etter den velkjente måten skapte de sin egen. Og dette fører oss til den siste sentrale punkt.
12. Noen ganger skaperen har til å skape en ny måte å tillate andre å gå gjennom det
Øv tilnærmingen gir et fokus på å løse problemer, for å undersøke eksisterende regler innenfor et bestemt område.
Men kreative mennesker er gode, ikke bare i å løse problemer, men også i søket. Et godt eksempel - studiet av Galileo.
Etter mange i et forsøk på å skape et nytt verktøy for prøving og feiling utforske nattehimmelen Galileo revolusjonert astronomi. Han er ikke bare praktisert å lage sine egne funn. Faktisk sine studier var det ingen grunnlag i noen av de eksisterende på den tiden vitenskap. Nesten alt han så, ikke passet ptolemei astronomi og aristotelisk kosmologi.
De fleste eksperter på den tiden aksepterte ikke Galileos ideer. Den mest givende opplevelse for ham å ha vært en øvelse i visuell kunst. Chiaroscuro på hans tegninger hjalp ham til å tolke riktig hva andre savnet.
Ingen i sin tid kunne ha forutsett at den kunstneriske opplevelsen av Galileo kan påvirke en av de viktigste funn av menneskeheten. Og selvfølgelig, hvis han bare hadde øvd det er en vitenskap av kosmos, ville han aldri ha gjort sine oppdagelser.
Så, skaperne - det er ikke bare ekspertene. Kreativitet er basert på dyp kunnskap og bevisst praksis, også er viktig, men samtidig arbeid - er mye mer enn bare trening.
Kreative mennesker er ikke nødvendigvis den mest produktive, men deres uordnede sinn og arbeid i fullstendig kaos ofte tillate deg å se ting som ingen har lagt merke til dem. Og for å lage en ny sti som går neste generasjon.