"Watching tegneserier er svært vanskelig." Intervju med administrerende direktør i studio "damplokomotiv" Anton Smetankin
Jobber / / December 27, 2019
Studio "damplokomotiv" skaper tegneserier for barn fra null til tolv år. "Mi-mi-Bears" og "Fantastic patrulje" stål for førskolebarn serier som spennende som historier om superhelter fra Marvel for sine foreldre - episoder vises ikke bare i Russland, men også i USA, Italia, Frankrike og Papua - Ny-Guinea. Vi snakket med administrerende direktør Anton Smetankin studio og funnet ut hvordan å fange oppmerksomheten til de yngste publikum hvor mye du kan tjene i animasjon og hva som er hovedproblemet for den russiske tegneserie virksomhet.
Anton Smetankin
CEO i animasjonsstudioet "Lokomotivet".
"Heroes kan gjøre noe: det er praktisk talt ingen lover"
- I 2014, sammen med den kreative produsent Yevgeny Golovin og Vadim vil du ha opprettet et studio "damplokomotiv". Barna hadde ikke nok "Smeshariki", "Luntik" og tegneserier om prinsesser fra Disney?
- I 2014, RTR og "Digital Television" besluttet å opprette en egen kanal for de russiske barnas animasjon - "multi". Ideolog av dette arbeidet var Dmitry Mednikov (leder av styret i JSC "digital TV." - Ca.. ed.) med Tatiana Tsyvarevoy (CEO og produsent kanal "karusell". - Ca.. Ed.). Ny kanal trengte sin egen eksklusivt innhold, men det viste seg at
animasjon det russiske markedet bare fysisk ikke nok til å generere fra det en komplett sendeskjemaet.- Og så var det "Lokomotivet" som reddet dagen?
- Først var det en idé å plassere en stor ordre for produksjon av to pilotprosjekter for "Carousel", men her risikoen lurking - organisatorisk og kreative. Store Animation Studios i Russland vanligvis involvert et lite antall prosjekter som faller i en bestemt stil for en bestemt målgruppe, slik at barna er vanskelig for meg og min bror ny. Dessuten trenger de store studioene ikke har produksjonskapasitet til å ta på den ekstra belastningen. Det er nødt til å øke teamet og tilbringe noen år å lansere 10 pilot bodde et par gode.
Som et resultat av et stort studio besluttet ikke å gå. I stedet oppretter en ny - "Lokomotivet". Kreative team i møte med Vadim og Gene antydet noen ideer som velg "Mi-mi-bjørn" og "papir". De har blitt en serie på 52 episoder for 5,5 minutter.
- Vadim og Eugene selv finne opp en ny serie?
- Den første gangen teamet besto av tre personer: Vadim skrev manus, Jack var ansvarlig for animasjon og retning, og jeg takle organisatoriske, økonomiske og juridiske spørsmål. Vadim og Jack med sine egne hender og laget skisser før utseendet av kunstnere: Både gode tegne.
For seks måneder lagets to TV-serie Det steg til 50 personer, og på toppen av en eneste "Mi-mi-bærer" 40 ansatte. Utarbeidelse av serien begynner i seks måneder. Som et resultat av månedlig kanal vises i omtrent seks nye episoder.
- Hva betyr "Mi-mi-Bears" og "papir" lære sine barn?
- "Mi-mi-bear" - et revidert utkast Genis, som ble kalt "Happy Bear". Det er designet for et mer voksent publikum, men for "Multi" kanal redrawn tegn og kopiert ideen - så "Happy Bear" i regi av Tatiana Tsyvarevoy omgjort til "Mi-mi-bjørn", der barn lærer og veldig kjærlighet.
Den viktigste funksjonen av serien er at hendelsene skjer i en helt åpen verden. Heroes kan gjøre noe: det er praktisk talt ingen lover. Cloud og Kesha - komplette motsetninger i karakter: en energisk og prøver å løse problemer ved hjelp av teknologi, og den andre rolig, gjennomtenkt og elsker naturen. De utfyller hverandre og løse situasjonen den beste måten å vise at hver tilnærming har sin verdi.
Serien "papir" er laget i en stil nær holdeplassen moushenu: det virker som om hele verden laget av papir, Papp og programmer, men det er 3D-animasjon. Hver episode avsluttes undervisningen som hjelper unge seere med sine hender for å samle tegnet eller element i serien. Vi ønsker å stimulere barnas tegneserie visning til offline aktivitet sammen med sine foreldre.
"Vi ønsker sin egen måte å fortelle en historie om hvordan Koschey ble udødelig"
- Hvordan er tegneserier?
- Lag en tegneserie - en lang og smertefull prosess. Det første trinnet er født ideen, som er nedfelt i sammendraget. Før det blir et scenario blir avvist dusinvis av versjoner, slik at skriving krever noen måneder av fritiden.
For stemme, inviterer vi skuespillerne, og deretter kommer inn i bildet regissør. Den utfører en fullstendig storyboard av episoden som videoen i form av skisser under dialog.
Fra dette punktet begynner flere prosesser. Produksjonsteamet leser manus og fremhever tegn, steder og rekvisitter som kunstnere skal male. Vi deretter lage tredimensjonale modeller og gjenstander for å samhandle med dem. Etter det, med hjelp av et spesielt program for hele serien scenen er satt sammen, og 3D-animatører er ordnet og animere figurer og elementer i rommet som planlagt i dreieboken.
Deretter blir de spesialister arrangert lyskilder, og utløse prosesser rendering, sammensetting og lyddesign - slik at vi får et endelig bilde med lyd. Enkelt sagt, før pasta og vann var separat og nå redaktør på alle hendene sammen og fikk klar måltid - tegnefilm.
- Heroes er ofte spilt av kjendiser som Alexander Gudkov, Miroslava Karpovich og Andrei Rozhkov. Hvordan velger du stemmene til karakterene du?
- Akkurat som skuespillerne er valgt til konvensjonelle Film deler. Kunstnere er invitert, når vi allerede har en klar bilde av karakteren. Han fortsatt ikke beveger seg, men for å forstå hvordan utseendet til helten faller på en stemme er allerede mulig. Ta avgjørelsen enkel. Bare hjelper regissøren instinkt, intuisjon og erfaring. Det viktigste - å representere bildet av fremtiden.
Vi setter pris på veldig mye når kunstneren bringer til tegnet noe av sine egne. Hvis en karakter med en bestemt stemme kommer til liv selv på scenen for tegning uten animasjon, føles det riktig.
Med noen aktører tegn blitt mye mer omfangsrike og mer interessant. Men dette er ikke alltid tilfelle. Periodevis vi tviler, derfor er det nødvendig å ta resolutte beslutning. Dens konsekvenser, lærer vi bare i sluttfasen av å lage en tegneserie.
- Hvilken karakter lenger bare ikke kunne finne en stemme?
- Akkurat nå jobber vi med sin første spillefilm "Koschey. Den virkelige historien. " Prøver for stemmen til hovedpersonen var en svært lang tid, fordi bildet er ganske komplisert, og sjansene for feilen kan ikke være. Noen stemmeskuespillere høres altfor gjenkjennelig, så vi måtte se etter nye løsninger.
Også vanskelig å bestemme når du er ute etter ikke-eksisterende lydmateriale - det er bare et statisk bilde. Jeg ønsker å jobbe som helter til barna, og på et voksent publikum, så mange forskjellige, men oppstår. Ansvarlig for storskala historie er veldig stor.
- Full-lengde film vil bli skutt på grunnlag av universet av den animerte serien "Fairy patrulje." Som velkjente helter av russiske eventyr kombinert med tegnene i studio "damplokomotiv"?
- Universe "fabulous Patrol" lar russiske tegn eventyr egen tolkning. Vi ønsker at deres egen måte å fortelle en historie om hvordan Koschey ble udødelig, og kan se fremtiden, til å fortsette å gjøre det. Russiske eventyr gi grenseløs litterære grunnlaget, og våre kunst løsninger vil gi seerne en ny følelse av animasjon.
- Hvorfor valgte dere å flytte til en maxi-format?
- Dette er en logisk videreføring av et vellykket prosjekt "Fairy Patrol", som vil gi publikum en sjanse til å bli kjent med nye karakterer og se en mer kompleks historie. TV-episode varer i 11 minutter, og dramaet er bestemt av dybden av dette, og i en spillefilm kan vi fortelle en god historie. Når hele familien kommer på kino, kan folk snakke om noe helt annet.
- Er du ikke redd for konkurranse med Disney selskapet og de andre gigantene i tegnefilm bedrift?
- Veldig redd, så vi håper at vi la på skjermer i parallell med de store animasjonsprosjekter. Vi har en selvoppholdelsesdrift instinkt, så med distributører, vil vi se etter en god tid for premiere. Feil utgang periode kan drepe selv de mest godt prosjekt. Vi trenger å gi betrakteren mulighet til å se filmen, for ikke å sette ham i en vanskelig posisjon å velge mellom en betinget "konge Lion"Og vår nye god tegneserie.
"Barn skal ikke ta en hammer og slo fingrene etter å ha sett filmen"
- Hvordan kontoret studio "damplokomotiv"?
- Studio Kontor - en tidligere plante som vi satt i orden etter behov. De første lokalene ble trimmet raskt og asketisk - i to måneder vi pusset 400 kvadratmeter. Nå prosessen tar mer tid, fordi reparasjonen må overholde våre ønsker. Jeg ønsker å jobbe i et miljø som alle liker.
Det er flere peregovorok i kontoret. De er av forskjellig farge, stil og størrelse, slik at området vil finne et team på 30 personer eller tre ansatte som trenger å bruke intervju. I tillegg har vi et spesielt område hvor den ansatte kan være alene - for eksempel suspendert svinger i henhold til en mesanin eller spesielle nisjer i veggene, for å midlertidig flytte bort fra alt. Kolleger kan komme sammen med et par bord for fem personer eller lese en bok fra biblioteket studio, sitter på sofaen.
Vi innså ganske raskt at vi ikke har tid til aktiviteter utenfor kontoret. Det er derfor det dukket opp en idrettshall. Tidligere ca 50 personer lett plasseres i stuen og praktisert yoga, men nå har vi mer enn 300, slik at det er ikke nok. Gym er veldig populær: Jeg pleier å komme tilbake på åtte om morgenen, og noen av de ansatte på ni. Jeg la merke til at noen ganger kolleger er involvert i idrett, selv om kvelden og forlate rommet kl 23.00.
Likevel har vi en kafé, kombinert med musikkrommet. Det er isolert stor glassvegg, som i løpet av dagen barna kan spille trommer, men det forstyrrer ikke andre ansatte. under corporate events vi flytter barrieren - dannet en stor musikk-bar.
- Hvilke arbeidstakere er nå pålagt "Steam Engine"?
- Antall og kompleksiteten av prosjekter er stadig økende, så vi fortsetter å rekruttere spesialister. Området er seksjon med ledige stillinger og en kontakt postkasse [email protected], der kandidatene sende din CV. Vi har nøye lese og analysere dem, og deretter invitere til intervju hensiktsmessig. Som et resultat av den personen gjør jobbtilbud eller invitere til trening for å forstå potensialet for vekst.
- Hvor mye kan du tjene i animasjonen bransjen?
- Folk uten erfaring kan motta fra 10 000 rubler, fordi de ikke har en portefølje, som de fornyer sine ferdigheter. Vi tar nykommere til arbeid, men først bruke mer enn den mottar i retur, så den beste prisen. Hvis vi ser veien for utvikling, mengden av økningen. elementær spesialister innhentet fra 60 000 rubler, og folk med mange års erfaring kan tjene 150 tusen rubler.
- Du har tid til å se gjennom innholdet som er tilgjengelig på skjermene av "Steam"?
- Hver onsdag ledere møtes i kanalen office "multi" og se utgivelser som er klare for levering. Selvfølgelig ikke alltid mulig å observere denne prosessen, slik at noen av serien, ser jeg ikke. Ofte dreier det seg om prosjekter hvor det ikke er noen tvil.
- Det er bare en visning fra utsiden eller alle fokusert og oppsøke noe?
- For å være ærlig, se tegnefilmer er svært vanskelig. Noen ganger er det nødvendig å vurdere de fire serie beregnet for ulike målgrupper. Hver varer ca 11 minutter, så det blir vanskelig å holde oppmerksomheten til slutten av fjerde episode. Hensikten med utsikt - ikke bare pokayfovat og fryde seg, og til å forstå at vi ikke glipp av noe. Det er viktig at det ikke er noen tekniske feil og selve historien var fungerer etter hensikten. Hvis vi føler at sangen krever omskriving eller kopi lyder dårlig i form av tone, er serien sendt tilbake for revisjon.
- Hvilke prinsipper praktiserer du arbeider på pre-school publikum?
- Vi gjør ikke sverge og ikke forvrenge ord, hvis det ikke blir rettferdiggjort av den kreative resepsjonen. I prosjektet "Fairy Patrol" er en kaktus som heter Raznotsvetik. Han sier i et bestemt språk. Resten er viktig for oss er korrekt tale, fordi vi hjelp barn vokse kultiverte mennesker.
Men vi bevisst beveger seg bort fra de traumatiske situasjoner som kan tvinge et barn til å gjøre noe farlig: Unngå skarpe gjenstander og destruktive handlinger. Barn skal ikke ta en hammer og slo fingrene etter å ha sett filmen. Du vil ikke se tegnene i hendene på kniven, fordi sikkerheten til et ungt publikum for oss i første omgang. Ingen av karakterene vil ikke bli sparker føttene liggende til barnet er ikke sett lignende eksempler på repetisjon i det virkelige liv.
- Til tross for forsiktig tegneseriefigurer er ikke alltid bra, og barna ofte imitere dine favorittfigurer. Hvordan er det å jobbe?
- Ta deg tid til dialog med barnet og hjelpe ham gjøre de riktige konklusjoner. Serie for førskolebarn er svært kort, og er alltid løst i riktig retning. Barn må forstå den moralske av historien, så vi tenke nøye dem med synspunkt av etikk og utdanning. Du kan sette barn til å se "mi-mi-bjørnene" for hele dagen og kvelden de slår til monstre. Vi prøver å unngå situasjoner hvor løsninger er blandet, men samtidig overbevist om at å diskutere hva han så fortsatt nødvendig.
- Mange foreldre rapporterer at barn ser på tegnefilmer som om fjetret. Hvilke teknikker bruker du for å motivere og tiltrekke seg den yngste publikum?
- Våre verktøy - interessant historie, dynamikk og drama som foregår selv i Barne-TV. I tegneserien "Leo og Teague" er en serie som heter "Red Deer", som vi var veldig redd. Det er forbundet med en skogbrann, og vi var bekymret for at for mye kan skremme barna. Det viste seg at overvinne farene - det er akkurat hva de vil.
Linjen her er veldig tynn, så det er best å ikke få det, enn å krysse. Hvis vi tviler, så viser vi en rekke av sine egne barn, for å fange det rette øyeblikket og riktig tilstand.
Etter publiseringen, er vi nøye vurderer tilbakemeldinger: Les e-post og se kommentarene på YouTube. Vi trenger å vite om vi var for langt unna eller overdrevet.
I tillegg har barn liker 3D-animasjon, kombinert med 2D-tegneserien. Vi bruker denne teknikken i prosjektet "Fairy patrulje. Chronicles of Wonders ". Stilen her er veldig viktig og ikke tillater betrakteren å puste gjennom hele serien: det ser ut syv minutter i samme åndedrag. Jeg liker denne tegnefilmen.
"Tenåringer ønsker innhold varmere"
- Mest populære TV-studio "damplokomotiv" - "Mi-mi-bjørner" og "Fairy patrulje." De kan konkurrere med tegneserier Disney Channel?
- Kanaler "multi" og Disney - like sterke spillere. Bly linjen er "Carousel" og "multi" og Disney erstatte hverandre på andre og tredje plass hele tiden. Dette beviser at innhold som tilbyr vår kanal er helt konkurransedyktig.
Channel konkurrerer på bekostning av eksklusive premierer, som "Fairy patrulje." Dette er en av de beste animerte serien i Russland, ifølge publikum. Lisenssalgsvolum på den i fjor nådde alle andre russiske merker, blant annet "Masha og bjørnen", "Barboskinyh", "Fixiki" og andre viktige prosjekter. Mine kolleger fra "multi" og "Zero pluss media" har skapt et unikt produkt og nøyaktig treffer publikum.
- I et intervju annonserte du at du har tenkt å arbeide, ikke bare med barna, men også med tenåringen publikum, men det er ikke klar for dette. Hva er problemet?
- Vi lærer å gjøre prosjekter for ungdom, holde linjen av kultur og anstendighet, og skal bestemme for seg selv. Det er vanskelig fordi tenåringer ønsker det varmt innhold fra synspunkt av vokabular, hendelser og opplevelser. vanskelig å gjøre klassisk musikk så populær som popsanger. Vi fant ikke formelen som vil tillate oss å kjempe for den 15-år gamle hjerte.
Men TV-serien "Heroes Envella" ganske nær forsøk. Det begynte ikke å "multi" og på Disney Channel, fordi prosjektet er beregnet for et publikum på 6 til 12 år. Som et resultat, statistikk godt over gjennomsnittet kanalnummer, så vi traff målet, men 16-åringer - det er fortsatt mer. For dem som arbeider kanal "2 × 2", og vi har ikke bevisst gå til denne plassen, fordi vi ønsker å forlate våre sjeler lyse.
- Hva blir sort sjelen innholdsprodusenter til å kanalisere "2 × 2"?
- Generelt noe. Bare de bruker en viss humor og språk at vi ikke tillate oss å barnas prosjekter. tenåringer det synes som om bruk av banneord gjør dem mer modne. Innholdet må enten støtte dette aspirasjon i et barn, eller å gi en verdig erstatning. Finn kulturelle, men samtidig attraktiv metode før vi kunne ikke.
- Du sa at de store aktørene i den russiske animasjons ikke kan gjøre innhold av høy kvalitet, fordi de konkurrerer med budsjettene for utenlandske studioer. Russiske Kulturdepartementet ikke støtter vår animasjon?
- Kulturdepartementet hjelper, men det har kapasitet tak i form av støtte volum. Det er ikke mulig å lage animerte serien i budsjettene som er nær den utenlandske - i utlandet de er over ti ganger.
Vi er nå engasjert i en full-lengde film og vi forstår nøyaktig hva mye støtte som kan gi "Fondet kino", skiller seg også vesentlig fra utenlandske studioer budsjetter. Brikken omfanget av markedet, som har utenlandske kolleger. Vi teller bare på Russland, men de internasjonale prosjekter.
Vi betaler maksimal oppmerksomhet til den kunstneriske del av historier om Koshchey at det var interessant for utenlandske publikum. Jeg tror at i de korte serien vi gjør det - i utlandet se våre tegneserier med glede.
- Animasjon studio "damplokomotiv" kjøpe Netflix, blir de vist på Disney Channel. Du valgte krig samarbeid med utenlandske innholdsprodusenter?
- Kampene i dette tilfellet dum. Vi lærer av utenlandske studioer å bli sterkere. Utlandet, en svært lang tradisjon for litterær produksjon og et stort dyktige menneskelige ressurs. Vi har ikke, så vi led sterkt fra en mangel på gode forfattere. Mange russiske prosjekter tiltrekke seg utenlandske showrunner (utøvende produsenter. - Ca.. ed.) for å lage skript. Så vidt jeg vet, så arbeid på tegnefilm "Tre katt."
- Du nevnte at de viktigste aktørene i det russiske markedet ikke dele med hverandre erfaringer. Hvorfor, om det vil bidra til å bringe den innenlandske industrien til neste nivå?
- Erfaring - dette er et konkurransefortrinn og egne investeringer. Hvorfor skal jeg gi den bort for ingenting? Det er et spørsmål om virksomheten tilnærming, snarere enn mangel på patriotisme. Når det gjelder eksportvirksomhet innenfor rammen av nasjonale tiltak, er alle studioene kommer til å delta i diskusjoner og dele sine funn. Bare ingen kjøpere utvekslet kontaktliste (innholds kjøpere. - Ca.. Ed.). Denne basen, som er arbeid nok i mange år, og er grunnlaget for suksess.
- Hvis de lokale studio utvekslet Kjøpere fra, og kunnskap, de russiske barna får tegneserier på nivå over dagens innenlandske innhold.
- Jeg tror det er det ikke. Det er ikke nok bare å fortelle deg hvordan vi gjør sine tegneserier til kolleger har gjort bedre. Hvert studio kraftig sine lag. Den "Steam Engine" vi gjør hvert prosjekt er forskjellig. Hvordan lære av erfaring og gå videre til andre tegneserie studios - er uklart, og ingen spesiell betydning.
Problemet med vår bransje er at for en lang tid var det ingen vnutristudiynaya arvelighet. Folk jobbet, akkumulert erfaring, Mottatt en ny kombinasjon av forskjellige spesialister og utviklet seg, men fikk ikke beholde kunnskapen innenfor studio, siden overgangen fra ett til et annet. Jeg håper at vi vil bevare denne erfaringen i "Steam". Minst, prøver vi veldig hardt.
«Netflix, foreclosures, ingenting så ikke fortell"
- Hva er fordelene og problemer i den russiske multbiznesa?
- Den største fordelen er at de ansatte i denne bransjen virkelig elsker det de gjør. Animasjon - denne type aktivitet de virkelige fans som er viet til sitt arbeid. Nettopp på grunn av denne russiske multindustriya den eksisterer i det hele tatt.
Problemet er at vårt marked er i stand til å gi payback prosjekter, så animasjonen krever mye støtte fra staten. I de siste to årene prosessen med sterkt intensivert. Offentlige etater støtte internasjonale arrangementer hvor vi kunne vise innholdet og finne partnere for felles produksjon. I nær fremtid vil det være subsidier for dubbing innhold, og er allerede på internasjonal registrering av subsidier varemerker. Men støtte fra innenlandsk produksjon vi er fortsatt sårt mangler.
- Innhold Studio "damplokomotiv" er representert på alle kontinenter, hvor det er en TV. Du ser i Kina, Italia, Frankrike, Sverige, USA og andre land. Hvor tegneserier liker mest?
- Dessverre vet vi ikke. Feedback - ikke en så klar historie. For eksempel Netflix selskapets foreclosures, ingenting så ikke fortelle. Det kan frigjøre show for et begrenset publikum eller ikke i det hele tatt. Selskapet gir ikke forklaringer og statistikk på visninger er ikke lenger delt.
Med utenlandske kanaler lettere, fordi det er mulig å se karakterer - så vel som på russisk fjernsyn. Jeg kan si at i Sverige serien "Fairy Patrol" fant sted med fenomenal suksess. I sin besittelse var bare 13 episoder, og de viste prosjektet fire ganger over flere måneder, før publikum ikke blir mett.
- Til tross for det store antallet problemer og mangel på finansiering, fremdeles deg en jobb i animasjonen bransjen. Hvorfor?
- Barn innhold gjør deg til en bedre, snillere og mer moro. Når du kan dele arbeidet med deres familie, venner og deres barn - det er kult. Folk er alltid smilende, hvis de visste hva jeg gjorde. Det er vanskelig å finne en jobb som vil føre til så mye positive tilbakemeldinger fra andre. Noen ganger publikum kan si at tegneserien ikke gikk, men til barnas innhold, de er fortsatt positive.
- Hvordan har din arbeidsplass?
- Det er ganske stort rom, der vi ligger, sammen med sin kone, hun er min assistent og produsent av flere prosjekter. Kontoret er delt inn i flere soner, fordi fra tid til annen må vi holde møter i parallell. Det er en seng for hunden - vi Yorkshire Terrier. Opphold hjemme, gjør han ikke elsker, og gå på jobb - hans lidenskap: løper, hilser alle. Noen ganger i studio gå fire hunder på en gang, fordi de ansatte ta med seg kjæledyr.
til arbeid med tabeller og dokumentene jeg trenger en stor skjerm, så jeg kjøpte en Dell buet med en diagonal 34 inches. Men jeg har en 14-tommers laptop, men jeg kan ikke bruke det når det kommer til dokumenter. Jeg foretrekker å utsette saken inntil skal vises på arbeidsplassen. Dette er en vane av å se den lille skjermen, og jeg føler at jeg mangler overflaten.
står trådløs lading fra Samsung på bordet, som jeg bruker for min iPhone, og mer kompakt systemenheten Mini-ITX. Utfyller dette selskapet en liten mengde leker fra den animerte filmen "Heroes Envella". Det tall ut av sjokolade egg - en unik samling, som er hyggelig å se foran deg.
- Fortell oss hvordan du organiserer deg selv og din dag?
- Organisering av livet - en levende prosess. Jeg har nok for dine personlige oppgaverGoogle Kalender"Hvor skal jeg fikse fremtidige hendelser og planlegge møter, og å jobbe i studio, bruker vi de kraftigste verktøyet Shotgun Software. Dette programmet lar deg full kontroll produksjonsprosessen studio. Det krever mye ressurser å gjennomføre, men det hjelper mye senere. Så vidt jeg vet, utenlandske partnere, som ikke skriver sine egne verktøy, bare bruk det programmet.
- Hva er de programmer og tjenester du bruker på jobb og i hverdagen?
- Jeg liker appen Freeletics fitness. Jeg heiste ham mange kolleger, så vi ser hverandre og trening kan spore resultatene.
For musikalsk akkompagnement, jeg bruker Google Music. Hjemme og i studio der snakker kolonne - for eksempel en av dem arbeider i en kafé. Hvem som helst kan be om å inkludere en sang som han liker.
Jeg bruker også trenings armbånd Xiaomi. Jeg synes det er interessant å se statistikk over sin tilstand under trening eller sove. Jeg vil gjerne vite meg litt mer.
- Og hva gjør du på fritiden?
- På fritiden min kone og jeg går inn for sport - er et viktig element enda helgen at både av oss glede. Men vi er ikke alltid de samme timings, så du må kanskje øve seg. Mest lyst til å spille i gata.
Mer TV-programmer vi se. Jeg abonnerer på Netflix, Ivi, Okko, Amediateka og TNT-PREMIER, fordi hver plattform har sine eksklusive. Jeg ønsker ikke å søke gjennom en haug med nettsteder i fritiden for å finne den rette filmen. Jeg bare slå på Apple TV og umiddelbart se hva jeg vil. Veldig praktisk!
Layfhakerstvo fra Anton Smetankina
bøker
Nå leste jeg boken Kelly McGonigal "Viljestyrke. Hvordan utvikle og styrke». Jeg tror dette er et nyttig verktøy i arbeidet over seg selv. Boken forteller hva viljestyrke og hvordan du kan takle det.
Filmer og serier
Jeg elsker "svart speil"Og jeg følger med stor interesse for å se hvordan dette utvikler prosjektet. Med trepidation forholder jeg til den britiske TV-serien, fordi hver gang det er noen unike funn, fra The IT Crowd og slutter med "Luther" eller "Killing Eve". Av filmen veldig mye, "Arytmi".
video
En av vennene gang åpnet for TED meg. Siden da har jeg aldri sett et så stort antall av nyttig informasjon. Sterkt inntrykk på meg foredrag Simon Sineka om motivasjon.
Blogger og nettsteder
Jeg har abonnert på Telegram-kanaler. På Bitkogan Jeg leste om økonomi, og Mash Jeg bruker som en kilde til nyheter. Jeg liker at de er svært raskt gi informasjon om den siste utviklingen. Mer signert Ilya Varlamov.
se også🧐
- Jobs: Intervju med Lisa Surganova, sjefredaktør i "kinopoisk"
- Jobs: Maxim Ilyahov - redaktør og grunnlegger av tjenesten, "Glavred"
- Jobs: Ruslan Hubiev, oversetter av tegneserier og co-grunnlegger av forlaget "Ramona"