20 beste franske filmer gjennom tidene: fra Bresson til Besson

20. En leke

Le Jouet

• Frankrike, 1976.
• Komedie, drama.
• Varighet: 95 minutter.
• IMDb: 7.5.

Valget skal starte med en av de beste rollene til komikeren Pierre Richard, som ikke bare er elsket hjemme, men også i andre land, inkludert Russland.

Uheldig journalist François Perrin legger ut for å rapportere om en lekebutikk. Akkurat på samme tid kommer millionæren, som eier både butikken og avisen der helten jobber, til samme sted for å velge et nytt leketøy til sønnen. Men det lunefulle barnet liker Perrin selv. Han blir guttens favorittleke, og snart - hans eneste venn.

Filmens regissør Francis Weber jobbet med den berømte skuespiller, selv da han var manusforfatter av filmen "Tall Blonde in a Black Boot". Selvfølgelig kalte han Richard inn i sin debutfilm. Og så ble Gerard Depardieu med på laget: sammen ga de ut tre filmer, inkludert den legendariske "Unlucky".

19. Profesjonell

Le Professionnel

• Frankrike, 1981.
• Drama, handling, kriminalitet.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 7.6.

Hemmelig agent Josselin Beaumont har til oppgave å myrde presidenten for Den afrikanske republikk. Men plutselig endrer forholdet mellom stater seg, og helten overleveres til myndighetene, hvoretter han havner i hardt arbeid. Etter å ha rømt bestemmer Beaumont seg for å fullføre oppgaven, og samtidig hevne seg på forræderne.

I denne filmen ble hovedrollen spilt av en annen publikums favoritt - Jean-Paul Belmondo. Og med alle rollene, mange i mange år husket ham nøyaktig i bildet av den prinsipielle agenten til Beaumont. Interessant, i originalboka Death of a Wounded Thin-Skinned Beast av Patrick Alexander, som filmen ble filmet på, var denne karakteren en engelskmann. Publikum ble forelsket enda mer musikk Ennio Morricone, som han forresten skrev lenge før innspillingen av "The Professional".

18. Mad Pierrot

Pierrot le fou

• Frankrike, Italia, 1965.
• Drama, kriminalitet.
• Varighet: 112 minutter.
• IMDb: 7.6.

Ferdinand Griffon er gift med en velstående kvinne som han ikke elsker for mye, og er allerede lei av et velstående, men ensformig liv. En gang kommer en jente Marianna til huset deres for å passe barna. Griffon kjenner henne igjen som sin gamle bekjente, og de bestemmer seg for å slippe alt og stikke av et sted. Her er like bak jentens ryggproblemer med mafia.

En annen rolle som Jean-Paul Belmondo, bare mye yngre. Og regissøren og manusforfatteren av denne filmen var den store Jean-Luc Godard - en av grunnleggerne av den franske nybølgen i kino, noe som gjorde denne kunsten mer dristig og moderne. Belmondo spilte sammen med regissøren fire ganger, og det var "Mad Pierrot" som ble deres siste samarbeid.

17. Forakt

Le Mépris

• Frankrike, Italia, 1963.
• Drama, melodrama.
• Varighet: 103 minutter.
• IMDb: 7.6.

Manusforfatter Paul Javal bestemmer seg for å tjene penger ved å bli med på laget som lager en amerikansk film basert på Homers Odyssey. Å imponere regissør, presenterer han ham for sin vakre kone, Camilla. Men hun føler at mannen hennes prøver å utnytte henne, og svarer med forakt.

Mange fryktet at Jean-Luc Godard, etter å ha mottatt et stort budsjett for filmen sin og stjernen til Brigitte Bardot, ville forråde idealene til en ny bølge og gå inn i en kommersiell kanal. Imidlertid ble dette bildet tvert imot en levende kritikk av operativ kino og ønsket om kommersiell suksess.

16. Lommetyv

Lommetyv

• Frankrike, 1959.
• Drama, kriminalitet.
• Varighet: 76 minutter.
• IMDb: 7.7.

Michelle blir en lommetyver av kjedsomhet. Snart blir han fanget av politiet, men det er umulig å sette den unge mannen i fengsel - det er ingen bevis. Så innser Michelle at det er tyveri som er hans måte å uttrykke seg på. Og han bestemmer seg for å lære ferdighetene fra en profesjonell.

Robert Bresson, forfatteren av denne filmen, er en anerkjent klassiker og en av tidenes største regissører. Hans minimalistiske stil, klare tilknytning av visse lyder med karakterer og hyppig arbeid med ikke-profesjonelle skuespillere påvirket mange regissørers arbeid: fra Andrei Tarkovsky til Jim Jarmusch. Og selve handlingen til "Pickpocket" er veldig lik ideene til "Crime and Punishment" av Dostoevsky.

15. Parasoller i Cherbourg

Les Parapluies de Cherbourg

• Frankrike, Tyskland, 1964.
• Drama, musikalsk.
• Varighet: 91 minutter.
• IMDb: 7.8.

Bilmekaniker Guy er forelsket i en ung paraplyselgerkvinne Genevieve. Men snart må de skilles - den unge mannen blir ført inn i hæren og sendt til Algerie. Heltene lover ikke å glemme hverandre. Men etter hvert kommer brev fra Guy stadig mindre, og Genevieve får vite at hun er gravid.

I en av de største musikaler det er ikke en eneste muntlig dialog til enhver tid. Heltene synger bare til den fantastiske musikken til Michel Legrand. Noen år senere inviterte regissøren Jacques Demy igjen komponisten til å samarbeide, samt Catherine Deneuve, som spilte hovedrollen. Og sammen skapte de en ny musikalsk film - "Girls from Rochefort".

14. Underholdningstid

Spilletid

• Frankrike, Italia, 1967.
• Komedie.
• Varighet: 115 minutter.
• IMDb: 7.9.

Filmen, som består av seks separate scener, forteller historien om Hulot, som først går seg vill på flyplassen, og deretter prøver å forstå livet i det moderne Paris. Han kolliderer konstant med gruppen amerikansk turister ledet av Barbara, tapte også i metropolen.

Filmen ble regissert av Jacques Tati, som selv spilte hovedrollen. Og for det meste er alt som vises i filmen en improvisasjon av filmteamet. Slik ønsket forfatterne å vise travelhet og stygghet i moderne megbyer. Interessant, for noen av filmene ble store fotografier brukt i stedet for ekte natur.

13. kunstner

Artisten

• Frankrike, Belgia, 2011.
• Drama, komedie.
• Varighet: 96 minutter.
• IMDb: 7.9.

Handlingen finner sted på midten av tjueårene på XX-tallet. Stille filmer hører fortiden til, men skuespilleren George Valentine sliter fortsatt med å tilpasse seg endringene. Han blir hjulpet av ekstra Pippi Miller, som er vanvittig forelsket i idolet sitt.

Den lite kjente franske regissøren Michel Hazanavicius gjorde et sprut med filmen sin i 2011. Svart og hvitt stille maleri tok hovedprisen på Oscar, utenom verkene Woody Allen, Steven Spielberg og Martin Scorsese.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

12. På siste åndedrag

À bout de souffle

• Frankrike, 1960.
• Drama, kriminalitet.
• Varighet: 90 minutter.
• IMDb: 7.9.

Michel Poicart stjeler dyre biler og bruker livet sitt på inntektene. Etter å ha drept en politibetjent ved et uhell, bestemmer han seg for å gjemme seg sammen med kjæresten. Hun forstår at det gode ikke vil ta slutt, men hun kan ikke overvinne tiltrekningen til den kriminelle.

Godards debutbilde og Belmondos første bemerkelsesverdige rolle gjorde et sprut. "In the Last Breath" regnes fortsatt som en av de mest ikoniske filmene i hele verdens kinohistorie. Young Godard inkluderte mange sitater fra klassikerne i sitt arbeid noir, men til slutt opprettet han et bånd, som deretter ble referert til av dusinvis av regissører.

11. Spilleregler

La Règle du jeu

• Frankrike, 1939.
• Drama, komedie.
• Varighet: 110 minutter.
• IMDb: 8.0.

Aviator André Jurier tok den lengste flyturen for å bevise sin kjærlighet til Christine. Imidlertid gjengir ikke jenta seg og forbereder seg på å bringe mannen sin til publikum. Han prøver på sin side å bryte med elskerinnen sin. Og det hele ender med uventede nyheter: Andres beste venn, viser det seg, er også forelsket i Christine. Alle må møtes i et landsted og finne ut forholdet.

En film av Jean Renoir (sønn av den berømte kunstner Auguste Renoir) ble opprinnelig mottatt tvetydig: publikum kunne ikke tilgi regissøren for ironien i det høye samfunnet. Over tid har imidlertid oppfatningen av bildet endret seg mye. Det var først under andre verdenskrig at originalfilmen ble ødelagt. Maleriet ble restaurert i 1959, og samlet de gjenværende negativer, arbeidsmaterialer med forskjellige bilder og scener.

10. Amerikansk natt

La Nuit américaine

• Frankrike, Italia, 1973.
• Drama, melodrama, komedie.
• Varighet: 116 minutter.
• IMDb: 8.0.

Regissør Ferrand jobber med Meet Pamela i Nice. I halvannen måned av filmen oppstår det mange konflikter mellom deltakerne i prosessen. Noen ganger skyldes dette den vanlige trettheten, og noen ganger av de dype følelsene til arbeiderne. Men alle har ett hovedmål: å lage en film. Og regissøren er alltid i spissen for prosessen.

Filmen av den legendariske François Truffaut, som ikke bare regisserte, skrev og produserte, men også spilte Ferrand selv, blir ofte kalt den beste bekjennelsen om kjærlighet til kino. Forfatteren viste at en hel verden dukker opp på settet der mange mennesker lever. Som et resultat tok maleriet “Oscar"I kategorien" Beste fremmedspråklige film ".

9. Cleo 5 til 7

Cléo de 5 a 7

• Frankrike, Italia, 1962.
• Drama, komedie, musikk.
• Varighet: 90 minutter.
• IMDb: 8.0.

Håper sanger Cleo venter på resultatet av en medisinsk undersøkelse og kommer til spåmann. Kortene forutsier hennes nært forestående død. Forstyrret setter Cleo av sted for å vandre rundt i byen, møte sine gamle venner og samtidig gjøre nye bekjentskaper.

Tittelen på Agnes Vardas maleri er talende: handlingen utspiller seg i omtrent to timers intervall. Handlingen til "Cleo fra 5 til 7" er så enkel som mulig: det er bare et lite utdrag fra hverdagslivet til forskjellige mennesker. Det er derfor det er mange bakgrunnslinjer i bildet, som knapt påvirker hovedhandlingen, men tilfører atmosfære.

8. Stor tur

La Grande Vadrouille

• Frankrike, Storbritannia, 1966.
• Komedie, militær.
• Varighet: 123 minutter.
• IMDb: 8.0.

Dette utvalget ville være ufullstendig uten filmer med store komikere Louis de Funes og Bourville. Regissøren av filmen "Big Walk" Gerard Ury hadde allerede jobbet med det nevnte paret i komedien "Razinya", og deretter filmet dem gjentatte ganger hver for seg.

En engelsk bomber på oppdrag under andre verdenskrig ble rammet av tyskerne. Pilotene blir enige om å møtes i et tyrkisk bad og forlate flyet. En av dem faller på huset der en lokal maler jobber, den andre havner i Paris Opera, og den tredje havner i dyreparken. Nå trenger heltene å hente støtte fra innbyggerne de møter for ikke å bli fanget av tyskerne.

"The Big Walk" er generelt anerkjent som et av de beste verkene fra de Funes, selv om det er fullt mulig å lage en egen vurdering fra hans berømte filmer. Og bildet forble den mest inntektsbringende filmen i Frankrike i mer enn 30 år, til Titanic kom ut. James Cameron.

7. Romdrakt og sommerfugl

Le Scaphandre et le Papillon

• Frankrike, USA, 2007.
• Drama, biografi.
• Varighet: 107 minutter.
• IMDb: 8.0.

Etter et hjerneslag var ELLE France-redaktør Jean-Dominique Boby fullstendig lammet. Men selv i denne tilstanden klarte han å skrive en hel bok. Boby kunne bare blunke med venstre øye, men et spesielt alfabet ble utviklet for ham, og han begynte å diktere til assistenten sin og snakket om følelsene og imaginære verdenene.

Det utrolig rørende bildet er basert på en sann historie. Jean-Dominique Bobi skrev virkelig boken "The Spacesuit and the Butterfly", som ble brukt til filmen. Selvbiografien har solgt millioner av eksemplarer over hele verden, og filmatiseringen tok hovedprisen. Filmfestivalen i Cannes, Golden Globes og Cesar.

6. Fire hundre slag

Les Quatre Cents Coups

• Frankrike, 1959.
• Drama, kriminalitet.
• Varighet: 98 minutter.
• IMDb: 8.1.

Unge Antoine Doinel er overlatt til seg selv mesteparten av tiden. Moren er engasjert i sitt personlige liv, stefaren ønsker ikke å dele sin mening, og læreren straffer bare. Som et resultat begår barnet mange lovbrudd og stikker av hjemmet.

I handlingen av bildet er det lett å finne likheter med biografien til forfatteren François Truffaut, som hun debuterte for i en stor film. Det var ikke for ingenting at regissøren gjorde Antoine Doinel til sitt alter ego og deretter laget tre filmer til om ham. En gang ble Truffauts innovative tilnærming til denne filmen beundret av Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard og mange andre kjendiser. Og nå studeres "Fire hundre slag" på filmskoler som et av de lyseste eksemplene på flotte filmspråk.

5. Jeanne d'Arcs lidenskap

La Passion de Jeanne d'Arc

• Frankrike, 1928.
• Drama, historisk.
• Varighet: 82 minutter.
• IMDb: 8.1.

Filmen oppsummerer rettssaken mot den legendariske Jeanne d'Arc. Inkvisisjonen torturerer henne og krever å tilstå hekseri. Men Jeanne er bestemt selv i frykt for offentlig henrettelse.

Danske regissør Karl Theodor Dreyers stumfilm regnes fortsatt som en av de største kreasjonene kinematografi. Skuespillerne ble filmet uten sminke, og en nesten ekte by ble bygget som kulisser. Samtidig prøvde forfatteren å vise nærbilder så mye som mulig, og følelsene til skuespillerinnen Rene Falconetti kalles "kanskje det lyseste verket i kino gjennom tidene".

4. Amelie

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

• Frankrike, Tyskland, 2001.
• Komedie, melodrama.
• Varighet: 122 minutter.
• IMDb: 8.3.

Fra barndom Amelie foretrakk å leve i sin fiktive verden og kommunisere med en tenkt venn - en krokodille. Og selv når jenta vokste opp, mistet hun ikke optimismen. Amelie bestemte seg for å hjelpe folk og ga dem alle slags små gleder. Og så ble jeg forelsket.

Regissør Jean-Pierre Jeunet drømte om å spille Emily Watson i hovedrollen. Sannsynligvis kommer navnet på filmen fra hennes navn. Men skuespilleren var opptatt og snakket til og med ikke fransk. Og så fant regissøren den voksende populariteten til Audrey Tautou, som ble den ideelle Amelie. Etter utgivelsen av filmen ble ekte fanklubber av denne heltinnen til og med dannet i forskjellige land.

3. Raiks barn

Les enfants du paradis

• Frankrike, 1945.
• Drama, melodrama.
• Varighet: 190 minutter.
• IMDb: 8.4.

På begynnelsen av 1900-tallet møttes to skuespillere i det parisiske pantomimeteatret: Baptiste og Frederic. Begge forelsker seg i vakre Garanz, men over tid skiller skjebnen heltene. Etter å ha møttes om noen år, må de fortsatt ordne forholdet.

Filmen, basert på manuset til den berømte dikteren Jacques Prevert, ble filmet under den tyske okkupasjonen, og til og med medlemmer av den franske motstanden dukket opp i den. Forfatterne av Children of the Raik ble senere kritisert for ikke å reflektere i handlingen. militærtema. Men faktisk forteller filmen om ting som til enhver tid er relevante.

2. Leon

Léon

• Frankrike, 1994.
• Drama, handling, kriminalitet.
• Varighet: 133 minutter.
• IMDb: 8.5.

Hele familien til unge Matilda ble skutt av politiet. Og så gikk jenta til naboen - den usosiale morderen Leon. Han tok Matilda i omsorg og følte for første gang i livet kjærlighet til noen. I mellomtiden bestemmer jenta seg for å hevne seg på morderne.

Før det hadde regissør Luc Besson allerede jobbet med Jean Reno, men det var "Leon" som brakte skuespillerkarrieren til et nytt nivå. Vel, for unge Natalie Portman ble bildet av Matilda den første og umiddelbart hovedrollen. Bildet faller alltid inn i rangeringene av de beste filmene gjennom tidene og er trygt blant de tretti beste på IMDb.

1. 1+1

Uberørbare

• Frankrike, 2011.
• Drama, komedie, biografi.
• Varighet: 112 minutter.
• IMDb: 8.5.

Etter en paraglidingulykke ble den velstående aristokraten Philip lammet. Han ansetter en mørkhudet Driss som sin assistent, selv om det ser ut til at han er helt uegnet til en slik jobb. Men bare en ny venn hjelper Philip til å føle seg levende igjen.

Historien om dette bildet ligner noe på "Spacesuit and Butterfly" - dets livsbekreftende og veldig emosjonelle plot er også basert på virkelige hendelser. Og det som er enda mer interessant, over tid har "1 + 1" (i originalen - "The Untouchables") blitt en global franchise: deres versjoner av filmen ble spilt i USA, India og Argentina.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

Hvilke franske filmer liker du? Del anbefalingene dine i kommentarene.