Hvorfor tegneserien "Fremover" vil glede barn og bringe voksne til tårer
Utdanningsprogram Cinema / / December 28, 2020
5. mars slippes en urban fantasy-tegneserie av Dan Scanlon på russiske skjermer. Denne regissøren har allerede regissert prequellen til Monsters, Inc. og et par shorts. Men enda viktigere, han jobber for Pixar, som lenge har bevist at tegneserier kan være mer enn bare moro for barn.
"WALL-E", "Up", "The Secret of Coco", "Toy Story 4" - alle disse verkene i animasjonsstudioet reiste veldig alvorlige temaer og fanget ofte de voksne seerne enda mer enn den yngre generasjonen. Men samtidig har tegneserier alltid vært livsbekreftende og lette. Selv om de var omtrent gamle, som i maleriet "Up", eller døden, som i "The Secret of Coco".
Vperyod fortsetter denne tradisjonen. Den nye tegneserien vil være en veldig morsom eventyrhistorie for barn. Og samtidig vil det få foreldrene og eldre søsken til å tenke på enkle, men viktige temaer.
Han lærer å tro på mirakler
Prologen forteller at det en gang var mye magi i en verden bebodd av alver, troll, kentaurer og andre uvanlige skapninger. Men over tid glemte de det og byttet det mot fremgang og teknologi.
Og nå, i den moderne verden, veldig lik vår, er det to alvebrødre, Ian og Barley Lightfoot. De blir oppdratt av moren, og faren døde for mange år siden av en sykdom. Ian mottar en gave som ble etterlatt av faren sin til bursdagen sin. Og det viser seg at dette er et magisk personale som er i stand til å returnere en person fra de dødes verden i en dag.
Brødrene prøver å se faren igjen, men noe går galt, og bare den nedre halvdelen av kroppen dukker opp. Og nå må de ut på en reise for å hente den magiske steinen, fullføre den magiske ritualen og prate med pappa. Men de har veldig lite tid.
Ideen om å kombinere en verden av magiske skapninger med moderne virkeligheter er selvfølgelig ikke ny. Du kan tenke på "Brightness" av David Ayer og til og med "Hellboy". Men "Fremover" bruker en slik innstilling til det fulle, og skaper både komiske og emosjonelle overtoner på en gang.
På den ene siden er det bare morsomt. Hvorfor ikke vise en liten drage i stedet for en husdyr, og få enhjørninger til å se ut som vaskebjørn eller andre dyr som graver i søpla. Og kentauren i rollen som en typisk amerikansk politimann morer seg også med sin klønethet.
På den annen side viser et slikt grep tydelig at det moderne samfunnet driver alle inn i en ramme. Ideen om at hele verden handlet magi mot elektrisitet ser ut til å ha kommet fra området fantasi. Men heltinnen, som har gitt opp eventyr og utnyttelser for å jobbe som kokk på en restaurant, er allerede ganske realistisk.
Ian, etter å ha mottatt et tryllestav i gave, nekter først å tro at han virkelig er i stand til å gjøre noe. Bare den eldre broren, som ikke har mistet sin nesten barnslige interesse og entusiasme, hjelper. Han forklarer igjen og igjen for Ian at magi eksisterer, du må bare tro på det.
Og nesten alle karakterer av "Frem" glemmer på et tidspunkt restriksjonene og gjør noe utrolig. Enten det er en tur over avgrunnen, fly som til og med bevingede skapninger lenge har glemt, eller motet til en mor som redder sønnene sine.
Leser nå🔥
- Hvordan forfatterne av "Sonic in the Movie" fikset grafikken, men glemte alt annet
Han viser at eventuelle hobbyer er nyttige.
Den mest kontroversielle figuren i tegneserien viser seg å være bygg. Han ser ut som en typisk overdreven loafer: han er glad i brettspill, og hans største stolthet er en gammel bil.
Barleys leker er kjedelige for hele familien. Han tror oppriktig at hans favorittbrettspill er basert på virkelige hendelser, husker alle trollformlene utenat og lar ikke uferdige spill berøres. Og han beskytter også gamle monumenter som de vil rive, som han stadig havner i politiet for.
Slik oppførsel blir fordømt av alle rundt, til og med den yngre broren. Og dette ligner veldig på livet vårt, når mange fra en viss alder ser skjev på folk som er interessert i spill, tegneserier, rekonstruksjon, og faktisk alt som ikke gir penger.
Men det er bygg som gang på gang beviser at du må bruke enhver anledning og i det minste prøve å gjøre noe i livet, og det er også veldig viktig å lytte til følelsene dine, og ikke bare følge med logikk.
Hans fascinasjon for historien, som alle anså som ubrukelig, gir den nødvendige kunnskapen for den magiske ritualen og selve reisen. Og den uimotståelige energien til hans eldre bror endrer også Ian, som lærer å være dristigere, ikke gir opp i møte med vanskeligheter.
Han minner om kjære
Selvfølgelig er den mest rørende delen av denne historien ønsket om å se en elsket som han en gang mistet. Bygg var veldig ung og kan ikke tilgi seg selv for en svakhet under farens sykdom. Og den yngre broren fant ham ikke i det hele tatt. Og begynnelsen på historien viser veldig vital hvordan temaet om tap blir tabu i familien, og alle prøver å komme seg rundt det, i stedet for å dele følelser med hverandre.
Akk, den magiske riten går ikke etter planen, og Ian bestemmer først at alle drømmene hans har mislyktes. Men situasjonen heltene er i vekker mange minner og gir dem muligheten til å bli bedre kjent med faren. Viktigst av alt, brødrene la ut på en reise som fører dem nærmere hverandre.
De går gjennom forhold som er kjent for alle som vokste opp i en familie med flere barn. Misforståelse blir noen ganger erstattet av skuffelse og til og med skandaler. Likevel er Ian og Barley klare til å ofre alt for hverandre. Selv det de strebet etter.
Og det er ikke for ingenting at en egen linje viser hvordan moren deres, uten å nøle med et sekund, løper til unnsetning. Hennes kjærlighet og støtte er ikke mindre rørende enn eventyrene til hovedpersonene.
Moralen i historien viser seg å være helt uventet. Når alt kommer til alt, lengter etter fortiden og prøver å idealisere bildet av en person han ikke kjente, glemmer Ian hva han alltid har hatt.
Dessverre, selv før utgivelsen, begynte mange å diskutere ikke selve tegneserien, men nyheten om at den første LGBT-figuren for Pixar ble lagt til den. I russisk dubbing, alle hint skjære ut. Men i virkeligheten var det bare forbundet med en bakgrunnssetning fra den sekundære helten. Den korte scenen påvirket ikke atmosfæren i familiens tegneserie, verken i originalversjonen eller i den modifiserte dubbingen. Her kan vi bare angre på at distributører er for redde for forbud og sensurerer selv meningsløse ord.
Tegneserien, med alle de nevnte gode og viktige tankene, forblir veldig lett. Handlingen har noen flotte vendinger. Både barn og voksne vil finne noe å le av. Og verden og alle slags fantastiske skapninger er fantastisk utarbeidet.
Og det er også interessant at det ikke er noen helt negative tegn her. Selv fe-syklister er mer sannsynlig å se morsomme ut, selv om de gir heltene mye trøbbel. Denne historien trenger ikke en skurk, karakterene overvinner rett og slett livets vanskeligheter.
Med et sterkt ønske kan tegneserien "Fremover" kritiseres for moralens åpenbarhet. Men dette vil bare bety at hovedideen har gått forbi. Tross alt er filmen bare viet til det faktum at vi, innpakket i det daglige maset og fordypet for mye i teknologiens verden, glemmer de enkleste og viktigste sannhetene. At kjære alltid vil støtte, selv om de noen ganger kjeder seg, at du alltid trenger å tro på noe mer og ikke miste den sanne essensen din.
Med ord er dette alltid åpenbart, og i livet er det ofte ikke tid til slike tanker. Tegneserien vil tillate deg å huske hva som virkelig er viktig, og kanskje gjøre hver seer litt snillere. Men dette er allerede nok til ikke å gå glipp av det.
Les også📺✨🎨
- 20 tegneserier som hjelper deg med å overvinne dårlig humør
- 20 rare sovjetiske tegneserier som vil blåse i hjernen din
- 25 beste animerte kortfilmer
- 15 hovedtegninger fra 2020
- 15 smarte tips fra favoritttegneseriefigurene dine