4 grunner til å se Guy Ritchies gentlemen
Utdanningsprogram Cinema / / December 30, 2020
13. februar en krimkomedie av regissør og manusforfatter Guy Ritchie, hvis tidligere verk er "The Sword of King Arthur" og Disneys nyinnspilling "Aladdin" - samlet blandede anmeldelser. Tilhengeren til "Gentlemen" antyder imidlertid en retur til det grunnleggende og ser derfor oppmuntrende ut, fordi tidligere regissøren klarte den ene etter den andre å gi ut eksperimentelt dristige verk som ble kassekontor treff.
I historien, tidligere Oxford-kandidat, ble den amerikanske utlendingen Mickey Pearson rik på å selge marihuana. Men etter å ha samlet seg for å selge sin lønnsomme virksomhet til en annen innfødt i USA - kriminalsjef Matthew, innser helten at det ikke er så lett å komme ut av spillet som det virket for ham.
Ved hjelp av denne filmen hyller den britiske Tarantino fortiden, og minner ham om at han fremdeles kan lage flotte bilder, fulle av vittige dialoger, politisk ukorrekt humor og spektakulære kamper.
Livshacker forteller hvorfor du skal se dette.
1. Hyllest til tradisjon
Guy Ritchies første verk er elsket av en rekke årsaker. Først og fremst er de veldig musikalske. Lydsporet til filmen "Lock, Stock, Two Barrels" på en gang ble solgt i enorme mengder. I denne forbindelse er stilen til den britiske regissøren lik den for det anerkjente geniet av den kriminelle sjangeren.
Quentin Tarantino. Begge regissørene er seriøse med lyden av filmene sine og prøver å inkludere alt de liker der.Derfor åpningsskuddene til den nye filmen, der Matthew McConaughey med et selvsikkert skritt nærmer han seg jukeboksen og slår på ondsinnet folkrock, som om han gir beskjeden beskjed: gode gamle Guy Ritchie er tilbake og nå blir det varmt.
Stilige åpningskreditter, som kan sees på som et frittstående verk, er et annet kjennetegn ved regissøren, og gleder hans lojale fans. Men dette uttømmer ikke listen over tradisjonelle Richie-teknikker som brukes i "Gentlemen".
2. Spektakulære visuelle teknikker
Regissøren utviklet sin visuelle stil samtidig som Quentin Tarantino, Robert Rodriguez og Coen-brødrene, så deres arbeid har mye til felles - for eksempel veksler statiske samtalescener med dynamiske episoder, plutselig dødsfall, slagsmål og trefninger.
Alt dette kan du finne hos herrer. Dessuten er det fra tid til annen en følelse av at seeren ser på en teaterforestilling. Men før eller siden vil en samtale mellom velkledde menn nødvendigvis ende med noe uventet: en voldsscene som har falt på hodet, eller en skarp sving i handlingen.
Andre favorittteknikker fra den britiske regissøren har kommet tilbake, inkludert klipp og parallell redigering. Ved kompetent liming av rammene trekker regissøren en enkel, men levende analogi mellom et grillende kjøttstykke og en blodig massakre på en av heltene. Et annet forfattertriks er morsomme forklarende påskrifter som brukes til å representere tegn eller beskrive individuelle situasjoner. Og på grunn av dette skapes en humoristisk effekt.
3. Innviklet vridd plot og fargerike karakterer
Guy Ritchie regnes med rette som en av de regissørene hvis publikum alltid vandrer gjennom labyrinten av historier. Det er ofte ikke lett å bestemme filmens hovedperson, for etter hvert som handlingen skrider frem, blir flere og flere nye karakterer festet inn i manuset.
For eksempel, helt i begynnelsen, blir vi introdusert for Mickey Pearson (Matthew McConaughey) som den sentrale figuren i hele handlingen. Men i fremtiden er han ikke så mye involvert i det som skjer. I dette tilfellet er plottbetydningen til sekundærkarakterene mye høyere.
Blant dem er Mickeys nervøse assistent ved navn Ray (Charlie Hunnam), hvis disiplin og nøyaktighet er i sterk kontrast til oppførselen til hans uheldige motstandere, den imponerende privatdetektivet Fletcher (Hugh Grant) og den fargerike sportsmannen med kallenavnet Coach (Colin Farrell). Dessuten later hver av disse og mange andre helter til å stjele betrakterens hjerte: de er alle søte, morsomme og sjarmerende.
4. Uforlignelig stil i hvert skudd
Kritikere og seere setter pris på arbeidet til Guy Ritchie, ikke bare for det faktum at de kombinerer sjarmen til den kriminelle verden, skarpe dialoger, mot og lidenskap, men også for den unike karakterstilen. Bare denne gangen ligner oppgjøret av tøffe London-gutter sterkt Kingsman-serien: menneskene som opptrer i rammen begynte å se så elegante ut.
De fleste klærne til filmen ble valgt av Richie selv. Regissøren prøvde å ta hensyn til karakterene til karakterene, og mye kan sies om dem ved å bare se på hva de er kledd i. Mickey Pearsons upåklagelige tweed-drakt antyder at narkobaren klarte å bryte inn i rekkene Engelsk aristokrati, men Coachens rutete sportsantrekk forråder opprinnelsen til et arbeid klasse.
Til tross for fraværet av radikale endringer i regissørens stil, er det likevel små endringer. For eksempel spiller en sterk kvinnelig karakter nå en viktig rolle i handlingen. Selv om det pleide å bli tenkt at Guy Ritchie skjøt utelukkende om menn og for menn. Filmen legger også stor vekt på moderne digital teknologi - dette forhindrer imidlertid ikke at filmen holder seg innenfor den sjarmerende retro-stilen.
Etter å ha fjernet "Gentlemen", var Richie i stand til å rehabilitere seg selv som regissør og satte spørsmålstegn ved det ubestridelige uttrykket "fortiden kan ikke returneres." Det er akkurat den tiden da selv de mest strenge og partiske seerne skal gå på kino. Vel, mangeårige fans vil definitivt forbli lykkelige.
Les også🃏💰🔫
- 11 krimfilmer for Tarantino og Smith-elskere
- 20 beste svarte komedier gjennom tidene
- 20 anspente og forvirrende ranfilmer
- Guy Ritchie: The Ultimate Guide to the Director's Work
- 30 mest etterlengtede filmer fra 2020