Hvorfor 1917 ikke kan gå glipp av
Utdanningsprogram Cinema / / December 30, 2020
30. januar kommer et nytt verk av forfatteren av "American Beauty" og de to siste James Bond-filmene, Sam Mendes, ut i Russland. "1917" har allerede samlet mange prestisjetunge priser og mottatt 10 Oscar-nominasjoner. Dessuten er dette i dette tilfellet ikke en typisk "kino for kritikere", som ofte er i favorittene til premiesesongen.
Mendes skjøt en historie som alle forstår om de vanligste soldatene, som har hatt et vanskelig skjebnesvangert oppdrag. Regissøren gjorde sitt ytterste for å skape de mest realistiske opplevelsene for betrakteren, slik at han fikk full opplevelse av karakterene.
Og resultatet var flott!
Hverdags, men anspent plot
Blake og Scofield, to unge britiske hærsoldater, beordres i april 1917 å krysse frontlinjen og levere en presserende melding til bataljonen. Saken er at tyskerne trakk seg tilbake, og en del av de britiske troppene bestemte seg for å forfølge dem, men som det viste seg, var alt dette bare en felle.
Nå kan 1600 soldater fra den andre bataljonen dø. Og enda viktigere, Blakes eldre bror er blant dem, så oppgaven blir spesielt viktig for ham. De to heltene la ut på en reise, og for hvert trinn blir situasjonen farligere: fiendene nærmer seg, og tiden jobber mot dem.
Tar å skyte "1917", bestemte Mendes seg for å fullstendig forlate romantiseringen av militære operasjoner, motsette seg historien sin til mange blockbusters om stridsvogner, fly og storskala skjebnesvangre kamper. Han sier at vanlige mennesker var de viktigste i krigen.
Selvfølgelig gjorde de det før ham. "Dunkirk" Christopher Nolan hektet nøyaktig det samme: heltene prøvde bare å overleve og hjelpe hverandre. Men Mendes gikk enda lenger. Han reduserte hele handlingstiden til noen timer, og forlot samtidig den parallelle fortellingen og overflod av karakterer.
Når det gjelder handlingen, er dette generelt den mest lineære filmen. Men dette er hvordan du kan forstå hvordan Blake og Scofield følte seg under turen. Hver scene øker uunngåelig spenningsgraden, noe som blir tilrettelagt av det uregelmessige drone-lydsporet. Samtidig skammer heltene seg ikke for frykten, for eksempel tilbyr Scofield gjentatte ganger å forlate satsingen, eller i det minste vente.
Men gradvis vokser tempoet, og det uhastede trinnet i begynnelsen av handlingen mot slutten blir til et løp mot selve tiden.
Dessuten, selv når hendelsene blir mer anspente, vises det gjentatte ganger pauser som viser folk som har blitt gisler i denne krigen. For eksempel en jente som gjemmer seg i en kjeller med andres barn.
Det er øyeblikk som disse som vil gi mer følelser og tanker enn noen tankekamper og unødvendig blodige trefninger, som Mendes bare prøver å unngå. Og jo sterkere blir inntrykket av haugen av døde kropper som elva ikke kunne bære bort.
Nybegynnere i stedet for stjerner
Trailere og plakater for "1917" lover at filmen vil inneholde en rekke kjente skuespillere. Den spiller faktisk Benedict Cumberbatch, Oscar-vinnende Colin Firth, og mange offentlige favoritter som Andrew Scott og Richard Madden. Men alle fikk bare korte roller i et par minutter. Og det handler ikke om å spare budsjett.
Det er bare det at i "1917" følger kameraet nådeløst bare hovedpersonene, resten vises bare for å på en eller annen måte sende to soldater. Og det er faktisk bra.
Kjente fra filmene "11.22.63" og "Captain Fantastic" George McKay og Dean-Charles Chapman, som dukket opp i "Game of Thrones", gjør en utmerket jobb med hovedbelastningen.
Denne tilnærmingen hjelper videre til å oppfatte karakterene som ekte. Det forventes at mange stjerner har et allerede etablert bilde, og ansiktene til nykommere lar dem oppfatte helter fra bunnen av, uten unødvendige stereotyper.
Filmkjennere og fans av disse kjendisene vil rett og slett glede seg over de korte, men veldig emosjonelle opptredenen til deres avguder. Enten det er Firths motiverende tale eller Cumberbatchs uventede blikk.
Fantastisk filmdrift
Sam Mendes fortalte ikke bare en menneskelig historie om krigen, han var i stand til å oversette den til en utrolig kompleks film å produsere. Ikke rart at den tretten ganger nominerte jobbet som operatør for ham "Oscar"Og bare en levende legende Roger Deakins.
"1917" ble skutt nesten utelukkende med effekten av ett kontinuerlig skudd. Denne tilnærmingen er ikke ny. Den ble brukt av Alejandro Gonzalez Iñarritu i den berømte “Birdman", Og Alexander Sokurov skjøt faktisk" Russian Ark "uten å redigere.
Likevel kompliserte og forbedret Mendes denne teknikken. Heltene fra "1917" blir ikke på de samme stedene lenge og besøker sjelden lukkede rom. De beveger seg kontinuerlig, og kameraet følger dem selv i skyttergravene, selv i gjørma, til og med i vannet, uten å bytte. Redigering av lim finnes sjelden på mørke elementer.
Selv filmprosessen i seg selv kan betraktes som et eget kunstverk. Og til dette er det også verdt å legge til at det meste av bildet ble brukt naturlig lys, noe som ikke er det forhindrer skaperne i å endre fargevalg, noe som får betrakteren til å føle seg kald hver natt eller at varmen brenner hus.
Alle disse kompleksitetene er ikke bare nødvendig for å overraske seere eller kritikere med dyktighet: det er det naturlige tempoet i bevegelse som lar deg bedre forstå spenningen i bildet.
Helter har ikke råd til å skynde seg, men hvert minutts forsinkelse kan være dødelig.
Og derfor må hver av deres overganger, hver pause og stopp være for lang for publikum. Nolan brukteDunkirk"Tikkingen på klokken. Mendes klarte å oversette dette til selve bildet.
Og enda mer gjelder det dynamiske øyeblikk når soldater løper fra fiender eller befinner seg på slagmarken. Alt er bygget på en slik måte at selv betrakteren vil ha følelsen av at et kort løp strekker seg i lange minutter, og døden som jager helten, fanger ham allerede i hånden.
Sam Mendes kom med manus til denne filmen basert på historien om bestefaren som tjente i løpet av Første verdenskrig. Tom måtte virkelig levere meldinger under fiendens ild. Sannsynligvis var det hans personlige følelser som hjalp ham med å skape en så dyp historie, i sentrum som var enkle og forståelige karakterer.
"1917" er et godt eksempel på hvordan man lager en film slik at alle seere skal føle det. Dette er et forfatterprosjekt som kombinerer teamets utrolige profesjonalitet, et realistisk plot og et perfekt tilpasset tempo. Uten tvil vil dette bildet bli en av de viktigste begivenhetene i kinoen de siste årene, og kan derfor ikke gå glipp av det.
Les også🎬🎞📺
- 33 spillefilmer for historieinteresserte
- Weather Child er et must-see anime mesterverk
- Guy Ritchies triumferende retur: 4 grunner til å se på mine herrer
- 20 beste TV-serier og filmer om den store patriotiske krigen
- 12 beste historiske TV-serier