Hvorfor serien "Maelstrom" fra regissøren av "La La Landa" ikke kan gå glipp av
Utdanningsprogram Cinema / / December 30, 2020
På streamingtjenesten Netflix ble serien The Eddy (oversatt som "Whirlpool" eller "Eddie's Bar") utgitt. Den ble opprettet av to veldig kjente forfattere, hvis deltakelse allerede er ansett som en garanti for kvalitet. Den første er manusforfatter Jack Thorne, som jobbet med de originale skamløse og mørke prinsippene. Og for det andre regissøren av La La Landa og Mannen i månen Damien Chazelle.
I tillegg gleder "Whirlpool" med en utmerket fletting av musikk og menneskelige historier. Men hovedhistorien virker noen ganger overflødig.
Jazzdrift og skjønnhet ved filming
Tidligere reiste den berømte amerikanske pianisten Elliot til Paris og åpnet Whirlpool Club med vennen Farid. Etter en personlig tragedie ønsker han ikke lenger å opptre, men promoterer en jazzgruppe som prøver å slå ut en kontrakt med et merke for ham.
Det går ikke bra i klubben, og snart viser det seg at Farid har kontaktet kriminelle. Samtidig kommer datteren til Elliot. Og helten må bokstavelig talt rives mellom ønsket om å redde klubben, oppgjøret med bandittene og personlige forhold.
Du kan knapt finne noen som snakker om jazzmusikk på skjermer mer levende og mer følelsesmessig enn Damien Chazelle. Trommeslager i sin ungdom, han byttet ut sin lidenskap for kino. Kanskje på det beste: Chazelle selv sierIntervju [Video]: Damien Chazelle (“Whiplash”)at han ikke hadde noe talent for musikk. Men han lager filmer utrolig.
Fra hans minner ble bildet "Obsession" delvis dannet - historien om en talentfull trommeslager som faller under tilsyn av en strålende, men grusom lærer. Dette arbeidet har allerede gitt regissøren verdensomspennende berømmelse. Og så dukket den romantiske "La La Land" opp, som returnerte den tidligere populariteten til musikaler og samlet bokstavelig talt alle filmprisene, bortsett fra den latterlig rømte "Oscar».
I Maelstrom går Chazelle tilbake til favoritt temaet. Men denne gangen fikk regissøren åtte timer skjermtid til sin disposisjon. Derfor gir han seg frie tøyler i musikalske tall, og gjør historien til en filmkonsert. Og under arbeidet bygde forfatterne virkelig en slags klubb og spilte inn liveopptredener der.
Hva som er viktigere, klarte Chazelle å ikke gå inn i den overdrevne retro-stilen som er typisk for jazzbånd. Klassisk sving erstattes med jevne mellomrom av fasjonable motiver. Og skytingen, i motsetning til La-La Landa, etterligner ikke gammel kino. Dette er et veldig moderne og teknisk arbeid.
Åpningsscenen varer noen minutter uten limsom om en tilfeldig besøkende kom inn i klubben og følger hovedpersonen. I mellomtiden lyser et lokalt band opp scenen.
Filming med veldig lange bilder vil komme tilbake til serien mer enn en gang, og gir maksimal fordypning i det som skjer. Og ikke glem at Chazelle elsker å jobbe med et håndholdt kamera, som gir livlighet og dynamikk, noe som gjør seeren til en deltaker i arrangementene.
Akk, Damien selv regisserte bare de to første episodene. Og det er de som ser så kjørende ut som mulig. Resten av regissørene kopierer stilen hans nøye, men forskjellen er fortsatt for merkbar. Bare TV-regissør Alan Paul, som regisserte de to siste episodene, kan komme nær estetikken til de første episodene.
Leser nå🔥
- 25 av de beste puslespillfilmene for ekte lærde
Veving av kulturer og skjebner
Ikke glem et annet viktig aspekt av Chazelles filmer: lyd. Ikke engang snakket om "Obsession", der all dynamikken var basert på trommedeler, den samme "Man on the Moon" formidlet følelsene av flukt ikke bare med et skjelvende bilde, men også med en forundrende lyd.
Selvfølgelig bør en serie om en parisisk jazzklubb lyttes så nøye som den skal sees på. Og det handler ikke bare om den musikalske delen - samtaler har også betydning. Det er til og med bra at Netflix ga ut Maelstrom uten dub, noe som vil miste mye av skjønnheten. Det er ingen hemmelighet at Paris lenge har vært bebodd, ikke bare franskmennene. Og den internasjonale rollebesetningen gir alle mulige forskjellige språk og aksenter.
Elliot forstyrrer selv fra fransk til amerikansk engelsk, vokalisten i gruppen hans sverger på polsk med makt og hoved (forresten, hun ble spilt av Joanna Kulig, kjent for sin Oscar-vinnende "Kald krig»). Farids familie er fra Algerie, og generelt er det mange arabiske ansikter i rammen. Og så kan du høre den kjente klare engelsken med en slavisk aksent.
Denne blandingen av kulturer påvirker handlingen sterkt. Helter bringer en del av fortiden sin til den samlede historien. Og her er det viktig at malstrømmen er bygget på en veldig uvanlig måte: handlingen utvikler seg lineært, men hver episode er viet til en egen karakter, og gjennom hans oppfatning vises hovedhendelsene.
Hvis du ser på de populære verkene til manusforfatteren Jack Thorne, vil du umiddelbart legge merke til: uansett sjanger, vet han hvordan han perfekt skal foreskrive menneskelige karakterer. Enten det er komediedramatisk skamløs, fantasiMørk begynnelse"Eller superhelteparodien" Dregs "- karakterene hans virker aldri som sjelløse funksjoner. Og strukturen, der den sekundære helten kommer til syne for en episode, lar deg bedre gjøre betrakteren kjent med seriens verden. Tross alt, i "Whirlpool" har alle en historie å fortelle.
Episoden om Farids kone viser seg plutselig å være nesten den mest emosjonelle. Og det er her forskjellen i kulturer er tydeligst: en tradisjonell muslimsk seremoni utvikler seg plutselig til en morsom fest med en blanding av jazz og etnisk musikk.
Og på nøyaktig samme måte fletter Thorn skjebnen til heltene. Hver av dem blir en del av hovedplottet. Først usynlig, og deretter alltid veldig viktig. Og navnet "Whirlpool" avsløres på en ny måte. Det er ikke bare bar, men hele historien som heltene kom inn på.
Det er imidlertid en feil i showet. Og dessverre er dette en av de sentrale linjene i handlingen. Noen ganger ser det ut til at forfatterne også ønsket å interessere betrakteren, og derfor la et uttrykk for en kriminell etterforskning til handlingen.
I utgangspunktet, som den første drivkraften for utviklingen av handlingen, ser det logisk ut. Men så blir linjen for stram. Kanskje, som et enkelt meditativt drama om folks skjebne, ville "Whirlpool" ha sett bedre ut. Og her leter heltene etter svar som forandrer absolutt ingenting i historiens oppfatning. Ganske enkelt detektiv for detektivens skyld.
Men bak dette kan du savne den mest interessante tanken: i de fleste av sine tidligere verk snakket Chazelle om mennesker som strever for berømmelse. Og Elliot løper fra sin tidligere popularitet med alle krefter.
Men selv med noen feil, etterlater "Whirlpool" bare positive inntrykk. Dette er en veldig godt skutt serie, der vakkert vevd menneskelig drama sameksisterer med fantastisk skuddproduksjon og en enorm kjærlighet til musikk. Alle vil sikkert kjenne seg igjen i minst en av heltene, og på neste etappe fra klubben vil han føle lyst til å danse med de besøkende. Navn lyver ikke: "Whirlpool" er veldig vanedannende.
Les også💻🖥🎞
- 15 dokumentarserier som vil glede eller skremme deg
- 22 beste science fiction-serier gjennom tidene
- 20 lite kjente, men veldig interessante TV-serier de siste årene
- Hvorfor du vil elske og brenne ulming overalt hvis du ikke forventer for mye av det
- Hvordan Loop Tales kombinerer retro, sci-fi og tidløse temaer