4 triks for nybegynnergitarister som kan glede seg over lyttingen din
Livet / / January 06, 2021
Alexey Chesnokov
Forfatteren er en musiker, en mann med mange interesser.
Nybegynnergitarister står ofte overfor det samme problemet - de er ikke interessante å lytte til. Dette skyldes i stor grad repertoarets monotoni og den ringe tilgangen på spilleteknikker. Slik kan du gjøre sangene dine mer interessante med enkle rytmetriks.
1. Spill jevnere
Sterkt "flytende" rytme i spill av nybegynnere er et hyppig fenomen. Dette kan ødelegge positive sider ved forestillingen, da det hindrer lytteren i å glede seg musikk.
Instruktørene anbefaler å leke med metronomen, og denne metoden hjelper virkelig til å utjevne spillet. Imidlertid er denne aktiviteten ganske kjedelig, ikke alle kan gjøre det i lang tid.
En morsommere metode er å spille med en trommesløyfe. En sløyfe er et sløyfestykke musikk, i vårt tilfelle et stykke av en trommedel. Du kan lage slike sløyfer selv i sekvenser som Gitar Pro, FL Studio eller Reaper. Du kan finne ferdige - for eksempel bruk Loopz-applikasjonen.
Pris: Gratis
Pris: Gratis
Det er alltid bedre å starte en øvelse med oppvarming. Deretter velger vi sangen som vi skal "justere", velger passende takt for den, stiller inn ønsket tempo. Det er best å bruke et lavere tempo først, slik at det er lettere å bli vant til pulsen mens du spiller. Så øker vi tempoet gradvis til ønsket.
Øv deg i en uke, og du vil merke en forbedring i kvaliteten på spillet ditt.
Dra nytte av🎸
- 5 nyttige Android-apper for musikere
2. Spill døde notater
"Døde" toner høres når vi treffer dempede strenger. Faktisk gir dette oss en ny perkusjonslyd som understreker rytme og aksenter. Den kan brukes effektivt når du spiller i kamp.
Et eksempel på å spille "døde" toner
Øvelsen for å øve på dette enkle trikset er veldig enkelt: Med venstre hånd demper du alle strengene, og med høyre begynner du å spille opp og ned. Tell hvert slag parallelt med åtte. Ta deg god tid, spill i middels tempo.
Når du mestrer denne teknikken, kan du komplisere øvelsen. Nå for hver telling må du spille et Am-akkord, de andre syv teller forblir døde (se. bilde).
Etter å ha mestret, legg til en Em-akkord til antall fem. Når dette fungerer, kan du erstatte akkordene til sangen du allerede spiller i stedet for Am- og Em-akkordene.
Du kan erstatte akkorder på noen av kontoene, ikke bare på "en" og "fem". Du kan også utvide bildet av slaget. Prøv for eksempel dette: i de første åtte spiller du Em for en og to, Am for fem og åtte, og i de andre åtte spiller C for en og B for fem, seks og åtte".
Denne øvelsen kan gjøres uendelig vanskeligere og få nye musikalske pulser. Forresten er det nyttig å øve på det med en metronom eller en trommesløyfe.
Bli inspirert🎧
- 9 streamingtjenester for å holde musikken din innen fingertuppene
3. Aksent riktig
Beat-aksent er et veldig viktig verktøy for å lage takten som musikeren ønsker. For lytteren er dette imidlertid et slags utgangspunkt som ikke tillater å bli forvirret i den musikalske flyten.
Et eksempel på å spille forskjellige aksenter
Begynnende musikere understreker instinktivt nedturen, det vil si rytmen til en fem. Men det skjer ofte lite eller ingenting, så det er viktig å øve på å gjøre et jevnt og tydelig fokus.
For å lage den må du slå strengene litt hardere enn resten av taktene. Den aksentuerte rytmen vil høres lysere ut enn dens tilsvarende døde toner eller akkorder. Begynn å øve aksenten din sammen med trommesløyfen og deretter med de akkordene som er lagt til.
Vekten trenger ikke å være på de fem. Prøv å flytte den: spill den for eksempel på "en", "fire" og "sju", eller "tre" og "sju". Eller fremheve hver jevne eller merkelige åttendedel helt. Disse eksperimentene vil tillate deg å finne nye og uventede rytmer.
Prøv nytt🎼
- Hvordan finne ny musikk: 40 måter som fungerer
4. Husk at du er komponist
Dette er en viktig ting som til og med erfarne musikere glemmer. Du er mesteren i lyden som kommer ut av hendene dine. Hver av beslutningene dine er en kunstnerisk teknikk som har sine fordeler og ulemper.
For eksempel kan du ta sangen "A Star Called Sun" av "Kino" -gruppen, og spille den i ett slag og i samme volum. Og du kan spille alle tre versene på forskjellige måter. Den første spilles med arpeggio, som også kalles brute force. I det andre vil vi legge til en kamp med "døde" notater. Vi vil spille akkorder på tellingen "en" og "åtte". Og vi vil utføre det tredje verset ved å slå med en aksent av den sterke rytmen og uten "døde" toner. Spill på denne måten, så vil du føle volum og spenning øke med hvert vers.
Det er flere alternativer for hvordan du skal takle den akkumulerte spenningen mot slutten av sangen. Du kan "sprenge" den ved å spille de siste stolpene veldig høyt, eller du kan pumpe den opp videre: for eksempel, på den siste linjen, bytt plutselig til stille brute force og fullfør.
Dette er komponistens dyktighet - å skape spenning og dyktig håndtere den.
Det tar ikke lang tid å lære disse enkle triksene, men det vil være et stort skritt mot å høres interessant ut. Den beste måten å mestre dette materialet på er å bruke det i sangene du allerede spiller. God øvelse!
Les også🎸
- Hvordan lære å spille gitar: en detaljert guide for de mest uavhengige
- Fire velprøvde måter å stille gitaren på
- Hvordan vår musikalske smak har endret seg de siste 20 årene