Hvorfor er det interessant å se filmen "Tsjernobyl" i begynnelsen, men uutholdelig til slutt?
Miscellanea / / April 15, 2021
Filmen ble oppfattet som et verdig svar på HBO-serien, men det ble legemliggjørelsen av meme "Bare ikke kopier det nøyaktig."
15. april 2021 starter "Tsjernobyl" på det russiske billettkontoret - Danila Kozlovskys regiprosjekt, som også spilte hovedrollen i det. Filmen, opprettet med støtte fra Cinema Fund og Russian Ministry of Culture, skulle vises ut i 2020, men premieren ble utsatt på grunn av den andre bølgen av coronavirusinfeksjon.
Lenge før utgivelsen av bildet var det klart at hun ikke kunne unngå sammenligning med den eponymous seriell 2019, bestilt av den amerikanske TV-kanalen HBO. Skaperne hevdet imidlertid at det ikke gir mening å sette prosjektet på nivå med et utenlandsk, fordi de valgte en annen, mer intim måte å fortelle historier på.
Åpningspoengene sier at filmen er "inspirert av virkelige hendelser" ved Tsjernobyl-atomkraftverket, som det var og sa at seerne definitivt ikke vil se den samme historien en gang til som den amerikansk-britiske konkurrent. Men under visningen er det umulig å kvitte seg med tanken på at disse to verkene definitivt er veldig like i plot, stil, stemning og generell tilnærming.
Åttitallet nostalgisk paradis
Til å begynne med kort om handlingen: Sovjetunionen, Pripyat, 1986. Frisør Olya (Oksana Akinshina) møter plutselig sin gamle kjærlighet - den kjekke brannmannen Alexei Karpushin (Danila Kozlovsky). For 10 år siden endte deres virvelvindromanse med uutholdelig gå i stykker, men nå insisterer mannen på å fortsette forholdet. Dessuten har Olya, som det viser seg, vokst opp barnet sitt hele denne tiden.
Lyoshas ustabile natur setter imidlertid tvil om hans evne til å være en god ektemann og far. I tillegg er det i Tsjernobyl kjernekraftverk for øyeblikket en ulykke inntreffer. Og ved en tilfeldighet viser det seg at Karpushin er den eneste som vet hvordan man kan forhindre en annen, enda mer forferdelig eksplosjon som truer hele verden.
Båndet begynner med saftige, lyse scener fulle av nostalgi for det sovjetiske livet. Og de er laget overraskende bra. Damer som sitter på rad og tørker håret i en frisørsalong, og blide, hovne karer kjører rundt i gatene i Volga og Zhiguli. Fra tid til annen flimrer detaljer som er kjære for hjertet i rammen: den daværende populære parfymen Opium, joggedrakter, en plexiglass tannhjul med en rose inni og andre tegn fra fortiden.
Med et ord er den første tredjedelen av bildet klart det mest livlige og ekte. Skyting med et håndholdt kamera bidro også til å skape en atmosfære av komfort og intimitet. Hun hadde ansvaret for Ksenia Sereda, og filmet "Call DiCaprio!", "Dylda" og "Acid". Og hvis vi snakker om filmen som helhet, kan du ikke finne feil med at kameraet fungerer i den - den er på sitt beste.
Heltinnen til Oksana Akinshina, til tross for denne skuespillerens ekstremt behersket spillestil, vekker sympati for seg selv. Danila Kozlovsky passer også ganske godt inn i arketypen til en sjarmerende skurk med et hjerte av gull.
I begynnelsen er det ikke engang veldig pinlig at så mye tid har blitt viet til den romantiske linjen. Tvert imot, det inspirerer til håp om at publikum får tid til å følelsesmessig bli knyttet til karakterene før den dramatiske delen begynner.
Manipulering i stedet for kjærlighet og latterlig hyppige heltekomster
Men så skjer det noe rart. Ta i det minste en litt nedslående episode der Alexei nesten tvang den tidligere lidenskapen til å gå av bussen slik at hun kan gå med ham, til tross for det tydelig artikulerte "nei".
Da Karpushin, etter å ha fått vite at han har en sønn, inviterer den nylig funnet familien til å tilbringe tid sammen, men neste dag glemmer han rett og slett løftet sitt. Forresten, årsaken som en gang tvang helten til å forlate den gravide jenta, blir ikke avslørt. Imidlertid antyder det som skjer at Lyosha på den tiden like lett kastet kjæresten ut av livet.
Alexei's forhold til den lille sønnen er også forvirrende: den fortapte faren gir gutten et dyrt filmkamera, men til guttens direkte spørsmål, "Er du min far?" svarer bestemt: "Nei, hvor fikk du den?"
Som et resultat blir det frustrerende å se den sentrale karakterens følelsesmessige flips - enn si empati med ham. Tross alt ser Karpushin slett ikke ut som en enkelhjertet fyr, en munter, munter og leken, som manusforfatterne prøver å fremstille ham, men likegyldig manipulatorverdt å løpe fra.
Det morsomme er at mellom livstruende oppgaver, finner Lyosha seg innimellom fanget i et moralsk valg, men hver gang kommer han tilbake som en ekte boomerang. Først kan den ubeslutte helten fortsatt forstås, men når han ombestemmer seg igjen og igjen for å oppføre seg som en anstendig person, forårsaker det allerede et smil.
Likhet med en utenlandsk konkurrent og Karpushins usårbarhet
Fra det øyeblikket utstillingen slutter og dramaet begynner, vil Danilas film bli beskrevet med den velkjente meme “Just don't copy it exact”. Slokkingsscener Brann, høye spenner over kameraet over stasjonen - alt dette, hvis ikke kopiert fra Craig Mazin, gir i det minste direkte assosiasjoner i hodet.
De siste scenene med deltagelse av Oksana Akinshina ser ut som en gratis nyinnspilling av de mye omtalte bildene der en av heltinnene, for bestikkelse, får lov til å komme inn på avdelingen til mannen sin, som dør av strålesyke. Selv de urovekkende strengene som høres ut i de mest dramatiske øyeblikkene ser ut til å prøve å etterligne Hildur Gudnadouttir.
Men forskjellen er selvfølgelig åpenbar. Først av alt, for i serien var Mazin ikke det superhelter. Der gjorde regissøren akkurat det de innenlandske filmskaperne ikke kunne, - han fortalte en historie om vanlige mennesker. Tross alt er det neppe hensiktsmessig å snakke om en "katastrofe med et menneskelig ansikt" (sitat fra et intervju med regissøren), når karakteren til Danila Kozlovsky, om og om igjen, er valgt fra de mest risikable kranglingene med en eneste modig ripe på en vakker kinnbenet.
Den ugjennomtrengelige Alexei blir heller ikke tatt av stråling. Generelt er han så usårbar at Grigory Rasputin kan misunne hans vitalitet, mens heltenes kamerater blir alvorlig skadet eller dør under de mest grusomme omstendighetene. Blant annet bærer Lyosha sin halvdøde venn ut av ilden, kjører dyktig ambulanse og dykker som Ichthyander (det er bare rart at han ikke flyr).
Obsessiv patriotisme og tvilsom moral
Det verste av alt er selvfølgelig at skaperne ikke kunne klare seg uten upassende skyting i sakte film og pretensiøse bemerkninger om deres plikt overfor moderlandet. Manusforfatteren klarte til og med å sette den mest ubehagelige setningen om Yuri Gagarin i munnen til Alexei. Selv om det er tvilsomt at likvidatorene ville ha begynt å snakke om nettopp dette i et øyeblikk med fare for deres liv.
For å igjen understreke forskjellen mellom versjonen av Craig Mazin og et innenlandsk produkt, et sted midt i filmen, oppstår spørsmålet om hvem som har skylden for katastrofen. En av heltene svarer kortfattet: "Hvem bryr seg." Dermed, som om vi skulle si: hvem er vi som skal vurdere avgjørelsene til tjenestemenn.
Kritikk av ledelsen høres bare en gang, når en partifunksjonær blir bebreidet for sin plan om å ”holde kjeft hullet med kroppene til russiske gutter ", selv om folk i realiteten jobbet som likvidatorer nasjonaliteter.
I motsetning til forsikringene fra skaperne klarte ikke filmen å bevise sin kreative autonomi. Serien for to år siden viste nådeløst katastrofens hverdagsskrekk og stilte vanskelige og forferdelige spørsmål for publikum.
Du glemmer Danila Kozlovskys kino nesten umiddelbart, men det får deg bare til å tenke på hvorfor innenlandske regissører kan ikke bare ta og skyte en dramatisk film uten slow-mo og omtale av Gagarin.
Les også🧐
- 20 biografiske filmer som fanger opp akkurat som fiktive historier
- "Minari": det som tiltrekker filmen om den koreanske familien, som fikk seks Oscar-nominasjoner
- Demens, familiebånd og den store Anthony Hopkins. Hvorfor far er både hypnotiserende og skremmende samtidig
- 16 filmer om revolusjonen, som det er vanskelig å bryte seg fra
- 12 historiske filmer som slår i ektheten