Luka er ikke som de siste Pixar -tegneseriene. Og dette har sin egen sjarm
Miscellanea / / July 31, 2021
Du vil definitivt bli betatt av atmosfæren i det solfylte Italia og historien til barns vennskap.
17. juni slippes en ny Pixar -tegneserie "Luka" på russiske skjermer. Seerne har lenge blitt forelsket i arbeidet til dette studioet for en uventet kombinasjon av flotte bilder, godt humør og seriøse, noen ganger til og med filosofiske temaer.
Men i tilfellet "Luka" bestemte forfatterne seg for å gå en litt annen vei. Handlingen i denne tegneserien er nesten blottet for konflikter og tvetydighet. Regissør Enrico Casarosa, som debuterte i animasjon i full lengde, lar deg ganske enkelt huske barndommen din og kaste deg ut i atmosfæren i sommerferien.
Nostalgi for barndom og sommer
Luca, 13, lever det typiske livet til en rolig og lydig tenåring. Han hjelper foreldrene sine, drømmer mye og studerer verden rundt ham. Men det er en detalj: helten og familien hans er sjømonstre som lever under vann. Selv om familien deres faktisk er helt ufarlig og er veldig redd for fiskere.
En dag møter Luca en ung energisk slektning Alberto, som viser ham at sjømonstre kan komme seg ut på land og bli til mennesker. Nybakte venner kommer til fiskebyen Porto Rosso og bestemmer seg for å finne sin viktigste drøm - en Vespa -scooter. For å gjøre dette blir de kjent med en lokal jente, Julia, og skal delta i en konkurranse med en pengepremie.
Det første som vil erobre tegneseriepublikummet i alle aldre er en utrolig varm atmosfære. Italienske riviera. Dette er ikke overraskende. For regissør Enrico Casarosa er hele historien ren nostalgi. Han tilbrakte barndommen i Genova og prøvde bare å gjenspeile minnene på skjermen.
For dette dro tegneserieteamet til forfatterens hjemland, reiste til mange italienske byer for å formidle atmosfæren så nøyaktig som mulig. Og samtidig introduserte Kasarosa filmteamet for familien og hoppet til og med inn hav fra en 9-meters klippe. Regissøren hadde det så gøy som barn. Unge tegneseriefigurer vil gjøre det samme.
Oppriktighet og varme kan bokstavelig talt sees på alle viktige scener i Luka. Karakterer sykler, gjør farlige, men morsomme stunts. Sikkert vil hver voksen seer ha sine egne assosiasjoner til minst ett av øyeblikkene. Og det er rett og slett umulig å rolig se hvordan heltene spiser pasta med appetitt: du vil umiddelbart bestille eller å lage mat noe lignende.
Dette er en historie om en tid da hoveddrømmen kunne være en scooter, selv om den var rusten gjennom og gjennom, og den lokale mobberen ble hovedfienden. Det er derfor tegneserien ikke prøver å fortelle om komplekse temaer, men bare minner om de åpenbare sannhetene.
Enkel, men viktig moral
Pixar gjør ofte barn og tenåringer til hovedpersonene i tegneseriene. Men ganske ofte fanger plottene ganske voksne. Den berømte "Puzzle" analyserte bokstavelig talt tankene og følelsene til den unge heltinnen. MEN "Cocos mysterium”Og snakket i det hele tatt om barnets bekjentskap med døden.
"Luka" prøver ikke engang å svinge på slike temaer. Det er bare en historie om å kjenne verden rundt deg. Den unge helten ble alltid fortalt at forferdelige og farlige monstre lever på land. Det er ikke rart at den virkelige skjønnheten i byen og dens forskjell fra det vanlige habitatet erobrer Luka.
Heltene prøver ikke å forene de to verdenene eller på en eller annen måte takle dem familieverdier. Her kan du til og med klage litt på de tapte mulighetene. I plottet antyder moral bokstavelig talt seg selv: innbyggerne i landet og havet anser hverandre som monstre, men de viser seg faktisk å være like. Veldig relevant for den nåværende politiske situasjonen.
Men i Luka skjer forsoningen av forskjellige typer av seg selv på bakgrunn av store hendelser. Forfattere er mye mer interessert i å fortelle om følelsene til hovedpersonene. Det er en mer personlig historie om å endre autoritet og håndtere selvtillit. At bokstavelig talt alle levde. Først stoler Luca bare på foreldrene, så blir Alberto hans idol, som ser ut til å vite alt. Faktisk tar han feil på mange måter, eller til og med direkte løgn. Men språket vil ikke snu for å kalle den nye vennen for bedragere: så mye tror han selv oppriktig på fantasiene sine.
Så dukker den lyse Julia opp i selskapet, noe som uunngåelig forårsaker vennlig sjalusi. Men ikke minst viktig er bakgrunnshistorien om kjærligheten til jentas far Massimo for Alberto. Denne linjen er nesten umerkelig, men den avslører karakterene på en veldig rørende måte. Tross alt, til slutt, bør alle få akkurat det han manglet.
Av samme grunn, i "Bow", som i mange av de senere Pixar -tegneseriene, er skurken så sekundær som mulig. Den arrogante karikaturen Ercole, som irriterer heltene, skremmer ikke i det hele tatt. Det er nødvendig for å styrke vennskapet mellom karakterene. Selv om det selvfølgelig fortsatt er en ond katt. Han spiller ingen spesiell rolle i handlingen, men uten ham hadde ikke denne tegneserien vært så vakker.
Med så enkle temaer og beroligende fortelling kan Luca virke mindre emosjonell enn andre Pixar -verk. For eksempel slutten av båndet "Framover"Hysterisk fortalt at den nærmeste og viktigste personen i livet noen ganger ganske enkelt ikke blir lagt merke til. The Puzzle omhandlet ungdomsdepresjon. I den nye tegneserien er familieverdiene åpenbare helt fra begynnelsen. Det er overdreven varetekt hos foreldrene til Luke, men det er ingen tvil om deres oppriktighet og vennlighet.
"Luka" ser rørende ut, fordi den får deg til å huske stadiene som alle gikk gjennom i livet. Og for å forstå at det i de fleste tilfeller ikke er behov for konflikter, kan dere bare være snillere mot hverandre. Og spesielt for de som er forskjellige fra resten og føler seg som en fremmed.
Lys animasjon og detaljering av detaljer
Pixar -tegneserier er kjent for sine utrolige bilder. Forfattere foreskriver alltid de minste detaljene for å gjøre bildet så realistisk som mulig. Det er nok å huske den berømte "Sjel”, Hvor under fremførelsen av musikerne på scenen, samsvarte delene deres fullt ut med lydsporet.
I denne forbindelse, hvis du ser på bildet av mennesker i "Luka", kan tegneserien virke mer primitiv enn andre verk i studioet. Men det er flere forklaringer på dette. For det første innebærer barnas handling en slags grotesk. Slike tegn er enkle å huske eller til og med tegne om. Selv om de fortsatt la til detaljer som gjør dem til levende mennesker. For eksempel står Albertos mer solbrune hudfarge i kontrast til Onions lysere hud, som mørkner over tid på kinnene og nesen.
Videre sameksisterer menneskelige karakterer med bilder av sjømonstre, som absolutt ikke burde se realistiske ut. Kasarosa prøvde å kombinere i dem anatomien til de virkelige innbyggerne i dypet, bilder fra maleriene fra renessansen og menneskelige trekk. Det viste seg veldig likt Japansk animasjon, som forfatteren elsker så mye.
Og for det andre, hvis du ser på selve tegneserien, vil det være klart at skaperne satset på noe annet. De formidlet følget så realistisk som mulig. Atmosfæren i Porto Rosso fordyper deg virkelig i livet til en ekte kystby i Italia. Utarbeidelse av gater, bygninger, sjø og til og med himmel med fantastisk solnedganger får deg til å tvile på om dette er en tegning i det hele tatt? Derfor, for å bevare en følelse av fantasi, ser folk også tegneserieaktige ut.
Du kan glemme de groteske karakterene midt i tegneserien. Alt her fungerer spesielt for atmosfæren: det visuelle området, temperamentet og talen til karakterer som regelmessig hopper til italiensk (mens teksten forblir forståelig), og til og med lydspor. Det er ironisk at den berømte Viva La Pappa Col Pomodoro høres ut i "Luka", som vi kjenner fra oversettelsen "I love pasta". Men i originalen er komposisjonen dedikert til tomatsuppe. En russisk versjon ville være mer passende.
Summen er et veldig levende bilde, som minner om historien til et entusiastisk barn om den italienske rivieraen.
Luka er et av Pixars enkleste og mest enkle arbeid de siste årene. Tegneserien prøver ikke å alvorlig analysere konflikter mellom forskjellige verdener og svare på filosofiske spørsmål. En levende historie får deg bare til å huske barndommen din og drømme om en tur til en gammel europeisk by ved sjøen. Dette er en helt sommer, lett film som vil gi mange hyggelige opplevelser, selv om den kanskje ikke vil berøre så dypt som "Forward" eller "Soul". Men det er ikke alltid nødvendig å fordype seg i komplekse temaer.
Les også🍿🎥🎬
- 15 ikoniske italienske filmer for ekte estetikk
- 11 mest forventede tegneserier fra 2021
- 21 Oscar-vinnende spillefilmer
- 15 nydelige Pixar -tegneserier som voksne og barn vil elske
- 10 livstimer fra Pixar -tegneseriefigurer