Hvorfor Federico Fellinis filmer er så fengende

Den store italienske regissøren Federico Fellini, vinner av fem Oscars (den siste for sitt bidrag til kino), endret radikalt tankegangen til både publikum og mange andre regissører. Ved første øyekast er maleriene hans veldig forvirrende, komplekse og derfor uforståelige. Men hvis du ser på det, er Fellinis filmspråk veldig demokratisk, og han selv er en virkelig folkeskaper.

Hva var den kreative banen til Federico Fellini

Karrierestart og neorealisme

Federico Fellini begynte sin karriere innen kinematografi i 1945 da han skrev manuset til Roberto Rossellinis film "Roma - en åpen by". Dette bildet la grunnlaget for den mest demokratiske retningen innen verdens kino - italiensk neorealisme, og regnes nå som en ubestridelig klassiker. Hovedtrekkene ved neorealisme var sosiale konnotasjoner og fokus på vanlige mennesker. Å spille i slike bånd, sammen med stjernene, ble vanligvis kalt ikke-profesjonelle skuespillere.

Sant nok, Fellini, i motsetning til hovedrepresentantene for neorealisme - Vittorio de Sica og Roberto Rossellini, fortsatt gikk sin egen vei. Temaet "den lille mannen" og sosiale spørsmål lå ham også nær. Men allerede i de aller første filmene til Federico kan en kreativ originalitet og original filosofi spores. Og motivene til ekstravaganza og karneval, som senere ble hans kjennetegn, er synlige selv i de tidlige verkene til mesteren - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) og Mama's Sons (1953). Selv om Fellini i disse kassene bare famlet etter sin spesifikke stil.

Allerede de neste filmene - "The Road" (1954) og "Nights of Cabiria" (1957) - ble mer sentimentale og mindre realistiske. De lignet en merkelig, urovekkende drøm. Etter dem forlot regissøren endelig neorealismen til fordel for uvanlige verk, der virkeligheten ble bisarr kombinert med forskjellige slags mirakler.

Går ut for surrealisme og blomstring av kreativitet

Et nytt kapittel i en regissørs karriere kalles noen ganger rosenrød eller magisk realisme. Filmer fra denne perioden er mye mer fylt med fantasi enn før, men samtidig preges de av poesi og letthet. Og fremdeles like mye som motivene for ekstravaganza og karneval, er Fellini interessert i temaet å finne seg selv.

De viktigste båndene på dette stadiet - "Sweet Life" (1960) og "8 and a Half" (1963) - er bygget som en eksplosiv blanding av ekte minner, nostalgi og fantasi. Det er disse to filmene som regnes som toppen av regissørens egen kreativitet og standarden for kinematografi generelt. Teoriens innflytelse merkes også sterkt hos dem. psykoanalyse. Tross alt var Fellini veldig oppmerksom på drømmene sine og skrev ned mange av dem, og i det psykoanalytiske konseptet blir det bare lagt stor vekt på tolkningen av drømmer.

Barokke trekk og stadig mer grotesk stil

På dette stadiet avviker mesterens kreative vei mer og mer fra publikums forventninger. Spektakulæritet begynte endelig å dominere handlingen, og selve filmene ble bra, helt psykedeliske.

I båndene "Satyricon" (1969), "Roma" (1972), "Amarcord" (1973) refererer Federico Fellini til gammel historie og til og med sine egne barndomsminner. Men samtidig er filmene så overbelastet med detaljer at Andrei Tarkovsky kalte verkene i denne periodenTarkovsky om Fellini: "Jo mer subjektivt verdensbildet er, jo dypere trenger kunstneren inn i den objektive virkeligheten" / Cinema Art Fellinsk barokk.

Apoteosen var filmen "Casanova" (1976). Han ble kjølig mottatt av kritikere og ble ikke verdsatt selv av de mest lojale fansen av regissøren. Og Fellini selv var ikke stolt av dette arbeidet. Han tok opp produksjonen med stor motvilje, og leste de omfangsrike memoarene til Giacomo Casanova etter at han signerte en kontrakt for skytingen.

Nedgangen i den kreative banen og selvironi

Fra 1980-tallet gikk mesteren endelig i selvparodi og revurderte sine egne tidlige funn. For eksempel er "City of Women" (1980) faktisk en scene av haremet fra "8 and a half" som har vokst til størrelsen på en hel film.

I lignelsen "Og skipet seiler ..." (1983) følger Fellini strengt sine kunstneriske favorittprinsipper (om dem nedenfor). Men regissørens senere filmer - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) og "Voice of the Moon" (1990) - forenes av temaet kreativ tretthet og nostalgi for fortiden. For det første bekjentskapet med Fellini er det bedre å ikke velge dem. Tross alt er dette selve tilfellet når det er bedre å se regissørfilmene strengt i orden.

Hvordan Federico Fellinis regissørstil skiller seg ut

Vedvarende bilder og arketyper

Gjennom hele Fellinis arbeid går de samme bildene som en rød tråd. Sjelden går filmen hans uten atmosfære. sirkus. Sistnevnte kan ikke forestilles uten klovner, som samtidig forstyrrer og gleder regissøren.

Filmskaperen kom tilbake til dette emnet så ofte at en lignende stil nå er uløselig knyttet til navnet hans. Kritikere kaller dette estetikk fellinieskisk, det vil si fellinisk.

En annen viktig del av Fellinis estetikk er bildet av stranden. Regissøren ble født i kystbyen Rimini og tilbrakte mye tid ved sjøen. Derfor, i hans filmer, skjebnesvangre hendelser for heltene (levende eksempler - "8 og et halvt", "Søtt liv" og "Veien") utspiller seg ofte på kysten.

Fellini begynte som karikaturist og var flink til å skildre bilder på grensen til grotesken. Han ønsket at tegnene, så snart de dukket opp på skjermen, umiddelbart ble husket av publikum. Derfor var han bekymret for uvanlige mennesker - marginaler, prostituerte, svindlere og svindlere.

Ett og samme bilde finnes ofte i verkene hans - en veldig stor, staselig dame. Hun legemliggjør både det feminine prinsippet, mors omsorg og dyrelidelse. Som alle favorittfigurene hans, kom regissøren med en heltinne som barn.

Ukonvensjonelt drama

Ofte blir Fellinis filmer skremt av mangelen på en klar fortellerstruktur. Det ser ut til at maleriene hans er omtrent ingenting: det er ikke noe klart manus i dem, og plottet, selv om det er et, er ikke-lineært.

Men det er nettopp denne funksjonen som gjør mesterbåndene så særegne. For de som setter pris på fremfor alt voldsomt vridd intriger og elegant dialoger, Fellinis stil er neppe nær. Men italieneren visste perfekt hvordan han skulle formidle forskjellige nyanser av følelser for heltene hans.

Permanent mus

Ikke en eneste Fellini -film kunne klare seg uten hans elskede kone Juliet Mazina. Selv om skuespilleren ikke opptrådte selv, var hun nesten alltid tilstede på settet. I filmen "The Road" har Mazina skapt et av de beste bildene i verdens kino, og navnet på heltinnen hennes, Jelsomina, har blitt et kjent navn.

Artisten var i stand til å formidle på skjermen bokstavelig talt hele spekteret av menneskelige følelser. Hun kunne være like spontan, romantisk, dramatisk, men oftere - morsom og smertefullt rørende.

Filmisk alter ego

Da han skulle skyte "La Dolce Vita", kunne Fellini først ikke finne en ledende skuespiller. Han trengte den mest allsidige typen slik at publikum lett kunne forestille seg seg selv i helten.

En gammel bekjent av Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, var ideell. Deretter ble hans samarbeid med Fellini gjenfødt til en nær kreativ forening, og deretter til et ekte vennskap, som begge bar gjennom årene.

Regissøren var aldri lei av å gjenta at han selv og bildene av Mastroianni skulle tas som en helhet. Og dermed viste han at du kan skyte veldig uvanlig og interessant om deg selv, og noen andre filmskapere senere har tatt denne teknikken tas i bruk.

Hvilke filmer av Federico Fellini må se

1. Mors sønner

Jeg vitelloni

• Italia, Frankrike, 1953.
• Drama, komedie.
• Varighet: 109 minutter.
• IMDb: 7.9.

Fem unge mennesker kjeder seg i provinsen kystby. De drømmer om å forlate hjemlandet, hvor alt er smertefullt kjent og hvor slektningene deres bor.

Grunnlaget for "Mamas sønner" ble dannet av minnene om Fellini selv, selv om han ikke likte da filmene hans ble kalt selvbiografiske. Likevel forteller båndet nøyaktig om regissørens ungdom. En av hovedpersonene ble til og med spilt av broren til Federico Ricardo Fellini, og karakteren bærer samme navn.

Takket være den veldig personlige tonen i "Mama's Sons", sammen med hennes tidligere tidlige verk "Variety Show Lights" (1950) og "White Sheikh" (1952), kan det betraktes som en slags trilogi. Men det var i "Sons" at Fellini fant sin kreative originalitet og brakte sine filmiske ferdigheter til et nytt nivå.

Se i iTunes →

2. Vei

La strada

• Italia, 1954.
• Drama.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 8.0.

Sirkusmannen Zampano kjøper landsbyidioten Jelsomina for å jobbe som assistent. Sammen reiser de gjennom Italia til de møter et omreisende sirkus.

"The Road" regnes som en av de viktigste filmene, ikke bare på italiensk, men også i verdensfilmen. I dette båndet har Fellini allerede forlatt neorealismens kanoner og lagt til fantasi og poesi i handlingen.

Maleriet ga Fellini sitt første "Oscar", Og forherliget også Juliet Mazina, som umiddelbart fikk tilnavnet" Chaplin i skjørt. "

3. Natter i Cabiria

Le notti di Cabiria

• Italia, Frankrike, 1957.
• Drama, melodrama.
• Varighet: 118 minutter.
• IMDb: 8.1.

En prostituert ved navn Cabiria drømmer om å finne ekte kjærlighet og forlate et fattig nabolag. Men jenta blir lurt og brukt til personlige interesser. Til tross for dette er hun fortsatt snill mot mennesker.

Federico Fellini skrev manuset til filmen spesielt for kona. Unødvendig å si, Mazina taklet rollen sin suverent, og smilet hennes gjennom tårer i finalen ble et symbol italiensk film.

4. Søtt liv

La dolce vita

• Frankrike, Italia, 1960.
• Satire, tragikomedie.
• Varighet: 179 minutter.
• IMDb: 8.0.

Den kyniske journalisten Marcello fører en hedonistisk livsstil og skifter kvinner som hansker. Selv utseendet til den amerikanske filmstjernen Sylvia gjør ikke noe spesielt inntrykk på helten. Følelsene hans blir bare skadet av det fryktelige selvmordet til en venn, men ikke så lenge.

Bildet gjorde Marcello Mastroianni til en stjerne, og påvirket også populærkulturen så mye at selv navnet ble et kjent navn. Men den geniale ideen ble ikke umiddelbart verdsatt. "Sweet Life" ble forbudt, regissøren ble anklaget for blasfemi og for angivelig å ha filmet pornografi. Det kom til det punktet at Fellini bokstavelig talt spyttet i ansiktet.

5. 8 og et halvt

8½

• Italia, 1963.
• Tragicomedy.
• Varighet: 138 minutter.
• IMDb: 8.0.

Regissør Guido Anselmi er i ferd med å skyte en ny film og går samtidig gjennom en kreativ krise. Han drar til et feriested der han møter alle slags mennesker. Men jo lenger, jo mer tviler helten på at han i det hele tatt vil lage et bilde.

Fellini komponerte "8 and a Half" basert på personlig erfaring. Da det var nødvendig å skrive et manus, sto han selv overfor mangel på ideer og ville til og med forlate prosjektet. Men så gikk det opp for ham å bare lage en film om seg selv.

Selv navnet "8 og et halvt" Federico valgte ikke ved en tilfeldighet. Den inneholder seks spillefilmer og to kortfilmer, som Fellini klarte å fjerne på dette tidspunktet. Vel, regissøren betraktet sin debut "Variety Show Lights" (1950), skrevet sammen med Alberto Lattuada, som en halvpart.

Se i iTunes →

6. Juliette og parfyme

Giulietta degli spiriti

• Italia, Frankrike, 1965.
• Fantasi, drama, komedie.
• Varighet: 148 minutter.
• IMDb: 7.6.

Juliet begynner å mistenke ektemannen for forræderi. Men fra det øyeblikket hun endelig mister tilliten til sin elskede, haster en mengde ånder fra den andre verden inn i livet hennes.

Med sin første fargefilm ønsket Fellini å gi kvinner tilbake retten til fritt valg. Men ironisk nok lyttet han ikke i det hele tatt til kona Juliet Mazina, som stadig kritiserte manuset under innspillingen, og forgjeves. I stedet for å fokusere på kvinnens opplevelse, fremstilte Federico sitt eget syn på dem på skjermen. På grunn av dette ble bildet hilst kjølig, hvoretter direktøren innrømmet at kona hadde rett.

Noen ganger kalles "Juliet" den kvinnelige versjonen av "8 and a half". Dette er delvis sant, fordi Fellini selv saFederico Fellini. Lag en filmat han har laget den samme filmen hele livet.

7. Satyrikon

Satyrikon

• Italia, Frankrike, 1969.
• Fantasi, drama, historie.
• Varighet: 129 minutter.
• IMDb: 6.9.

Hendelser utspiller seg i Romerriket under nedgangen. I sentrum av fortellingen står historien om den unge mannen Encolpius. Helten leter etter sin unge elsker, som rømte med sin felles venn.

Nå regnes "Satyricon" som et av de beste verkene til Fellini, men filmen var dessverre langt foran sin tid. Dermed eksperter i antikk historier Bildet ble hardt kritisert, selv om regissøren ikke påsto seg å være autentisk. Formålet var snarere en parodi på den sosialpolitiske situasjonen på slutten av 1900-tallet.

Publikum reagerte også kaldt på "Satyricon", og syntes det var for eksperimentelt. På dette stadiet begynte Fellini sakte men sikkert å miste sitt publikum, noe som fullstendig sluttet å forstå ham.

8. Roma

Roma

• Italia, Frankrike, 1972.
• Drama, komedie.
• Varighet: 120 minutter.
• IMDb: 7.4.

Impresjonistisk, skrevet i store streker, historien om Fellini selv, som som ung flyttet til Roma fra en liten by. Som i mange andre filmer av mesteren, er den full av selvbiografiske motiver, mens det ikke er noe klart strenger, er handlingen ikke-lineær, og i bevissthetsstrømmen, fortid og nåtid, virkelighet og skjønnlitteratur.

9. Amarcord

Amarcord

• Italia, Frankrike, 1973.
• Drama, komedie.
• Varighet: 123 minutter.
• IMDb: 7.9.

I følge handlingen er 1930 -årene og det fascistiske diktaturet til Mussolini på gården. Hovedbegivenhetene utspiller seg rundt den unge Tittas familie og forskjellige andre rare figurer som bor i den lille kystbyen.

I Amarcord tolker Fellini ny tenårene i Rimini. Men han foretrekker å vise barndomsminnene sine gjennom prismen av voksenopplevelse. Så filmen viste seg å være veldig oppriktig, og noen episoder gjorde sensorene så flaue at sovjetiske seere for eksempel så en beskåret versjon.

Se i iTunes →

10. Kvinneby

La città delle donne

• Italia, Frankrike, 1980.
• Drama, komedie.
• Varighet: 148 minutter.
• IMDb: 7.0.

Den respektable borgerlige Snaporas går av toget etter kvinnen han liker. Han befinner seg i en fantastisk kommune der det ikke er plass for menn. Helten prøver å flykte derfra, men stuper bare dypere ned i avgrunnen til kaos og absurditet.

Dette er en av Fellinis senere filmer, surrealistisk og plottløs som alle hans modne verk. Bildet kan kalles en revurdering av båndet "8 and a half", der helten Mastroianni hadde udelt makt over damene som var forelsket i ham. Men i "City of Women" blir karakteren tvert imot knust av flyten av kvinnelig uttrykk.