Hvorfor den nye Askepott ikke er verdt å kaste bort tid
Miscellanea / / September 03, 2021
I musikalen prøvde de å koble klassikerne og det moderne, men nesten alt mislyktes.
3. september ble en ny filmatisering av eventyret "Askepott" fra den ikke så berømte regissøren Kay Cannon utgitt på streamingtjenesten Amazon Prime. I utgangspunktet vakte to fakta all oppmerksomhet på bildet. Først lovet de å gjøre handlingen mer moderne og vise hovedpersonen som en sterk og uavhengig jente. Og for det andre har forfatterne valgt en uvanlig rollebesetning. Hovedrollen ble spilt av sangeren Camila Cabello, som ble kjent etter å ha deltatt i The X Factor. Og den berømte skuespilleren og showmannen Billy Porter spilte hovedrollen i bildet av fe -gudmoren. Dessuten ble karakteren hans gjort kjønnsnøytral.
Dessverre viste all sprøytenarkoman rundt filmen seg å være hul. Den nye Askepott er den mest kjedelige og ubeskrivelige musikalen man kan tenke seg. Feministiske slagord støttes ikke av handlinger, og skuespillerne får ikke spille. Men det verste er at sangene ikke huskes i det hele tatt.
Klønete komplott
Den beskjedne jenta Ella, med kallenavnet Askepott (i originalen Ella og Askepott er konsonant), bor sammen med en ond stemor og to rampete søstre som bruker heltinnen som tjener. I mellomtiden leter kongens hersker etter en brud til sønnen, prins Robert, men han avviser alle kandidater. Med et ord kopierer filmens handling fullstendig handlingen i eventyret. Kombinerer omgivelsene middelalderske omgivelser med moderne elementer?
Men så er det betydelige forskjeller. På fritiden fra husarbeid kommer Askepott på og syr uvanlige kjoler. Selv jenta prøver å komme til ballen ikke av hensyn til muligheten til å gifte seg, men drømmer om å vise talentet sitt som designer. Og prinsen vil ikke være arving etter den gamle orden. Dessuten er søsteren Gwendoline bedre egnet til å styre staten.
Det opprinnelige plottet til "Askepott" er langt fra moderne verdier og feministiske slagord. Så når du lager en filmatisering, bør du enten forlate det opprinnelige grunnlaget, eller omskrive historien helt. Den første ble allerede gjort av Disney studio i 2015, etter å ha gitt ut en vakker film med Lily James. Den andre er fortsatt den samme Disney gjør nå, og lager en tilpasning av Sneakerella (kan oversettes som "Sneaker"), hvor heltinnen vil bli erstattet av en svart fyr som selger joggesko. Sony og Fulwell 73, som laget filmen for Amazon, valgte halve tiltak. Og det gjør scriptet til et meningsløst sett med slagord.
På den ene siden erklærer Askepott bokstavelig talt fra første opptreden at hun vil være uavhengig og bli berømt uten støtte. På den annen side hjelper noen henne hele tiden. Heltinnen kan ikke selge kjolen - prinsen kommer og betaler tre priser. Jenta godtar lydig å ikke gå til ballen når stemoren forbyder henne - eventyrgudmoren dukker opp og organiserer alt. Selv den fremtidige arbeidsgiveren tar selv initiativet, mens Askepott ganske enkelt mumler noe som svar. Og hun løper vekk fra ballen takket være den samme Robert.
Ja, Askepott er talentfull (ifølge handlingen bør du ikke seriøst demontere designet på kjolene i musikalen). Men hun fortsetter bare med strømmen og venter på at noen skal delta i hennes skjebne. Det er rart å gjøre en slik heltinne til en kanal for uttalelser om uavhengighet.
Men det er på dette temaet at hele plottet er bundet. Og de serverer det på den mest latterlige måten. Kort sagt, alle mennene i denne historien mumles, og kvinnene er målbevisste og forretningsmessige. Med mindre prinsen bestemmer seg til finalen at han ikke skal følge farens ledelse, men leve i glede. Frihet, likestilling blir nevnt hvert minutt, og at vanskelighetene bare forsterker.
For en mer fullstendig avsløring av ideen introduserer de til og med prinsesse Gwendolyn. Hovedoppgaven er å vise hvordan den patriarkalske orden undertrykker kvinner. Det er også nødvendig for den siste vrien, som er åpenbar etter den første tredjedelen av filmen. Selv om heltinnen også må vente på kongens godkjennelse.
Og til og med Askepottas stemor er forvandlet fra en grotesk skurk til en vanlig giftig dame, ikke fremmed for gode følelser. En liten spoiler: i finalen viser det seg at det var mannen som ødela hennes holdning til livet.
Kanskje en slik tilnærming kunne ha virket relevant for 20 år siden. Men nå kan de banale utsagnene om girl power neppe overraske noen. Og "Askepott" svikter fullstendig alle bevisene for høye ord, i hvert fall av en handling.
Grove sanger og dumme vitser
Filmmusikaler - en veldig konvensjonell og teatralsk sjanger. Disse filmene lyser ofte ikke med kompleksiteten i handlingen: karakterene er kledd i fargerike kostymer og avslørt gjennom sanger og danser.
Men denne tilnærmingen har også sine fordeler. Selv om manuset viser seg å være banalt og kjedelig, har båndet en sjanse til å bli populær på grunn av det lyse lydsporet. Det var derfor mange fans var klare til å tilgi "Cats" for nesten alt, bortsett fra de dårlig omarbeidede komposisjonene. Og derfor ble alle forelsket i Hamilton: Det betingede The Room Where It Happens er rett og slett umulig å komme ut av hodet.
De originale sangene til "Cinderella" ble skrevet av Camila Cabello selv og flere andre forfattere. Men noen ganger er det en følelse av at alt ble oppfunnet av det nevrale nettverket. Hver tekst inneholder det nødvendige settet med ord som tilsvarer emnet: de snakker nødvendigvis om frihet, ambisjoner og talent. Moderne resitative vers blir til uttrukne Disney-refreng. Imidlertid høres alle komposisjonene like ut og huskes ikke i det hele tatt.
Det er også en annen komponent: coverversjoner av kjente sanger som er inkludert i handlingen. Men selv her er "Askepott" veldig langt fra noen "Moulin Rouge». Det er nok å huske hvordan den lyriske Roxanne fra Briton Sting i sistnevnte ble omgjort til en hysterisk argentinsk tango med vokal som etterlignet Tom Waits.
I det nye eventyret flyttes sporene til Madonna eller Freddie Mercury til polyfoni og dansrytmer som er typiske for musikaler, men nesten ingenting blir lagt til dem. Den lyseste er mashup av rytme-og-blues What a Man og celloversjonen av Seven Nation Army av The White Stripes.
De prøver å fortynne ikke veldig interessant musikk med humor. Og det var denne delen av filmen som viste seg å være så forferdelig som mulig. Den mest vellykkede vitsen vil bli laget av Billy Porter, og den vil være dedikert til damesko.
Hvor denne latterlige komedien kom fra, kan man gjette. James Corden vil dukke opp i rammen, som med en misunnelsesverdig regelmessighet vil utstede gags knyttet til for eksempel vannlating. Det var denne TV -programlederen som forfattet ideen til musikalen. Sannsynligvis kom han også med noen vitser. Det eneste som kan virke morsomt i kveldsshowet, i filmen, forårsaker spansk skam.
Gode skuespillere som ikke får avsløre seg
Allerede før premieren var det mest diskuterte valget av ledende skuespillere. Camila Cabello, en kubansk-amerikansk kvinne, forårsaket mye tvil, og fant ofte feil med hennes nasjonalitet og hudfarge. Men i virkeligheten var det mer verdt å bekymre seg for mangelen på filmopplevelse.
Og selvfølgelig provoserte den opprørende Billy Porter maksimal kontrovers. Selv om det er mange spørsmål til disse påstandene: som om det var i Sovjet "Mary Poppins, farvelOleg Tabakov var ikke der med åpenbare stubber i rollen som Miss Andrews.
Etter å ha sett den kan vi imidlertid si: det er Askepott og feen som er det lyseste i filmen. Mer presist kunne de ha avslørt seg perfekt, om ikke for forfatterens og regissørenes middelmådighet.
I de øyeblikkene hvor Cabello ikke bare får vokalnummer (selv om hun synger godt), men også dramatiske eller humoristiske scener, blomstrer skuespilleren. En av episodene der hun sitter på monumentet er veldig morsom.
Men det er alltid en følelse av at skaperne av "Askepott" ser ut til å være redde for å gi for mye tid til tittelheltinnen. Oppmerksomheten blir stadig viderekoblet, for eksempel til Pierce Brosnan, plagsomt grimaserende i bildet av en konge. Den eneste gode vitsen knyttet til denne helten handler om hans forferdelige vokal. Dette vil sikkert forårsake ikke de hyggeligste tilbakeblikkene fra filmene i serien blant fans. Mamma Mia!
Porter får bare 10 minutter, som skuespilleren heldigvis får mest mulig ut av. Hans generelle scene med Askepott ser ut som en egen film som dekonstruerer alle eventyrlover og musikaler. Feen gir ut en kul funky sang og noen vitser. Men mesteparten av teksten ble skrevet til helten av det samme nevrale nettverket. Han vil ganske enkelt gjenta for jenta: "Du kan klare det" - og forsvinne for alltid.
Den nye Askepott er den mest uheldige og til og med plagsomme filmen. Dessverre ble forfatterne fast i å prøve å legge til sosiale ord til historien, og tok en helt upassende original for dette. Enda verre var det musikken og humoren som mislyktes i filmen.
Utseendet til en så svak film er imidlertid noe nyttig. I det minste beviser dette at ingen vil rose bildet bare for tilstedeværelsen av relevante temaer i det: Vestlige kritikere sprer allerede Askepott med makt og hoved. Nå gir det ingen mening å bare erklære feminisme og uavhengighet, du må på en eller annen måte passe ideer inn i plottet og bekrefte heltene med handlinger. Forhåpentligvis vil andre regissører og forfattere ta hensyn til dette.
Les også🧐
- Ryan Reynolds "hovedperson" virker som et syn å se med en gang. Men du vil bli forelsket i ham umiddelbart
- Slående humor, neon og kule kamper. "Pretty Woman on a Platoon" vil ikke bare appellere til feminister
- How Don't Breathe 2 kombinerer Bloody Drive og typiske oppfølgerfeil
- Hundrevis av take og tidløse temaer. Hvordan Stanley Kubrick filmet og hvilke filmer alle burde se
- "Suicide Squad: Mission Kick Through" er en flott attraksjon for elskere av svart humor