Power of the Dog er en av de viktigste utfordrerne til Oscar. Og denne western-en vil være nær for alle
Miscellanea / / November 23, 2021
Dramaet med Benedict Cumberbatch kombinerer en rørende historie og veldig vakker filming.
Oscar- og Gullpalme-vinneren Jane Campions film på filmfestivalen i Cannes slippes på Netflix 1. desember. Etter premieren i Venezia roste kritikere filmen «The Power of the Dog», noe som antydet at den vil motta mange priser i den kommende sesongen.
Campion tok utgangspunkt i romanen med samme navn av Thomas Savage og gjorde den til et svært rørende og kontroversielt drama som vil hekte seere i alle land. Tross alt er «The Power of the Dog» dedikert til helter som ikke finner sin plass i livet. Dessuten presenterer regissøren historien tvetydig, og gir alle rom for tanker og sine egne konklusjoner.
Tragedien til de tapte menneskene
Brødrene Phil og George Burbank (Benedict Cumberbatch og Jesse Plemons) eier en stor ranch i Montana fra 1920-tallet. Slektninger er svært forskjellige både i utseende og karakter. George kler seg stilig, kjører bil og prøver sitt beste for å komme inn i det høye samfunnet. Phil aksepterer ikke fremgang og nekter til og med å vaske seg i badekaret. Men han er en utmerket leder for økonomien.
Brødrene starter konflikter etter at George gifter seg med enken Rose (Kirsten Dunst), hvis ektemann begikk selvmord på grunn av alkoholisme. Men situasjonen forverres enda mer av kvinnens sønn Peter (Cody Smith-McPhee), som virker helt uegnet for livet på ranchen. Imidlertid er det Phil som vil bli den nærmeste personen til ham.
Ved første øyekast kan det virke som om "The Power of the Dog" vil spille opp ganske kjente og standardideer westerns. For ikke så lenge siden kom Jacques Audiars The Sisters Brothers ut om to brødre som alltid krangler. Og hvordan tilhengere av den gamle orden møter fremgang, de har filmet i flere tiår: husk bare den uvanlige scenen med sykkel i filmen Butch Cassidy and the Sundance Kid.
Men hvis du studerer filmografien til Jane Campion i det minste litt, kan du gjette at hun ikke vil holde seg innenfor sjangerrammen. Alle maleriene hennes, helt ned til det prisbelønte pianoet, forteller alltid om menneskers personlige tragedie. Og «Power of the Dog» er intet unntak. Tross alt er faktisk alle de fire hovedpersonene i samme vanskelige situasjon.
Så Georges forsøk på å skille seg fra broren og ranchen ser latterlige ut: de gir ikke noe resultat, provoserer bare konflikter. Rose kan ikke finne sin plass i den nye familien og husholdningen. Oppførselen hennes endrer seg hele tiden: enten prøver hun å være nærmere tjenerne, så lukker hun seg rett og slett inn i seg selv og de kjekke fyllikerne.
Det er enda vanskeligere med Peter. Denne karakteren har flere skjulte demoner enn andre. Han vil bli lege og skremmer de rundt seg ved å dissekere en kanin på rommet hans. Han skiller seg fra resten både i utseende og oppførsel. Han har tydeligvis ingen plass i et slikt samfunn. Selv om spørsmålet gradvis vil oppstå: hvor generelt kan han føle seg selv? Alt er for forvirret i hodet til en tenåring.
Men hovedbedraget er skjult i karakteren Cumberbatch. Tross alt virker Phil ved første øyekast helt enkel og grei. Til å begynne med blir han presentert nesten som hovedantagonisten til bildet: helten, som om han var ute av skade, forstyrrer lykken til sine kjære. Men etter hvert skal det avsløres at det er han som er mer skadet enn andre. Og nærheten til Phil og unge Peter er den mest rørende delen av historien. Tross alt blir den ene konstant mobbet for sin fremmedhet, mens den andre gjemmer dem flittig bak en påstått ufølsomhet. Historien om forsøk på å slutte seg til et samfunn som fordømmer menneskelige særegenheter høres like relevant ut både i følget tidlig på 1900-tallet og hundre år senere.
Det viser seg at faktisk, i denne historien, som i livet, er det ingen hundre prosent gode og dårlige mennesker. Det er bare det at alle er ulykkelige på sin måte og takler vanskeligheter etter beste evne. Fremtiden virker ikke så lys lenger, og fortiden virker ikke så mørk og røff.
Metaforisitet og underdrivelse
Ifølge den forrige beskrivelsen kan «Power of the Dog» virke som et tårevåt drama. Men bildets store pluss er at de fleste opplevelsene her ikke blir servert frontal. Seeren vil ikke bli fortalt direkte om Phils holdning til brorens kone, eller om hans hemmelige hobbyer.
For det første tilfører dette realisme til det som skjer. Tross alt, ganske ofte på kino, begynner helter, uten noen spesiell grunn, å avsløre sine mest hemmelige tanker til alle de møter. Det er usannsynlig at en person ville ha gjort dette, inngjerdet fra verden i årevis.
Men denne tilnærmingen lar deg også bedre føle tragedien i situasjonen. De fire heltene er i de tetteste båndene, men kan ikke dele følelser. På en enorm ranch er alle ensomme, føler seg mest mulig ukomfortable og prøver å gjemme seg for andre: noen i et rom med en flaske, noen på evige forretningsreiser, og noen i et hemmelig, nesten barnehjem.
Bildene og metaforene som Campion sjenerøst utfyller handlingen med bidrar til å fordype deg enda bedre i verden. Til å begynne med kan noen av dem virke til og med for bevisste og morsomme. Som nattscenen der Cumberbatchs karakter frenetisk gnir salen sin om natten.
Men etter hvert vil alle disse raritetene samle seg til én sammenhengende historie. Og det viser seg at det ikke var et eneste overflødig element i bildet.
Uvanlig utseende og flott stil
Selvfølgelig vil mange bli tiltrukket av visningen av en lys rollebesetning, ledet av Benedict Cumberbatch. Og fans vil definitivt være henrykte over den nåden kameraet fanger karakterene med.
For Cumberbatch er Power of the Dog den tredje utgivelsen på et år (selv den fjerde i Russland: Spy Games ble utgitt i mars). Dessuten er ikke skuespilleren kjent for radikale endringer i utseende som for eksempel Joaquin Phoenix eller Christian Bale. Men samtidig blir han overraskende ikke til en vestlig analog av Alexander Petrov: kunstneren er annerledes hele tiden. For eksempel er Cumberbatch i Reign of the Dog helt forskjellig fra karakteren hans fra nylig "Louis Waynes Feline Worlds». Den beskjedne og morsomme karakteren ble erstattet av en shabby frekk mann med et besatt utseende.
Han elsker kameraet sitt mest. Regissøren trekker frem mange rare, nesten fantasmagoriske scener til skuespilleren. Samtidig ble Cumberbatch tydeligvis ikke spart, og kom med et bilde. Hva er det eneste øyeblikket når karakteren hans, helt naken, blir gnidd med skitt.
Et par Jesse Plemons og Kirsten Dunst ser ikke ut til å trenge å venne seg til rollen. I det virkelige liv spiller ektefeller veldig enkelt et forelsket par i begynnelsen av bildet. Dessuten ser det ut til at skuespillerne i noen øyeblikk bekrefter troen på at selv ansiktsuttrykkene til nære mennesker blir like. Og desto mer tragisk er Roses reinkarnasjon i andre halvdel av handlingen. Med all forskjell i sjangere, er det vanskelig å ikke huske heltinnen Dunst i "Melankoli" Lars von Trier.
Plemons bekrefter sin status som en av de mest interessante karakterskuespillerne de siste årene. Det ser ut til at karakterene hans er enkle, men de blir alltid husket og virker så levende som mulig. Ikke rart at Plemons var så glad i Scott Cooper, og Martin Scorsese.
Det er også hyggelig å se at Cody Smith-McPhee slett ikke er tapt på bakgrunn av sine mer profilerte kolleger. Selvfølgelig har den unge artisten allerede en ganske god filmografi: han spilte i en av X-Men-delene, og i forfatterens "The Road" av John Hillcoat, og i tenåringsfilmen "Let Me In". Men likevel, her får han ikke mindre tid enn resten av skuespillerne. Og det er "Power of the Dog" som kan bli den fineste timen til Smith-McPhee.
Men saken er ikke bare begrenset til lyse helter og bilder. Jane Campion klarte å skape en helt utrolig stemning på skjermen. På den ene siden lever heltene i den virkelige verden. Riktignok er det vanskelig å si hvor plausibelt tidene reflekteres (bare eksperter vil sette pris på dette), men det som skjer virker ikke som et leketøy. Regissøren tar de vestlige omgivelsene, men forlater alle sjangerelementer: det blir ikke en eneste actionscene eller shootout.
På den annen side finner Eri Wegners kamera (hun filmet «Lady Macbeth» med Florence Pugh og Stricklands svært estetiske skrekkfilm «Little Red Dress») skjønnhet i de mest hverdagslige og til og med skremmende øyeblikkene. Kameramannen ser ut til å være i stand til vakkert å fange hva som helst: svaiende gress, badende nakne arbeidere, en taus tapt heltinne. Og å gjøre tauveving til et nesten erotisk skue er en egen ferdighet.
Den siste komponenten i atmosfæren er musikken til Johnny Greenwood fra Radiohead. Celloen, som er populær i dag, skaper en nervøs atmosfære. Dessuten, ved hjelp av lyd, reflekterer de stemningen til hver av karakterene. Og forresten, det var komponisten som kom på ideen om å legge Johann Strauss, faren, til handlingen i Radetzkys mars. Den velkjente melodien, fremført av en duett av ustemt piano og banjo, blir til ledemotivet til Roses galskap.
«The Power of the Dog» er et dypt drama der regissøren tar elementer fra en western, men forteller en viktig og forståelig historie for alle. Tapte karakterer som dette kan fortsatt eksistere i dag, og derfor ønsker de å føle empati. En bevisst avvik fra melodramaet gjør bildet bare mer interessant. Etter å ha sett det, vil du sannsynligvis tenke over det, diskutere det med noen eller slå det på igjen. Det er akkurat slik god kino fungerer: den slipper ikke taket selv etter de siste studiepoengene, og så projiseres den fullstendig ut i det virkelige liv.