Solid retro og Bill Murray. Fra filmen "Ghostbusters: The Heirs" vil gi deg old school

2. desember slippes filmen «Ghostbusters: The Heirs» på russiske lerreter. Dette er en direkte oppfølger til kultkomedien fra 1984 regissert av Ivan Reitman, samt oppfølgeren. Forresten, på enkelte kinoer kan bildet sees allerede fra 27. november.

Hunters-serien viste seg å være ganske omfangsrik: i tillegg til to filmer var det også bøker og til og med en animert serie med andre karakterer. Og i 2016 bestemte Sony Pictures seg for å bringe universet tilbake til skjermene.

Den eminente regissøren Paul Fig ble kalt inn for å filme omstarten (“Hooligans og nerder»). De fire hovedpersonene ble endret til kjønn, og populære komiske skuespillerinner ble invitert til å spille dem. Bare dette reddet ikke nyinnspillingen fra en skammelig fiasko.

Faktum er at originalen var en subtil dialogkomedie som skilte seg ut fra datidens populære storfilmer. Den nye "Hunters" fant ikke den nødvendige intonasjonen og skuffet over sin klønete og upassende humor. Filmen hevet det dobbelte av budsjettet, men publikum var så indignert at studioet rett og slett ikke turte å filme en oppfølger.

Noen år senere kom imidlertid Sony Pictures tilbake til ideen om å gjenopplive den lukrative franchisen. Føler sinne fans, bestemte produsentene denne gangen å nærme seg omstarten av et så viktig verk mer nøye.

Jason Reitman, sønn av regissøren for de to første delene, ble satt i regissørstolen, og det ble lagt vekt på subtil ironi i dialoger og en følelse av nostalgi. Når det gjelder 2016 Hunters, lot studioet som om de ikke eksisterte i det hele tatt.

Uheldige voksne og karismatiske barn

En av de opprinnelige fire rollebesetningene, Harold Ramis, døde i 2014, og denne triste hendelsen ble spilt opp på en ganske interessant måte. I følge plottet dør karakteren hans, Egon Spengler, i begynnelsen av filmen, og prøver å inneholde en annen verdslig enhet.

V tomt hus hans voksne datter Kelly (Carrie Kuhn) og hennes to barn flytter inn: den unge oppfinneren Phoebe (McKenna Grace) og den litt sjenerte tenåringen Trevor (Finn Wolfhard).

Mens broren hennes prøver å vinne hjertet til en lokal jente, undersøker Phoebe de merkelige enhetene som er arvet fra bestefaren hennes. Gradvis innser hun at han ønsket å stoppe den globale ondskapen.

Reitman Jr. lager en flott film om klangfull ungdom («Juneau") Og klassiske tafatte helter som går gjennom en oppvekstskrise ("Poor Rich Girl"," Tully"). Og alt dette var nyttig for ham å starte "Hunters" på nytt.

Så Kelly vet ikke hvordan hun skal håndtere penger i det hele tatt og er fortsatt full av harme mot sin avdøde far, som forlot henne i barndommen. Og skolelæreren, Mr. Gruberson (Paul Rudd), med barnslig spontanitet, blir involvert i merkelige eventyr med å fange spøkelser. Den unge broren og søsteren Spenglers er perfekt utviklet - det er vanskelig å ikke bli forelsket i bildene av disse gutta.

Mest sannsynlig, i karakterene til Carrie Coon og Paul Rudd, mange millennials kjenner seg igjen. Og de fire unge heltene vil ganske enkelt minne seerne på hvor flott det er å se på verden gjennom et barns øyne - som om selve eventyret kan finne deg hvor som helst.

Tusenårsnostalgi og kjærlighet til Stephen King

I stedet for å gjenta feilene til Paul Fig, gikk forfatterne på banen til skrekkfilmen «It» av Andres Muschetti og hit Netflix «Stranger Things». Dessuten forsterkes dette inntrykket ytterligere av det faktum at Finn Wolfhard spilte i alle disse prosjektene. Kort sagt, regissørene spilte publikums kjærlighetskort for epoker på 80- og 90-tallet. Og dette trikset fungerer fortsatt utmerket.

Til tross for at heltene må kjempe mot de samme skurkene som i første del, og mange hendelser bokstavelig talt siterer originalen, er den nye filmen helt annerledes i ånden. For eksempel ble handlingen flyttet fra New York til det amerikanske innlandet, hvor alt puster Stephen king – Ikke rart at herr Gruberson slår på avdelingene «Kujo» på kassetten.

Vi kan si at Reitman Jr.s film er modellert etter fortidens familiekomedier som Honey, I Shrunk the Children og Jumanji. Derfor fungerer den som en tidsmaskin, og sender seerne tilbake til barndommen i to timer.

Respekt for fortiden merkes selv i gravitasjonen mot praktiske effekter. Selvfølgelig er det mye CGI i filmen, men Gosers håndlangere er for eksempel skapt ved hjelp av animatronikk. Og dette er veldig rørende og verdifullt.

Oljet, men søt avslutning på tårer

Den eneste fluen i salven i hele denne enorme tønnen med honning er slutten. Faktum er at like før finalen dukker skuespillerne fra den originale filmen opp: Bill Murray, Dan Aykroyd og Ernie Hudson (frykt ikke, dette er ikke en spoiler). Og inntrykket fra dette forblir todelt. På den ene siden ser gjenforeningen av den gamle garde vanvittig søt og sentimental ut.

Men på den annen side hjelper ikke tilbakekomsten av Murray og kompaniet på handlingen på noen måte. For en så god film kan man faktisk skrive en mye mer elegant oppløsning. Ja, og det er rett og slett vondt å se på allerede eldre skuespillere som ikke en gang har fått morsomme replikker.

Generelt er det en følelse som om slutten ble redigert i en hast, prøver å passe inn i så mange rørende øyeblikk som mulig og samtidig prøver å lukke alle historiebuene. På den annen side blir den krøllete oppløsningen kompensert av en morsom scene med Bill Murray og Sigourney Weaver. Vent til studiene slutter for å se den - en veldig morsom referanse til filmen fra 1984 venter på deg.

Men til tross for at Reitman Jr.s film henger mot slutten, fortjener den det mest oppriktige ros - spesielt på bakgrunn av det første forsøket på å starte "Hunters", som du vil glemme hvordan forferdelig drøm. Dette er ikke et gjennombrudd, men et utrolig søtt bilde, hvoretter du vil forlate salen, synge akkurat den sangen og rope: "Ghostbusters!"