«The Tragedy of Macbeth» av Joel Coen treffer med skjønnhet og relevans

I 2021 ventet triste nyheter på alle fans av den vittige auteurkinoen: den berømte tandem av brødre Cohen, som regisserte The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men og mange andre legendariske verk, slo opp. Den yngste, Ethan, bestemte seg for å ta en pause fra kinoen og ta opp teaterproduksjoner.

Derfor laget The Tragedy of Macbeth, en ny tilpasning av det klassiske stykket av William Shakespeare, Joel Coen alene – for første gang siden debuten i 1984. Og du kan se litt ironi i dette: mens Ethan er engasjert i teater, bringer broren hans sceneproduksjoner direkte hjem til publikum. 14. januar ble filmen sluppet på Apple TV+.

Faktisk kan dette verket knapt engang kalles en film. Dette er den klassiske teatralske Shakespeare. Denne tilnærmingen gjør ikke The Tragedy of Macbeth noe verre, den trenger bare å justere forventningene: det vil ikke være noen storstilt historisk natur eller forsøk på å bringe handlingen nærmere den moderne verden. Kun originalteksten, utmerket skuespill og utsøkt iscenesettelse.

Ekte Shakespeare

Filmen gjenforteller handlingen i det klassiske stykket uten noen endringer. Generalene Macbeth (Denzel Washington) og Banquo (Bertie Carvel) beseirer nordmennene. Når heltene vender tilbake til kong Duncan (Brendan Gleeson), møtes tre hekser (Katherine Hunter) på vei. spiller for alle) som spår at Macbeth vil bli konge, og Banquo vil gi opphav til en hel familie herskere. Da hun får vite om dette, presser Lady Macbeth (Frances McDormand) mannen sin til å drepe Duncan og resten av rivalene.

Shakespeares skuespill overføres til storskjermene oftere enn andre verk av klassikerne. Og det er sannsynligvis to årsaker til dette.

For det første, anerkjennelsen av forfatteren, kombinert med fraværet av behovet for å oppnå rettigheter. Tross alt er det usannsynlig at navnet til Christopher Marlowe eller Thomas Kidd (kjente dramatikere fra samme tid) vil tiltrekke seg like mye oppmerksomhet.

Men enda viktigere, Shakespeares verk, hvis de er riktig tilpasset, ser relevante ut selv nå. «Romeo og Julie» passer like godt både på temaet gatekamper i USA på 1950-tallet (snakker om «West Side Story»), og på moderne krim (Romeo + Juliet, 1996 av Baz Luhrmann) og til og med epoken med sosiale nettverk og skjermformatet (R#J fra produsent Timur Bekmambetov). EN Ian McKellen med «Richard III» og Ralph Fiennes med «Coriolanus», som begge spilte hovedrollene i filmene sine, viste at Shakespeares historiske skuespill om kriger og svik ligger skremmende nær moderne tid.

Eksempler kan listes opp i lang tid, men alt dette er bare nødvendig for å bringe til hovedpunktet: Joel Coen prøver ikke engang å modernisere Macbeth på noen måte. Den beholder originalteksten, bortsett fra kanskje med noen kutt (heller for å holde tritt enn av et ønske om å holde seg innenfor formatet), etterlater samme tid og sted for handling. Men det er nettopp dette som tydeligst understreker at Macbeth er et av Shakespeares mest relevante og filmatiske skuespill. Uten å flørte med agendaen, vil bildet hekte enhver seer i ethvert hjørne av verden.

Fordi dette er en historie om overdreven maktbegjær, som får en en gang verdig person til å gå til sjofele gjerninger. Det er også en historie om hemmelig press: faktisk realiserer Lady Macbeth ambisjonene sine gjennom hendene til mannen sin. Og selvfølgelig om gjengjeldelse.

Selv om man her kanskje ikke engang kan forklare: alle som har lest Shakespeare, sett minst en av teateroppsetningene eller tilpasningene, kjenner til denne handlingen. Og for de som ikke har hørt om det, bør du definitivt dykke ned i det. Cohens versjon er et flott alternativ for et første bekjentskap. Filmen er også visuelt vakker.

Teater i noir-estetikk

Joel Coen er langt fra den første lyse forfatteren som har filmet Macbeth. Tilbake i 1948 iscenesatte den store Orson Welles sin versjon. I 1957 ga Akira Kurosawa ut Throne of Blood. Roman Polanski ble med dem i 1971. Det finnes andre, mindre vellykkede alternativer. Men det ser ut til at ikke en eneste forgjenger behandlet det visuelle så uvanlig.

På den ene siden er The Tragedy of Macbeth en fullstendig teatralsk produksjon. Bildet nekter å skalere, og erstatter kamper med intimitet. Dette bevises selv av åpningsscenen med hekser – en av de vakreste og samtidig skremmende i filmen. Katherine Hunter snakker med seg selv, portretterer tre heltinner, og gjør samtidig monologen om til et plastikkteater. Og i den påfølgende handlingen vil karakterene ofte stå stille og uttale teksten mot et bakteppe av svært betingede kulisser. Men overraskende nok er dette bare et pluss: I den forrige filmatiseringen i 2015 fra Justin Kurzel gikk en betydelig del av dramaet tapt bak rammen.

På den annen side klarte Cohen å lage en teknisk perfekt film som nesten minner om "Innbygger Kane» nevnte Wells. Det er nok å ta hensyn til monologen til Macbeth som går nedover korridoren. Det er vanskelig å forestille seg at en kammerscene kan være så estetisk. Her er bokstavelig talt hver frame verifisert. Hvis du ikke vil ta et ord, er det bare å bla gjennom illustrasjonene til denne teksten og se trailerne - hele filmen er like bra.

Og i disse utrolig stilige scenene spiller store skuespillere rollene. Rollelisten ble behandlet veldig fritt: vanligvis blir yngre artister tatt med til produksjonen. Men det er usannsynlig at noen vil snu tungen for å finne feil med hovedkomposisjonen.

Ja, Denzel Washington er svart, men heldigvis slipper Apple filmer uten dubbing. Du kan slå på originalsporet og bokstavelig talt drukne i stemmen hans og talemåten. Ja, Frances McDormand er regissørens kone. Men hun er også eier av tre Oscars og en av vår tids beste karakterskuespillerinner. Fra noen av hennes intonasjoner gårsehud gåsehud - enten det er av beundring eller frykt, er det vanskelig å skjønne.

Og selve ideen om at ikke emosjonell ungdom kjemper om makten, men mennesker for hvem dette er siste sjanse til å realisere ambisjonene sine, kan vekke respons fra seeren.

Litt klassisk skrekk

Temaet skrekk, som allerede har dukket opp to ganger i denne teksten, er ikke tilfeldig. Tross alt får Cohen, som tilsynelatende setter opp et klassisk skuespill, noen ganger en til å huske de gamle amerikanske grusomhetene i Frankensteins ånd, deretter Bergman, eller til og med Robert Eggers med sin "fyrtårn».

Den siste assosiasjonen er den mest ironiske. The Tragedy of Macbeth produseres av A24, som de siste årene har gjort seg bemerket på den svært "sublime horror" som spesielt Eggers skyter. Og så er det svart-hvitt-bildet, og det utdaterte skjermbildeforholdet på 1:1.19.

Men likevel vil kinoklassikere komme til tankene oftere. Selv bildet av Hunter ligner døden fra "syvende segl(det er skummelt å tenke seg om Bengt Eckerut i Bergmans verk beveget seg på samme måte). Nattscenene i Birnam Forest får deg nesten til å holde pusten i påvente av en skriker. Heldigvis vil ikke regissøren gå for slike banale trekk, og stole på spenning.

Selvfølgelig skal man ha i bakhodet at teatergjengere og Shakespeare-eksperter ikke vil se noe fundamentalt nytt i denne filmen. Det er bare en veldig vakker versjon av en klassiker. Det ser ut som Joel Coen bare ønsket å oppfylle sin langvarige ambisjon. Derfor iscenesatte han selv The Tragedy of Macbeth, produserte den personlig og til og med redigerte den. Som et resultat fikk vi et verifisert verk, der man knapt kan finne minst én proprietær funksjon av skaperen.

Men de enkelte komponentene er rett og slett fascinerende. Helt sikkert, i det kommende Oscar-løpet vil navnene på de ledende skuespillerne og kameramannen Bruno Delbonnel høres ut mer enn én gang. Båndet lar deg føle deg som om du samtidig er på kino ved siden av kjente skuespillere, og i en film noir med dystre ravner som sirkler over bleke landskap.