Retro- og snydercut-referanser. Hvorfor regissører tar filmer i et nesten firkantet 4:3-format

Sideforholdet 4:3 har vært en stift siden kinoens begynnelse. Filmer på den tiden ble spilt inn på 35 mm film, noe som ga det smale bildeforholdet. Så det ble en populær norm i flere tiår.

Men på begynnelsen av 1950-tallet endret alt seg. TV-er, som ble laget med et sideforhold på 4:3, har kommet til nesten alle hjem. For å bringe publikum tilbake til kinoene, måtte studioene tilby publikum noe radikalt nytt.

Slik dukket avanserte bredformater som CinemaScope opp, og med dem de første storfilmene - westerns og peplums. Format 4:3 fra kinoen ble til fjernsyn. Men teknologiutviklingen sto ikke stille, og på 1990-tallet hadde diagonalen til hjemme-TV-er vokst betydelig. Som et resultat er dette sideforholdet endelig en saga blott.

Men i disse dager er det klassiske formatet noen ganger bevisst valgt. Ved første øyekast tar en så enkel proporsjon bare bort en del av den visuelle opplevelsen fra betrakteren. Imidlertid hender det også at forholdet 4: 3 er ideelt for en kunstnerisk oppgave.

Det er minst fem grunner til at det «gamle» formatet finner sin plass i moderne kino.

1. For å hylle en klassiker

Sideforholdet 4:3 er så sterkt assosiert med den tidlige æraen av filmskaping at det ofte brukes til retrostyling. Så i regidebuten til Rebecca Hall "Identity" merkes imitasjon av Hollywood-klassikere i alt - fra de trege kamerarullene og svart og hvit gamma og slutter med et smalt sideforhold.

«Kunstneren» til den franske regissøren Michel Hazanavicius er også skreddersydd etter mønstrene til klassisk Hollywood. I tillegg er filmen nesten helt stille. Men dette hindret ikke forfatterne i å gjøre prosjektet interessant for moderne seere.

En lignende retrostilisering ble brukt av Sam Raimi i filmen hans "Oz den store og mektige». Begynnelsen av filmen ble skutt i svart-hvitt og med et akademisk sideforhold. Senere, når helten går inn i et magisk land, utvides rammens grenser mirakuløst, og bildet får farge.

2. For å fremkalle følelser av nostalgi

Noen moderne regissører stiliserer bevisst filmene sine som VHS-kassetter, og her kommer også 4:3-formatet godt med. Det er tross alt akkurat slik bildene som kom ut på kassetter så ut på den tiden.

For eksempel Jonah Hill i sin regidebut "Midten av 90-tallet” som om han husker sin egen barndom. Og i dette ble han ikke bare hjulpet av kjærlig gjenskapte hverdagsdetaljer som en T-skjorte med Beavis og Butt-head, men også av et koselig, innfødt 4:3-format.

"Crystal" av den hviterussiske regissøren Darya Zhuk snakker også om 90-tallet, og kombinerer komiske og tragiske intonasjoner. Ifølge handlingen prøver en ung jente Velya å emigrere til USA. For dette må hun midlertidig forlate Minsk til en avsidesliggende provins. Der har heltinnen tenkt å vente en uke på den ettertraktede samtalen fra ambassaden i en annens leilighet, hvor hun ikke er særlig velkommen.

Kostymedesignerne så spesielt etter klær til heltene i bruktbutikker, og noen av scenene ble filmet på territoriet til en ekte krystallfabrikk i Borisov. Med et ord, filmen formidler tidens sjarm perfekt, og den gode gamle 4:3 hjelper den bare i dette.

3. Å skyggelegge følelser og individualitet

Bredformat har sine fordeler, spesielt hvis du vil vise fantastisk action eller vakker natur. Imidlertid er det ganske vanskelig å passe en person inn i dette langstrakte horisontale rommet. Nærbilder mister umiddelbart all uttrykksevne: alt under skuldrene er nådeløst avskåret, og det er for mye tom plass på sidene.

Du kan sammenligne begge tilnærmingene på eksemplet med Justice League. I utgangspunktet var det meningen at Zack Snyder skulle skyte den, men av flere grunner forlot regissøren prosjektet før han kunne fullføre arbeidet. Hans plass ble tatt av skaperen av Avengers filmunivers, Joss Whedon. Men det resulterende Frankenstein-monsteret passet ikke godt med fans eller til og med Warner Bros.

Noen år senere sørget Snyders fans for at regissøren ga ut en alternativ versjon av The League på HBO Max-streaming, så nært som mulig kreativ metode.

Bildet viste seg ikke bare å være mørkere og lengre i tid, men kom også ut i et ukonvensjonelt sideforhold for tegneserier. Båndet begynner til og med med bildeteksten "Denne filmen er presentert i 4:3 for å bevare integriteten til Zack Snyders kreative visjon."

Avgjørelsen overrasket mange seere. Noen fans følte at Zach beskåret kantene på rammen bare for å gjøre "ligaen" hans så forskjellig fra Whedons som mulig. Men i virkeligheten hadde Snyder til hensikt at filmen skulle være i dette formatet helt fra begynnelsen, og for den saks skyld er rammen beskåret bare i teaterversjonen.

Som forfatteren av Noise and Draft YouTube-kanalen med rette bemerket i en av videoene hans, tillot den smale rammen regissøren å fokusere mer på følelsene til karakterene.

Den britiske regissøren Andrea ArnoldWuthering Heights”, “American Cutie”) gjorde generelt sideforholdet 4:3 til en del av hennes kreative stil. Ved å komprimere rammen oppnår hun en følelse av maksimal nærhet til karakterene. I tillegg er det dette sideforholdet som rammer inn karakteren mest organisk og perfekt skaper et intimt, emosjonelt portrett på skjermen.

4. For å legge til eventyrstemningen

Den smale rammen er ikke forgjeves elsket av den anerkjente historiefortelleren Wes Anderson. For eksempel på Grand Budapest Hotel bruker han tre forskjellige formater samtidig. Filmen begynner på 1,85:1 (standarden som brukes i de fleste film), deretter bytter regissøren kort til ultrabred 2,35:1.

Men som hovedregissør tar han nøyaktig forholdet 4:3 - alle scenene på 1930-tallet ble filmet i det. Dette ble gjort ikke bare for å matche den tids estetikk, men også for å understreke fabelaktigheten og til og med litt dukketeater i alt som skjer.

Will Sharp, biopic regissørCat Worlds av Louis Wain”, valgte også et sideforhold på 4:3 for filmen sin av en grunn. Filmen begynner som en sjarmerende kassett om et galt geni.

Etter farens død sitter den unge aristokraten Louis Wayne igjen med sin mor og fem yngre søstre. Men mye mer enn å ta vare på pårørende, er han fascinert av portretter av dyr og teorier om elektrisitet. På dette stadiet skal seeren, ifølge ideen, få lyst til å se på en bok med eventyr.

Men så begynner skyene gradvis å tykne over heltene. Louis, mot familiens vilje, gifter seg med guvernøren Emily. De flytter ut av byen og skaff deg en katt kalt Peter. Men med tragiske nyheter endres alt. Fra dette øyeblikket blir eventyret umerkelig til en tung og stort sett deprimerende film.

4:3-formatet begynner også å bli oppfattet litt annerledes. Nå personifiserer han den snevre tenkningen til folket i viktoriansk tid og rammen der den fantastiske og enorme verdenen til Louis Wayne, en kunstner som var forut for sin tid, ikke kunne passe inn.

5. For å skape en følelse av ubehag

Slowburner av den fremragende manusforfatteren og regissøren Charlie Kaufman "Tenker på hvordan jeg skal avslutte det heleDet er vanskelig å anbefale til alle. Denne filmen skremmer med en atmosfære av eksistensiell skrekk, den er strålende og samtidig fryktelig ubehagelig.

Ifølge handlingen drar en ung jente sammen med kjæresten for å møte foreldrene hans. Samtidig reflekterer hun over at hun gjerne vil avslutte dette forholdet. Men når paret kommer, begynner noe merkelig.

Karakterer dukker plutselig opp og forsvinner, blir yngre og eldre, heltinnen skifter navn og yrke. I løpet av handlingens utvikling virker det som om du var innelåst alene med galningene og det er ingen vei ut av denne kvelende tilstanden i det hele tatt. I tillegg forsterker regissøren følelsen ytterligere klaustrofobi ved hjelp av et nesten firkantet rammeformat.

Kantemir Balagov bruker en lignende teknikk i sin debut «Tightness». Regissøren prøvde å formidle en følelse av begrensning i alt. For å gjøre dette begrenser han rammen til smale rammer og fyller den også med tegn. Som et resultat ble filmen ekstremt vanskelig å oppfatte, men absolutt alle bemerket regissørens talent.

I den andre spillefilmen av Robert Eggers kommer en ung fyr Ephraim på en ensom fyrå jobbe der som assisterende vaktmester. Men sjefen hans, Thomas Wake, holder nybegynneren unna lykten og gir ham vanvittige oppdrag. Gradvis begynner Ephraim å bli gal av paranoia, søvnløshet og merkelige syner.

Og igjen, sideforholdet til rammen, sammen med svart og hvitt, fungerer utmerket for atmosfæren i bildet. Karakterene ser ut til å være låst inne i de trange rammene på skjermen og dømt til en konflikt som helt sikkert vil ende tragisk.