I serien "Karamora" med Kozlovsky er vakre Petersburg og skuespillere fornøyde, og dialogene er skremmende
Miscellanea / / January 20, 2022
Men likevel fanger prosjektet noe, så det bør gis en sjanse.
Et nytt flerdelt prosjekt "Karamora" av Danila Kozlovsky er allerede tilgjengelig i START-nettkinoen. Sistnevnte fungerte ikke bare som hovedrolleinnehaver, men også som regissør og produsent. De to første episodene kan sees fra 20. januar.
Serien handler om vampyrer, deres innflytelse på russisk historie og kampen mot dem av den revolusjonære Karamora. Så hvis du var interessert i hva navnet betyr før du så, så er alt enkelt: dette er navnet på hovedpersonen. Og dette er også navnet på historien om Maxim Gorky, som ifølgeTraileren for den første serien av Danila Kozlovsky "Karamora" ble utgitt / Rossiyskaya Gazeta Kozlovsky, han ble inspirert av opprettelsen av det sentrale bildet.
Serien viste seg å være veldig tvetydig. En rekke mangler ved den eksisterer samtidig med mange fordeler. Og bokstavelig talt for hvert kompliment du vil gi, er det noen minus.
Sølvalderens dekadente atmosfære...
Det russiske imperiet, tidlig på 1900-tallet. Anarkisten Karamora og hans elskede Alina møter mer enn bare opprør under deres neste utflukt kampfeller, misfornøyd med den for myke politikken til lederen deres, men også med noen helvete å være. Den har en utrolig kraft, og i kamp med den går alle revolusjonære til grunne.
Karamora, som faktisk viste seg å være en dobbeltagent, overlever mirakuløst. Nå er han besatt av ideen om å fortelle alle om den mystiske ondskapen som har satt seg i byen. Men ingen tror helten, og de tidligere allierte leter allerede etter ham for å hevne sviket.
Alina overlever også. Hun kommer til fornuft i huset til prins Runevsky. Det viser seg at han var selve skapningen som angrep kameratene hennes. Fra ham lærer jenta at representanter for mange adelige familier - vampyrer. Og nå er hun en av dem.
Det er rart, men i serien, i tittelen som kallenavnet til hovedpersonen er gitt, er denne helten bare ikke veldig mye. Skjermtiden deles omtrent likt mellom Karamoras og Alinas historiebuer. Samtidig tenker alle på den andre at han er død. Og faktisk er dette en flott løsning for å vise flere interessante karakterer og steder.
På bare tre episoder klarer Karamora å forandre flere land og byer. Sammen med heltene blir vi overført fra førrevolusjonære St. Petersburg til Karpatene, og fra Amsterdam til Tbilisi, og dette lar oss ikke kjede oss. Dessuten er arbeidet til regissør-dekoratørene her på topp og forårsaker ikke en følelse av spansk skam, som i den nylige trilogien om Bendery.
St. Petersburg-scener har definitivt blitt investert med mest kjærlighet og innsats. Dekadensens dystre estetikk, den politiske krisen på bakgrunn av fremveksten av kultur og kunst – alt dette formidles med overraskende forsiktighet. Og dette er uvanlig i god forstand, siden bakgrunnen i hjemlige prosjekter sjelden er så godt gjennomarbeidet.
…men upassende nakenhet og kjedelige slåsskamper
Men djevelen sitter fortsatt i detaljene, og småskavanker ødelegger hele inntrykket. Serien sprekker bare i sømmene. erotikk. På grunn av dette ønsker «Karamora» å bli sammenlignet igjen med «Bender», hvor Ostaps tap av uskyld ble vist i alle detaljer.
Faktisk er de pikante øyeblikkene til en viss grad rettferdiggjort av situasjonen, siden sølvalderens intellektuelle ikke var spesielt kyske. Men likevel kan du se forskjellen mellom nakenheten som kreves for å avsløre en karakter og det faktum at heltinnene i en episode, uten grunn, tok et bad tre eller fire ganger.
Det er karakteristisk at skaperne er fiksert på kvinnelig kroppslighet. Og hvis forfatterneWitcherSkjem bort publikum ved å kle av Anya Chalotra like ofte som Henry Cavill, og i det hjemlige prosjektet er fantjenesten kun designet for kjennere av damesjarm.
Det er mange kampscener i serien, men man kan bare si om dem at de er kjedelige. Karakterene treffer rett og slett ikke så veldig teknisk hverandre, og dette er ikke nok til å holde på seerens oppmerksomhet. Karakterer spres i blodige biter, hodene deres er gjennomboret og kroppene deres er revet i to. Men uten god iscenesettelse er det like interessant å se som det er å spisse en blyant.
Sjarmerende vampyrer og karismatiske sidekarakterer...
Mye hyggeligere enn fanservice og middelmådige kamper, se på Philip Jankowski i rollen som prins Runevsky. Kunstneren stjeler hver scene med sin kattelike ynde og aristokratiske manerer. Og selv ikke spesielt morsomme vitser i munnen hans høres morsomme ut. Av en eller annen grunn er Jankowski lett å forestille seg i selskap med vampyrer fra «Real Ghouls», hvor han ville passe perfekt.
Den eneste synden er at Philip i de fleste scenene spiller med debutanten Daria Balabanova, som ser så falmet ut som mulig. Dessuten reiser motivene til heltinnen spørsmål. Så hun går fra å fullstendig fornekte sin nye essens til å akseptere rollen som en vampyr på bare noen få scener. Selv om kanskje et varmt bad bare hjalp henne.
Men bikarakterene er mye morsommere. Dette er den britiske journalisten Arthur (som for øvrig spilles av en amerikaner), og den georgiske banditten Koba, og den infernalsk vakre Patsia fremført av Nino Ninidze. Og selv om disse karakterene dukker opp for en kort stund og faktisk bare utgjør bakgrunnen, er det de som drar historien.
Men om Karamor, i hvis historie hoveddramaet ligger, kan ikke noe dårlig eller godt sies. Denne helten er et hvitt ark, en typisk karakter av Danila Kozlovsky. Og det er en følelse av at det ville vært mye mer interessant om han spilte kriminell, kjeltring, og ikke bare en stor fyr med en klar moralsk kode og en økt rettferdighetssans.
...men middelmådig dialog og merkelige cameos
Med alle følgets fordeler, iscenesettelser og enkeltbilder, er replikkene skrevet fryktelig. Karakterene snakker med hverandre på en måte som ingen noen gang ville gjort i det virkelige liv, og mange ting blir sagt direkte. Et eksempel er øyeblikket helt i begynnelsen av serien, da helten våkner opp i huset til en kjent sosialist, der gjester nettopp har samlet seg.
Visuelt er dette en veldig god scene. Forfatterne lyktes virkelig i den dekadente atmosfæren i de poetiske stuene på begynnelsen av 1900-tallet - de som leser memoarene til Nadezhda Teffi om datidens forfattere vil umiddelbart forstå hva de snakker om. Blant bohemene var mystiske og okkulte stemninger da populære, og alt dette passer godt med temaet vampyrisme.
Men all magien kollapser når en fremmed som nettopp har lest Mayakovskys «Natt» viser seg å være... Mayakovsky! Så heldig at dikteren bestemte seg for å avlegge et besøk på denne tiden. Og hvor mye bedre det ville vært om skaperne lot seeren få muligheten til å gjette hvem sine dikt nå høres, og oppleve en behagelig følelse av gjenkjennelse.
Men i stedet foreslår manusforfatteren, som en irriterende sufflør, hva han gjerne vil forstå uten noen andres hjelp. For øvrig vil andre historiske cameos dukke opp senere i historien. Blant dem er langmodigheten Rasputin.
Karamora er en merkelig serie som på bisarr vis kombinerer talentfull skuespill med forferdelig dialog, og et fortryllende følge av dekadanse med hatefull erotikk og en viss grad av krypning. Det er vanskelig å si entydig om man skal se arbeidet til Danila Kozlovsky eller ikke. Den tiltrekker seg like mye som den frastøter. Men likevel er det definitivt noe i dette prosjektet.
Les også🧛♀️🧛♂️
- De 13 beste varulvfilmene, fra skrekkklassikere til vittige parodier
- 4 mytiske karakterer som har ekte prototyper
- 13 russiske skrekkfilmer som er virkelig skumle
- Ny "Real Ghouls" med Stoyanov. Serien "Vampires of the Middle Band" viste seg å være søt og veldig morsom
- Morsomme zombier, spøkelseshooligans og klønete galninger: 22 store komedieskrekk