'Parallel Mothers' er dedikert til kvinner, men viktig for alle seere
Miscellanea / / February 02, 2022
Bildet av Pedro Almodovar gleder seg over det praktfulle spillet til Penelope Cruz og en rørende historie.
3. februar slippes et nytt verk av den kjente spanske regissøren Pedro Almodovar på russiske skjermer. Den to ganger Oscar-vinneren og sangeren av matriarkatet har vært veldig produktiv de siste årene: for eksempel i 2019 en nesten selvbiografisk og veldig grasiøst bilde "Pain and Glory", i 2020 erobret forfatteren filmfestivalen i Venezia med kortfilmen "The Human Voice" med Tilda Swinton.
«Parallel Mothers» ble også presentert i Venezia, men et år senere. Dessuten åpnet verket anmeldelsen og fikk en ni minutters stående applaus, og Penelope Cruz, som spilte hovedrollen, ble tildelt Volpi Cup. Akk, veien til russisk distribusjon viste seg å være for lang, men likevel er Almodovars film verdt å se på storskjerm.
Med et helt tradisjonelt melodramatisk grunnlag fanger handlingen til «Parallelle mødre» det viktige temaet arv og kunnskap om sine røtter. Og samtidig viser den seeren skjebnen til svært realistiske heltinner som ødelegger skjermklisjeer om morsrollen.
«Parallelle mødre» snakker om ufullkomne mennesker – som i livet
Fotografen Janice (Penelope Cruz) drømmer om å foreta utgravninger i hjembyen for å finne likene til henrettede slektninger begravet i en massegrav. I denne saken rådfører hun seg med arkeologen Arturo (Israel Elehalde), som hun snart innleder en affære med.
Tiden går, Janice er allerede på sykehuset og venter på utseendet til et ikke-planlagt barn. Der møter hun den mindreårige Ana (Milena Smith). Jenter føder nesten samtidig døtre, og utveksler deretter telefoner for å støtte hverandre i fremtiden. Men omstendighetene ved neste møte vil være veldig merkelige.
Det vil ikke være en overdrivelse å si at temaet morskap - sentral, om ikke grunnleggende, i arbeidet til Almodovar. I de fleste av filmene hans avslører og jobber regissøren hovedsakelig med kvinnelige karakterer, og rollene til menn i disse historiene er forsvinnende små. "Parallelle mødre" kan betraktes som nesten apoteosen til denne tilnærmingen. I tillegg til en og annen blinkende Elehalde (selv om karakteren hans mot slutten vil vise seg å være uventet viktig), er hele handlingen utelukkende bygget på mødres skjebne i all deres mangfold.
Dette er slett ikke overraskende. Det er nok å se på biografien til regissøren (eller inkludere den nevnte filmen "Pain and Glory") til sørg for: all hans dannelse som person og som skaper fant sted under veiledning av den kvinnelige delen familier. Derfor er fedrene i Almodóvars verk noen som alltid er opptatt, eller til og med helt forsvunnet.
Men i dette tilfellet er noe annet viktig. I den nye filmen gir forfatteren stemme til mødre som knapt kan kalles ideelle eller engang gode. Som svar på Janices typiske ord om at hun ikke planla svangerskap, men fortsatt glad, vil Ana direkte svare: "Men jeg beklager." Ja, og hovedpersonen selv vil gjentatte ganger begå handlinger som tydeligvis ikke samsvarer med historier om "lykkelig morskap". Hun innser ikke i finalen at datteren hennes, det viktigste og beste som skjebnen sendte henne, ikke vil forandre livet hennes. Men han vil forstå noe annet, men mer om det senere.
Det ser spesielt interessant ut på bakgrunn av klisjé melodramatisk vendinger som Almodovar så ut til å ha spionert på i såpeoperaer. De viktigste plottvridningene kan gjettes i den første tredjedelen av handlingen. Og de traumatiske omstendighetene ved fødsel er til og med for banale: Anya er for tidlig til å få en baby, og Janice er tydelig påvirket av passasjen om den tikkende klokken.
Men i Parallelle mødre er det ikke overraskelsene som betyr noe, men reaksjonene til heltinnene selv. De kan først begå upassende handlinger for å redde barnet, og deretter bare forstå at de har et annet mål i livet.
Det er på denne tvetydigheten at hele den følelsesmessige komponenten i bildet hviler. Ofte, når man ser på en av hovedpersonene, og spesielt sekundære karakterer, ønsker man umiddelbart å anklage en for likegyldighet eller følelsesløshet. Og så tenk: har de egentlig skylden? Ikke rart at Ana Teresas mor (Aitana Sanchez-Gijón) er lagt til de to hovedpersonene. Hun lar jenta være alene med barnet, og tar opp skuespillerkarrieren. Samtidig gir Teresa datteren de mest komfortable forholdene - hun vil rett og slett ikke gi opp sitt eget liv. Riktignok viser det seg senere at grusomheten hennes manifesterte seg mye tidligere og under mer tragiske omstendigheter. Arturos feil er bare at han ikke kan lese tanker: hvis han blir fortalt "ikke ring', han slutter virkelig å gjøre det.
Det høres banalt ut, men hver helt har feil, men enhver av dem fortjener tilgivelse. "Parallelle mødre" er tross alt ikke en historie om fordømmelse, enn si straff. Dette er en film om å finne sin plass. Som det viser seg, kan finnes mer i fortiden enn i nåtiden.
Filmen minner oss på hvor viktig forbindelsen med røttene er
Det er sannsynlig at noen seere vil bli såret av den merkelige fragmenteringen av filmen. Som om Almodovar prøver å få to historier inn i ett bilde, og de henger dårlig sammen. Faktum er at på bakgrunn av det viktigste melodramatiske plottet, forteller regissøren i detalj biografi Janice: mange av slektningene hennes ble skutt av frankistene, og jenta ble oppdratt av bestemoren. Og i en av de første scenene, i omtrent 2 minutter, er det bare bilder av disse menneskene, og heltinnen Cruz snakker om hver av dem.
Lignende episoder vil dukke opp gjennom handlingen, og mot slutten vil de bli fullstendig om til hovedplottet. Et skeptisk publikum kan til og med slippe ideen om at Almodovar rett og slett ikke hadde nok manus til full timing, og han skjøt et ekstra stykke om et helt annet emne.
Men selv om det er verdt å erkjenne at de historiske innleggene i bildet virkelig ser unaturlige ut, er de rett og slett nødvendige for regissørens hoveduttalelse. Faktisk prøver Pedro Almodovar å forklare en sannhet som har blitt litt glemt i den moderne verden: uten å kjenne røttene er det vanskelig å forstå seg selv og bygge en fremtid. Det er grunnen til at Janice er så besatt av å lete etter kropper som har gått ned for lenge siden. I følgePenelope Cruz om morskap, regissør Pedro Almodovar og livet / GQ Penelope Cruz selv, direktøren ønsket å vise at det som skjer i en liten leilighet kan skje i en annen skala i landet, og til og med i verden. Og det er ønsket om å forstå historien hennes som gjør at Janice slutter å lure andre: hun vil ikke slektskap eller arvelighet forble i det minste noen hemmeligheter.
Dessuten forteller Almodovar, som alle de siste årene, denne historien diskré. Han tvinger ikke seeren til å være hundre prosent enig i visjonen hans og umiddelbart løpe for å bli kjent med store onkler. Denne ideen kan også tas metaforisk, som ganske enkelt et forsøk på å komme overens med sin (og felles) fortid. Tross alt er det Ana, hvis skjebne tvert imot er å bryte ut av en traumatisk opplevelse.
Skuespillerinner i Parallel Mothers kan ses i det uendelige
For Pedro Almodovar er temaet morskap nevnt tidligere nesten uløselig knyttet til hovedskuespillerinnen på kinoen hans. De samarbeider med Penelope Cruz for åttende gang, og deres felles arbeid ble det viktigste i begges karriere. Selv i sekundære roller ga Almodovar Cruz de mest gjennomtenkte og subtile bildene, husk i det minste bildet "Alt om min mor». Og i 2019 ga regissøren endelig etter og viste i Pain and Glory den mest ærlige kjærlighetserklæringen til skuespillerinnen: han inviterte Cruz til å spille sin egen mor, Francisco Caballero. Sistnevnte dukket forresten også ofte opp i de tidlige verkene til Almodovar, men dessverre var hun borte i 1999.
Med alle talentene og skjønnheten til Penelope Cruz, er det knapt noen som skyter henne like grasiøst og med en så oppriktig varme. I "Parallel Mothers" arrangerer Almodovar fullstendig en soloforestilling av skuespillerinnen, og gir henne dusinvis av helt forskjellige og veldig komplekse episoder. Her er stjernen Janice: hun fotograferer mennesker, mens hun selv ser bedre ut enn modellene. Men hun er allerede blek og sliten og forbereder seg på fødsel. Sengescener, emosjonelle dialoger, kommunikasjon med slektninger - Cruz overalt må være litt annerledes og samtidig ikke falle ut av det generelle bildet. Til og med Matlaging denne filmen er en ekte kunst.
Men det som er mest overraskende, det er i Parallel Mothers man kan merke spesielt sterkt hvor viktig ensemblebesetningen er. Du kan berømme Cruz så mye du vil, men hun blomstrer virkelig i fellesscener med en ung Milena Smith. Sistnevnte regnes som en aspirerende skuespillerinne, men allerede for sin spillefilmdebut Walk the Line av David Victori fikk hun en nominasjon til den spanske Goya-prisen. Det var etter dette bildet at Pedro Almodovar la merke til henne.
Utseendet, oppførselen og til og med skuespillerstilen til de to hovedskuespillerne gir filmen kontrast: den myke Janice lærer den kantete og nervøse Ana kokk, omsorg for et barn, og generelt leve. Motsetningen deres i alt ser ut til å reflektere de rike røde og grønne tonene som regissøren elsker så høyt.
Og allerede mot deres bakgrunn blinker ikke mindre teksturerte skuespillerinner i de endeløse rollene som kjærester, mødre og tanter. Det er veldig lite plass til menn her, og dette er forresten hovedgrunnen til å se filmen for dem. Vi må tenke om igjen: hvor var fedrene, ektemennene og brødrene hele denne tiden?
«Parallelle mødre» vil ikke komme som en overraskelse for mangeårige fans av Almodóvars verk. Han snakker fortsatt grasiøst om privatlivet, kvinner og uventet slektninger. Bortsett fra at han denne gangen trekker en analogi med skjebnen til hele land. Ja, kanskje bildet vil virke for moralistisk for noen. Men likevel kompenserer estetikken og det storslåtte spillet til skuespillerne for all moralisering og dissonans i handlingen.
Les også🎥🎥🎥
- Nightmare Alley var ikke en skrekkfilm, men et drama. Atmosfærisk, men veldig utstrakt
- I Spencer svelger prinsesse Diana perler og snakker med et spøkelse. Og det er verdt å se
- Oscar-nominert lakrispizza handler om tenåringskjærlighet. Og dette vil være en fornøyelse å se for alle.
- Filmen «Unclenching Fists» om en rettighetsløs jente fra Nord-Ossetia er verdt å se for alle. Og det er derfor
- The Tragedy of Macbeth av Joel Coen er slående i sin skjønnhet og relevans. Og samtidig skummelt