"Camon Camon" med Joaquin Phoenix er ærlig om barn. Og det er veldig rørende.
Miscellanea / / February 15, 2022
Den svart-hvitt-filmen lar deg ta et annet blikk på kommunikasjonen til forskjellige generasjoner og fordyper deg i atmosfæren til amerikanske byer.
I auteurkinoen 2021-2022 ser det ut til at to hovedtrender har dukket opp: historier om de komplekse relasjonene til ulike generasjoner og et monokromt bilde. Selvfølgelig kan man ikke si at dette ikke skjedde før, men nylig har antallet vellykkede, og viktigst av alt, uvanlige verk som tilsvarer et av disse punktene vokst. Så, Pedro Almodovar slipper Parallel Mothers, Francois Ozon regisserte filmen Everything Went Well, Maggie Gyllenhaal debuterte som regissør med The Unknown Daughter. Joel Coen har allerede opptrådt i svart-hvitt med The Tragedy of Macbeth. Og senere venter publikum på «Belfast» av Kenneth Branagh, som faller inn under begge parametere.
Det samme kan sies om dramaet «Kamon Kamon», som kommer på russiske kinoer 17. februar. Bildet ble ikke regissert av den mest kjente, men veldig originale regissøren Mike Mills. Og den Oscar-vinnende favoritten til publikum, Joaquin Phoenix, spilte i den. Og selv om skuespilleren spiller en av de mest oppriktige og rørende rollene de siste årene, er han ikke den eneste og kanskje ikke den største fordelen med filmen. Tross alt, Mills, som snakker om forholdet mellom barn og voksne, gjør endelig barnet til en fullverdig karakter. Og samtidig leverer den en følelsesladet historie med en nærmest dokumentarisk estetikk.
Voksne og barn kommuniserer på like vilkår
Radiojournalist Johnny (Joaquin Phoenix) reiser rundt i USA og intervjuer unge samtalepartnere og stiller dem svært alvorlige spørsmål: «Hvordan ser du på deg selv i fremtiden? Føler du deg ensom? Etter avskjed med en jente, er den eneste nære personen for ham søsteren Viv (Gaby Hoffmann), som han ikke har kommunisert med siden morens død.
Uventet ber hun Johnny om å passe sin ni år gamle sønn Jesse (Woody Norman): Viv må ta mannen sin til sykehuset med dårlig mental helse. Johnny er enig, og så begynner kommunikasjonen av to uvanlige personligheter: en lukket mann og et barn med veldig interessante livssyn. Snart må journalisten på ny forretningsreise til forskjellige byer, og han tar med seg Jesse.
Reisen til en enslig mann og et barn de siste årene har blitt en så hyppig plottenhet i sjangerkino at den på et tidspunkt allerede var lei. Det ser ut til at hver av disse historiene ikke er dårlige i seg selv, men de er forent av ett problem: nesten alltid er et barn bare en funksjon for utviklingen av en verge. Selv i den uventet rørende Logan får hovedpersonen på et tidspunkt direkte beskjed om at jenta bare er hans speilbilde. Og i "MandalorianerenTilnærmingen når sin apoteose: baby Yoda (det er på tide å akseptere at ingen noen gang vil kalle ham Grog) har rett og slett ingen personlighet.
Det kan være rart å se filmtegneserier nevnt i en anmeldelse av en forfatters drama, men de trengs her for en sterkere kontrast. I Kamon Kamon gjør Mills noe som er glemt i de fleste av disse historiene: han lar barnet snakke. Duetten til Johnny og Jesse på dette bildet er egentlig et likeverdig partnerskap mellom to personer. Og noen ganger er det til og med vanskelig å si hvem av dem som beveger handlingen mest. Det er gutten som hele tiden leter etter noe nytt, løper framover hele tiden, mens den midlertidige vergen drar med bak ham og snakker i telefon parallelt. Og til og med dialogene deres ser ut som venner som snakker: Jessie har sin egen mening om alt: livet, forhold, til og med å stille inn lyden i mikrofonen.
«Camon Camon» gir et barnslig utseende uten nedlatenhet eller ironi (dette skyldes delvis den suverene ytelsen til Woody Norman). Og i finalen, når Jessie og Johnny vil skrike høyt, og endelig klarer å kaste ut de akkumulerte problemer, vil det bli helt klart at stressende situasjoner for et barn ikke er forskjellig fra staten voksne. Det er bare det at barn har en litt annen sosial status.
Og Jesses stemme er ikke den eneste i denne historien. Selve intervjuene journalisten tar er ikke mindre kraftige appeller til foreldre og hele den eldre generasjonen. Barn i ulike aldre blir minnet om enkle, men viktige sannheter som vil være nyttige for alle å høre.
Dessuten beveger Mills seg bort fra standard plott og emosjonelle enheter med all sin makt. Hos Johnny vil selvsagt farsinstinktet manifestere seg, men dette kan neppe kalles historiens sentrum. Ja, og i den antatte bakgrunnslinjen til Viv, snakker forfatteren direkte om trettheten til mødre fra oppveksten (og her kan vi igjen huske "Strange Daughter", bygget på denne ideen).
Men samtidig klarte regissøren å lage nesten den mest ærlige filmen om forhold til barn. I den kan du til og med legge merke til en ironisk irettesettelse til alle slags trenere som forklarer hvordan man kommuniserer med et barn. Tross alt ser det ut til at det å snakke med folk i alle aldre er Johnnys yrke. Men når han møter dette i det vanlige livet, viser det seg at barnet ikke følger de foreskrevne manusene og kanskje rett og slett ikke svarer på spørsmål. Fordi han er en person, ikke en funksjon.
Regissøren og skuespillerne er helt oppriktige
Mange representanter for auteur-kino på et tidspunkt i livet gir ut en film basert på egen biografi: fra Tarkovskys "Speil" og Bergmans "Fanny og Alexander" til den nylige "Guds hånd" av Paolo Sorrentino. Selv om det er Leos Carax og Woody Allensom har gjort dette hele sitt kreative liv.
Mike Mills er nærmere sistnevnte. Det er bare han snakker oftere ikke om seg selv, men om sine kjære. Filmen "Beginners" med Christopher Plummer ble dedikert til faren hans, "Women of the 20th Century" - om Mills' kone. "Kamon Kamon" - en melding til sønnen hans, på samme alder som skjermhelten. Derfor kjennes en så rørende oppriktighet på bildet, spesielt i finalen. Der spiller en journalist inn en melding til sin unge venn, som sier at han helt sikkert vil glemme et lite øyeblikk fra barndommen. Og dette øyeblikket er en klar parallell mellom helten og hans skaper.
Delvis på grunn av dette føles Kamon Kamon noen ganger nesten som en dokumentar. Selv intervjuene som helten tar fra barn er ekte. Svarene var ikke skrevet i manuset, Joaquin Phoenix bare stille spørsmål.
Skuespilleren dukker forresten opp her i et av sine mest uvanlige bilder de siste årene. Han kalles ofte en reinkarnasjonsmester, og enda mer enn Christian Bale: han endrer ikke bare kroppen sin, men fordyper seg også følelsesmessig fullstendig i rollen. Bildet av Johnny er uvanlig bare fordi Phoenix ikke ser ut til å spille i det hele tatt. Han ser så naturlig ut som mulig, omtrent det samme som han kommer til intervjuet: melankolsk og lett lukket. Dessuten ble han far for første gang i 2020. Sønnen ble forresten kalt River - til ære for den avdøde eldre broren Joaquin, som delvis oppmuntret ham til å bli skuespiller. Så det nye bildet kan betraktes som en tilståelse ikke bare av regissøren, men også av den ledende skuespilleren.
Filmen "Kamon Kamon" er skutt veldig grasiøst
Iscenesettelsen av selve skuddet gjør filmen mer som en dokumentar enn et drama. Ofte er fokuset på å filme forskjellige byer, slik at karakterer kan vandre langs gaten eller stranden i lang tid og spille inn ulike industrielle lyder - en annen manifestasjon av nysgjerrigheten til et barn som oppdager verden lyder. Kameraet fotograferer statisk, i motsetning til det tradisjonelle forfatterens kino med evig bevegelse. Som om Mills virkelig ønsker å fange noen øyeblikk, som en ramme på en film, og ikke en dynamisk scene.
Dette hjelper regissøren monokrom fargespekter. Den har en merkelig retro følelse, selv om den er satt i dag. Det kan virke som om alt dette er minnene til hovedpersonen. Og kanskje en gutt som allerede har vokst opp, som ikke har glemt historien som skjedde med ham.
"Kamon Kamon" er en annen film som beviser at auteurkino kan forstås av bokstavelig talt alle. Bildet ble utgitt av A24-studioet, som de siste årene allerede har blitt et kvalitetsmerke for uvanlige verk. Og deltakelsen til Joaquin Phoenix vil gi Mills' film oppmerksomheten til publikum. Og sikkert, for de fleste, vil denne korte reisen med heltene vise seg å være en veldig hyggelig og varm opplevelse, som du vil komme tilbake til mer enn en gang.
Les også🧐
- 30 gode filmer basert på virkelige hendelser
- Hvorfor se Inventing Anna, Netflixs smart skreddersydde serie om en virkelig svindler
- 10 rørende og morsomme tragikomedier som ikke vil forlate deg likegyldig
- "Death on the Nile" er en vakker, men lang detektivhistorie basert på Agatha Christie, som du kan hoppe over
- "Uncharted: Not on the cards" med Tom Holland kan trygt ses, ikke bare av spillere