Hvorfor det er færre skrikere og andre skumle triks i skrekkfilmer

Smarte skrekkfilmer har alltid eksistert. Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) er alle ekte filmiske mesterverk og absolutte klassikere. Men samtidig har filmkritikere lenge vært skeptiske til skrekksjangeren, og gjort unntak kun for verkene til anerkjente regissører som Hitchcock eller Kubrick.

Men vanlige seere har alltid elsket skrekkfilmer. Suksessen til de mest kjente skrekkseriene taler for seg selv: A Nightmare on Elm Street, Halloween, fredag ​​den 13., skapte Texas Chainsaw Massacre enorme filmserier. Det har kommet til det punktet at alle disse oppfølgerne, prequels og spin-offs ikke er enkle å forstå selv for fans.

Men på begynnelsen av det 21. århundre begynte tradisjonelle skrekkfilmer å irritere publikum og mislykkes i billettkontoret. I noen tid skrekkhistorier i formatet "funnet film" ("Paranormal Activity", "Report", "The Blair Witch Project"), men de ble snart kjedelige. Og så fant manusforfatterne og regissørene en vei ut i å utdype filmens dramaturgi.

For å beskrive en slik film har det dukket opp mange nye termer: post-horror, slowburner og til og med sublim horror. Men de kommer alle i hovedsak ned på én ting: dette er kassetter hvis handling utvikler seg sakte, og hele spenningen er bygget på forventningen om noe forferdelig.

The Witch (2015), Reincarnation (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) er alle gode eksempler på den nye bølgen av smart sakte skrekk. Samtidig er det ofte brukeranmeldelser der seerne klager over at disse filmene ikke skremmer dem i det hele tatt.

Faktisk bruker moderne regissører bevisst ikke adrenalinstimulerende triks som skrikere. La oss prøve å finne ut hvorfor de gjør dette og hvordan de erstatter tradisjonelle måter å imponere seeren på.

Redslene som lurer i underbevisstheten skremmer mer enn monstre

Galningene Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger og Leatherface er først og fremst assosiert med slasher-klassikere, og demoner fra The Exorcist eller Paranormal Activity med skrekkhistorier Om okkultisme. Men i nyere skrekkfilmer er overnaturlige monstre eller hekser bare ytre manifestasjoner av mer kompleks frykt.

Den berømte "Reincarnation" (2018) av Ari Astaire kan sees på som en typisk film om kultister som prøver å gjenopplive en demon. Og det kan du – som en sosial redsel om oppløsningen av en familie.

Solstice (2019) av samme forfatter begynner med en gruppe unge mennesker på vei for å besøke hedninger som praktiserer forferdelige ritualer. Men de er ikke skurkene her. Regissørens oppgave er å vise dramaet til heltinnen, som mistet hele familien sin og viste seg å være unødvendig for sin elskede.

Robert Eggers sin debut The Witch (2015) handler ikke om hekseprosesser, men om kjønnsmodningen til en ung jente. Get Out (2017) av Jordan Peele tar opp spørsmålet om hykleriet til hvite liberale som bare utgir seg for å være progressive og anstendige mennesker, men innerst inne fortsatt intolerant til afroamerikanere.

Selv i den australske «Babadook» (2014), bak bildet av et spesifikt monster som okkuperte heltinnens hus, er hennes undertrykte hat mot sønnen skjult. Det er mange flere eksempler, men essensen er den samme: det er ikke monstrene selv som kommer til syne i den nye generasjonens skrekkfilmer, men den dype underbevisste frykten som de personifiserer.

Skrikere er erstattet av undertrykkende atmosfære og absurdistiske dialoger

Teknikkene som brukes av moderne skrekkmakere passer heller ikke inn i stilen til standard skrekkfilmer. Her finner du ikke for eksempel skrikere eller, som de også kalles, jumpskairs som utnytter en rent fysiologisk reaksjon. Selv om det før var den vanligste måten å skremme seeren på – å få noen eller noe til å hoppe brått inn i rammen.

Jeg må si, det fungerte: bare husk slutten på den første "Paranormal Activity" (2007). Hele filmen var bygget på forventningen om at noe forferdelig skulle dukke opp i rammen. Og hvor skummelt det var da de onde åndene på slutten bokstavelig talt stormet inn i kameraet.

Nå er det ikke nok for regissører å få seeren til å grøsse én gang. Målet deres er å drukne betrakteren i en klissete følelse av melankoli og angst. Og dette kan ikke oppnås ved å bare vise et monster som hopper ut fra rundt hjørnet. Derfor brukes et urovekkende miljø, statiske bilder og en dyster fargepalett. Selv om det finnes unntak – for eksempel ble «Solstice» filmet i dagens skarpe lys.

En annen måte å ta igjen frykt er uvanlig dramaturgi og iscenesettelse. Så, etter å ha sett The Killing of a Sacred Deer (2017) av Yorgos Lanthimos, klaget mange seere over at skuespillerne spiller unaturlig, og dialogene er på en eller annen måte merkelige. Påstanden deres er delvis sann: i livet snakker folk vanligvis ikke slik til hverandre og står ikke i slike forseggjorte positurer.

Men hele poenget er nettopp at regissøren spesifikt søkte slike urovekkende og ubehagelige mise-en-scener for å fremkalle motstridende følelser. Mens du ser på «The Murder» kan du få et merkelig ønske latter – og det er greit.

Charlie Kaufman i I Think How to End It (2020) klarte seg uten de tradisjonelle skremselsmetodene. Men filmen selv uten dem inspirerer til skrekk og melankoli, og umerkelig for seeren. Helter skifter naturlig klær og navn, blir gamle og blir yngre. Og selv om du ikke legger merke til det med en gang, føler du ubevisst at noe er galt med disse karakterene. På et tidspunkt vil plottet i bildet endelig miste kontakten med virkeligheten, og filmen vil bli en kvelende surrealistisk drøm.

«torturporno» har blitt erstattet av poetisk vold

Bilder med brutal tortur og sofistikerte drap var populære tilbake på 70- og begynnelsen av 80-tallet. Det var da ikoner fra slasher-sjangeren kom ut, inkludert The Texas Chainsaw Massacre (1974). Men på 2000-tallet, torturskrekk i kjølvannet av populariteten til franchisen "Saghar blitt ganske mainstream.

Forresten, noen kritikere mener at en så vanvittig bølge av offentlig interesse for grusomheter på skjermen oppsto etter at ekte opptak av tortur fra Abu Ghraib-fengselet ble offentliggjort.

Men i det nye tiåret er seerne lei av å se på "torturporno". Og regissørene for den nye bølgen fanget følsomt publikumsstemningen. Nå kan du langt fra alle grusomheter finne blodfontener, og noen ganger klarer forfatterne seg uten voldsscener i det hele tatt.

Men hvis moderne skapere påtar seg å vise lidelse og tortur, gjør de det så vakkert at selv de mest følsomme seerne vil bli fascinert. For eksempel, "Solverv”, som vi nevnte ovenfor, opp til et visst punkt, skremmer den nesten ikke - bortsett fra at den bekymrer seg for forventningen om noe forferdelig.

Men på et tidspunkt, uten noen forvarsel, oppstår en utrolig brutal scene der to eldre medlemmer av kulten tar livet av seg. Og så avsluttes også en av heltene med en diger hammer.

Og selv om Ari Aster demonstrerer de fysiologiske aspektene ved vold med den største åpenhet, forårsaker ikke disse øyeblikkene åpenbar avsky, så vel som ønsket om å vende seg bort. Tross alt ligner de et lerret malt av en god kunstner.

Noen ganger tar katalogsøk i dette området ganske uvanlige former. Seere som har sett The Killing of a Sacred Deer vil sannsynligvis huske at filmen åpner med opptak av åpen hjerteoperasjon. Det er vanskelig å tro, men dette er ekte opptak av koronar bypass-operasjon. Selv om moderne grafikk lar deg simulere nesten hva som helst, fikk Yorgos Lanthimos fortsatt tillatelse til å skyte i en ekte operasjonsstue.

Skrikere, monstre og tortur vekker ikke lenger de samme følelsene hos publikum, så regissører finner måter å leke med gamle uttrykksmidler på en annen måte eller finne på nye. Og det er flott, for slike kreative søk beriker sjangeren. Det er nok ikke alle som lar seg skremme av nye skrekkfilmer, men én ting er sikkert: de lar få mennesker være likegyldige.