En nærmere titt og skumle dagbøker: hvordan regissører avslører temaet psykiske lidelser
Miscellanea / / March 13, 2022
Regissører finner en rekke måter å avsløre det vanskelige og noen ganger skremmende temaet psykisk sykdom.
Temaet psykiske lidelser har blitt et av de sentrale temaene i dagens popkultur generelt og i kino spesielt. Schizofreni ("Ren, barbert"), PTSD ("Jacobs Ladder"), psykose ("Black Swan", "Shine"), endeløs strøm filmer om psykopater – psykiske lidelser har interessert regissører i det meste av historien kinematografi.
Riktignok var det langt fra alltid mulig å pålitelig formidle følelsene til en person med en psykisk sykdom, men det var spektakulært eller til og med skremmende - så mye du vil. Her er metodene som brukes for dette.
1. En nærmere titt på kameraet
Dr. Hannibal Lecter fra The Silence of the Lambs (1990) har blitt en av hovedfilmskurkene, og øyeblikket der helten ser direkte inn i kameraet gjør et varig inntrykk. Skuespiller Anthony Hopkins lånte ideen om det ublinkende blikket fra filmingen av avhørene av Charles Manson og Ted Bundy, og med god grunn: seeren får følelsen av at han ser ned i en svart avgrunn.
Samme tilnærming ble brukt Stanley Kubrick i den provoserende A Clockwork Orange (1971). Malcolm McDowell stirrer rett på publikum fra under brynene hans, og hinter utvetydig om at det er mye til felles mellom oss og hans psykopatiske helt.
Du trenger ikke se langt etter et moderne eksempel heller. Her er en tung look fra Rosamund Pikes Amy Dunn. Men for å forstå hva som egentlig foregår i det vakre hodet hennes, trenger du ikke å bryte hodeskallen hennes, siden mannen hennes i all hemmelighet drømmer om det. Du kan bare se David Finchers dyktig utførte thriller Gone Girl (2014).
Generelt sett er psykopater på skjermen en separat emne for samtale: bildene deres er like skumle som de er interessante for seeren. Men andre typer psykiske lidelser kan vises på skjermen på en uvanlig måte. Tross alt er det mange måter å gjøre dette på.
2. Gir spesiell betydning til farge
For å vise at helten ikke er seg selv, tyr regissører ofte til fargesymbolikken. Så, gult i populærkulturen betyr ofte galskap, usikkerhet og angst. Sannsynligvis skapte novellen The Yellow Wallpaper fra 1892 av den amerikanske forfatteren Charlotte Perkins Gilman et slikt rykte for ham. Heltinnen i historien, som lider av postpartumpsykose, er fengslet i et rom med gule vegger. Gradvis begynner det å virke for henne som en kvinne bor bak tapetet, som må frigjøres.
Arthur Fleck i The Joker (2019) dukker ofte opp i gule klær, og scenen på asylet for psykisk syke ble filmet med et gult filter. I Split (2017) bærer James McAvoys karakter, som lider av multippel personlighetsforstyrrelse, en kanarijakke i en av sine mest minneverdige inkarnasjoner.
I mystisk skrekkfilm "Mamma!" Darren Aronofsky, heltinnen drikker en slags gul væske. Internett krangler fortsatt hva det kan være. En versjon er en referanse til den nevnte Gilman-historien.
En annen teori sier at heltinnen, undertrykt av den patriarkalske kulturen, blir brukt på en uforståelig drink, å undertrykke sinnet som oppstår inne og om og om igjen gjennom makt for å gå tilbake til rollen som hjemmets verge ildsted.
Biopic "Spencer" (2021), som forteller om noen dager i livet Prinsesse Diana, påvirker temaet depresjon tett. I tillegg tror mange biografer om prinsessen at hun kan ha lidd av borderline personlighetsforstyrrelse. Kvelende i fangenskap av den kongelige livsstilen, kommer heltinnen for hvert minutt av filmen nærmere og nærmere et uunngåelig nervesammenbrudd.
Et av klimaksene er det der Diana forlater palasset, og betrakteren ser at hun satte sitt blekgule kostyme på et fugleskremsel. Det er også et symbol på hvor grådig samfunnet er objektivisert Prinsesse av Wales, og et tegn på at Diana endelig ble kvitt de tingene som begrenset henne og føler seg fri.
Selvfølgelig betyr fargen på selve kostymet i denne sammenhengen knapt noe (annet enn en referanse til et av Dianas faktiske antrekk). Men det passer veldig bra med teorien om at gult gir bildet en følelse av angst og angst.
3. Opprette et ikke-standardisert miljø
Ofte kan settingen fortelle mer om karakteren enn dialogen. For eksempel er huset til Norman Bates, den viktigste psykopaten i kinohistorien, fylt med malerier, planter, draperier, blonder og andre dekorative gjenstander. Men samtidig legger dette rommet med stor takhøyde og virvlende trapper et stort press på både betrakteren og helten selv, fiksert på bildet av moren.
Joe Wright i The Woman in the Window (2021) skaper en paranoid, klaustrofobisk atmosfære på skjermen som minner så mye om Psycho. Den dystre innsiden av Annas enorme hus vekker umiddelbart assosiasjoner til Bates-herskapshuset. På et underbevisst nivå forstår en erfaren seer umiddelbart at eieren av denne bygningen heller ikke er helt i seg selv og skjuler noe.
Hovedpersonen, Anna Fox, kan ikke forlate huset pga agorafobi (frykt for åpne områder) og opplever ofte irrasjonelle panikkanfall. Og den indre tilstanden til kvinnen er perfekt understreket på grunn av den gigantiske størrelsen på rommet, filmet i unaturlige, brutte vinkler.
For The Shining (1980) skapte Stanley Kubrick mange urovekkende og hjemsøkende bilder. Men nesten mer enn de forferdelige tvillingene, elvene av blod som renner fra heisen og det halvt nedbrutte liket på badet, skremmer selve rommet på Overlook Hotel.
Komplekse og utsmykkede mønstre i interiørdesignet antyder at noe ille er på gang i karakterens sjel, som om hotellet prøver å forvirre ham. Speil bidrar til å skape den samme effekten. Ettersom galskapen overtar Jacks sinn, blir Overlooks innredning mer og mer som en labyrint. Og hotellets øde tilstand understreker isolasjonen av helten fra familien og hele verden.
Forvirringen i Jacks sinn blir også forrådt av hotellets merkelige arkitektur. Kubrick unnfanget bevisst en surrealistisk layout: først disse romlige anomaliene oppdagetDuke Nukem finner endelig ut hva som er galt i The Shining's Overlook Hotel / Engadget skaperne av Duke Nukem da de prøvde å lage et spesielt nivå basert på filmen. Tross alt, på hvilket annet sted, hvis ikke i kriker og kroker der dørene fører til ingensteds, kan helten møte sin skjulte underbevisste frykt?
«Black Swan» av Darren Aronofsky snakker om ballerina Nina, som prøver å få den ønskede rollen og på grunn av ønsket om perfeksjon gradvis mister kontakten med virkeligheten. Og vi forstår mye om heltinnen ved å se hvor hun bor.
Ninas soverom minner om en barnehage, med så mange rosa og plysjleker. Heltinnen i begynnelsen av filmen føler seg egentlig fortsatt som et lite barn. Hun er avhengig av en mor som trygt kan kle av seg sin voksne datter for å undersøke skaden hennes. Men når sensualitet våkner inni Nina, begynner jenta å motstå kontroll.
4. Skummelt dagbok-utstilling
La oss avslutte med en mottakelse som allerede har blitt et filmfrimerke. Notatene laget av heltens hånd kan fortelle mye om hva som foregår i hodet hans. Det er tross alt personlig en dagbok blir ofte et utløp for en person i vanskelige situasjoner.
Thrilleren David Finchers «Seven» (1995) åpner med studiepoeng, der fragmenter av John Does dagbok fungerer som bakgrunn. Takket være dette er skurken til stede i historien fra de første minuttene, selv om det fortsatt er nesten en og en halv time igjen før han dukker opp på skjermen.
Dagbøkene til helten Kevin Spacey vil senere dukke opp i selve filmen, men for et par øyeblikk. Imidlertid tok de en betydelig del av budsjettet for å lage: designeren Clive Piercy og kalligrafen John Sable håndlagde flere notatbøker fylt med ord og bilder. Hva er det bare ikke der: intrikat tekst, erotiske bilder, obduksjonsopptak.
Kubrick nærmet seg etableringen av rekvisitter for The Shining med ikke mindre samvittighet. Regissøren ansatte en maskinskriver som brukte flere måneder på å trykke ark dekket med ordene Alt arbeid og ingen lek gjør Jack til en kjedelig gutt ("En jobb, ingen lediggang, stakkars Jack vet ikke noe moro"). Og når forfatterens kone finner manuskriptet, skjer filmens vendepunkt: mannens galskap kan ikke benektes.
For utenlandske versjoner av filmen plukket Kubrick opp andre versjoner av uttrykket. Tyskeren var Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen ("Ikke utsett til i morgen hva kan gjøres i dag"), og franskmennene - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("Bedre en fugl i hånden enn to i busker").
En veldig lik plott-vri med eksponeringen av antihelten forekommer i American Psycho (2000). Patrick Batemans assistent finner sjefens dagbok nærmere slutten og innser at bak bildet av en vellykket yuppie-forretningsmann, gjemte det seg en klinisk lege hele denne tiden. psykopat, en sadist og en morder.
Todd Phillips gjemte i «Jokeren» mange småting som påvirker vår forståelse av bildet. Noen av dem er innebygd i filmen ganske diskré og kan unnslippe oppmerksomheten til selv de mest oppmerksomme seerne. Blant disse påskeeggene er Arthurs notatbok, der han skriver ned sine tanker, observasjoner og ideer for fremtidige vitser. Så i begynnelsen av filmen tar han bare notater med høyre hånd.
Men nærmere midten av bildet, når det sanne "jeget" til helten - Jokeren - begynner å våkne, blir karakteren til en venstrehendt. Arthur holder en pistol med venstre hånd og skriver til henne: "Jeg håper at min død vil gi mer mening enn livet mitt."
Er du interessert i temaet psykiske lidelser på skjermen? Hva er noen av de lyseste eksemplene på psykisk sykdom i filmer som du vil legge til de som er oppført ovenfor? Og hvilke filmer mener du formidler essensen av psykisk sykdom mest autentisk?
Les også😱😨😰
- 23 fryktelig skumle filmer om galninger
- 25 TV-programmer som vil gjøre deg virkelig redd
- 10 skumle teorier om den sanne betydningen av tegneserier og filmer for barn
- 14 ærlige serier der det er mye sex
- Skrekk som en måte å uttrykke nye forfattere på. Vi diskuterer moderne skrekkfilmer i podcasten "Watcher"