Hvordan stunts iscenesettes i filmer og hvorfor ikke alt er filmet på en grønn lerret

Få storfilmer er komplette uten actionscener. Biljaktene er ispedd hånd-til-hånd-kamper og svimlende flyreiser. Og alle vet at dette egentlig ikke skjer. Hvert triks er forberedt i lang tid og iscenesatt slik at det ser spektakulært ut, men ikke skader deltakerne i prosessen. Og i stedet for kjente skuespillere hopper, faller og kjemper stuntmenn.

Men det er mange finesser i skytehandling, noen av dem vil vi analysere i denne artikkelen.

Hva gjør stuntmenn og hvor kom de fra

Yrket som en stuntmann består faktisk av et dusin forskjellige ferdigheter. Og ofte kan til og med tre forskjellige fagpersoner erstatte én skuespiller. For eksempel hos noen actionfilm den ene vil kjøre motorsykkel, den andre vil kjempe med hendene og føttene, og den tredje vil hoppe fra en høyde.

Selv om selvfølgelig, jo mer en stuntmann kan gjøre, desto større muligheter har han. Noen av dem vokser gradvis fra yrket sitt og blir selv stuntutøvere. Dette er nærmere regi: noen ganger, når de lager en film, blir de fullstendig gitt arbeidet med handlingen. I noen tilfeller er dette med på å bygge en videre karriere. Så Chad Stahelski, som en gang dubbet

Keanu Reevesfilmet John Wick. Og tidligere stuntkoordinator Sam Hargrave ga ut Tyler Rake: The Rescue.

Yrket som stuntmann fremsto veldig prosaisk. Selv i de første årene av kinoen ønsket forfatterne å vise fall, slåsskamper og andre farlige scener. Og så rekrutterte de frivillige helt gratis, som gledet seg over selve muligheten til å delta i den magiske prosessen med å lage en film.

The Great Train Robbery var en av de første filmene med stuntdobler.

Oftest var dette sirkusartister eller profesjonelle ryttere som i sin virksomhet var vant til fare og skade. Så begynte det å dukke opp fagfolk blant dem, og de begynte å betale penger. Den første avgiften for en stuntmann som skrev historie var bare $5. Hans fikk Historien til Stuntmannen / Ilian Simeonow i 1908, en ukjent person som hoppet fra en klippe i vannet mens han filmet.

Hvorfor gjør ikke skuespillere alle sine egne stunts?

En gang var det slik: stuntmenn ble tatt til mengden, og hovedrollene ble spilt av artistene bare dem selv. Det er nok å minne om de berømte regissørene og skuespillerne Buster Keaton og Harold Lloyd, som jobbet på 1910- og 1920-tallet. Mange av dem Komediefilmer basert på farlige stunt som ble utført som ved en tilfeldighet. For å underholde publikum hoppet artistene fra en høyde eller kulissene falt på dem. Alt dette ble gjort uten understudier og til og med uten forsikring. På grunn av dette mistet den samme Lloyd to fingre: under filmingen av Frightened Ghosts eksploderte et skall i hendene hans.

Men han satte seg selv i fare i lang tid. For første gang bestemte Lloyd seg for å binde seg med et tau for å unngå å falle mens han jobbet med maleriet «Safe at Last!» 1929. Og han gjorde det, bare for å få tillatelse til å skyte fra myndighetene. I filmen klatrer helten hans på en vegg, og henger deretter på viseren til en enorm klokke. Forsikringen var nøye skjult, og en plattform med madrass ble plassert under rammen.

Men allerede på 1930-tallet innså produsenter og regissører at populære artister vakte oppsikt og ga filmer en god billettluke. Og derfor bør de ikke få lov til å bli skadet på settet. Så begynte de store stjernene å ha faste understudier som tok risiko i stedet for dem. Så ble det normen.

Selv om det i dag er skuespillere som gjør alt selv. For eksempel, Jackie Chan til og med truffet Jackie Chan har verdensrekord for de fleste stunts av levende skuespiller / Inshorts i Guinness rekordbok for flest stunts utført av en skuespiller. Han grunnla forresten Jackie Chan Stuntmen Association, som utdanner nye mestere, og tar vare på helsen deres - konvensjonelle forsikringsselskaper nekter ofte å samarbeide med representanter for dette yrker.

Og du kan selvfølgelig ikke glemme Tom cruise, som i løpet av sin karriere hoppet fra en skyskraper, holdt pusten i umulige 6 minutter og kjempet i et flygende helikopter.

Visdommen i denne tilnærmingen diskuteres ofte. Og det handler ikke om ærlighet. På den ene siden, hvis en skuespiller personlig utfører stunts, er det mer praktisk å skyte ham: du kan vise heltens ansikt og ikke måtte håndtere redigering og databehandling. På den annen side, hvis kunstneren blir skadet, vil alt arbeid bli avbrutt. Så Tom Cruises brukne bein på settet til Mission: Impossible: Fallout stoppet prosessen i flere måneder.

I denne anledning til og med snakket ut Danny Trejo Blasts Stars (Tom Cruise) som gjør sine egne risikable stunts / The Wrap Danny Trejo.

Høres litt kynisk ut, men rettferdig.

Derfor velges ofte et kompromiss. Som forberedelse til neste actionfilm trener og utfører skuespillerne noen av stuntene selv. For eksempel er Matt Damon i The Bourne Identity eller Keanu Reeves i John Wick personlig involvert i de fleste kampscenene. Men når det kommer til reell fare, blir de erstattet av stuntmenn.

Hvordan kamper filmes

For de som noen gang har sett et skikkelig slagsmål på gaten, er det åpenbart at på skjermen ser enhver hånd-til-hånd-kollisjon veldig annerledes ut. Hele poenget er at kamper i filmer er litt nærmere koreografi enn å faktisk prøve å slå en person.

Hver bevegelse er nøye utarbeidet og innøvd. I dette tilfellet faller en betydelig del av arbeidet på operatøren. Skuespillere eller stuntmenn skal tross alt ikke slå hverandre på ekte. Derfor, når du fotograferer, må du velge en slik vinkel der støtet ikke er synlig. For eksempel er det dekket av ansiktet eller kroppen til "offeret".

På grunn av dette spiller forresten ekte skuespillere ofte dårlig i slike scener. boksere og andre jagerfly. De vet bare hvordan de skal kjempe på ekte. Og når du vil stoppe knyttneven på et bestemt sted, viser det seg at det ikke er for troverdig.

I tillegg pågår redigering: ofte er selve kontaktøyeblikket skjult bak liming, bytte av kameravinkler. Selv om det i disse tilfellene er en fare for å gjøre handlingen til en endeløs flimmer. Og mange anser å ta slike scener med minimal redigering som den høyeste ferdigheten. Som for eksempel i TV-serien "Daredevil":

I noen tilfeller er det fortsatt nødvendig å vise selve slaget, eller så må en av deltakerne fly av gårde og falle hardt. Da satte de på spesialbeskyttelse, omtrent det samme som motorsyklister.

Kinematografi er spesielt viktig når man setter opp scener med Kampsport. Faktisk, i virkeligheten kan ikke alle artister heve bena høyt og enda mer hoppe. Da tar kameraet en lavere vinkel, og det virker for betrakteren som om strekkingen til jagerflyet er mye bedre enn det egentlig er.

Harrison Ford avslører hvordan han slo Ryan Gosling på settet til Blade Runner 2049

Selvfølgelig er feil noen ganger uunngåelige. For eksempel, under innspillingen av Blade Runner 2049, slo Harrison Ford faktisk Ryan Gosling i ansiktet. Senere spredte denne rammen seg over hele Internett.

Hvordan flyreiser og akrobatikk filmes

Det er tydelig at noen av de høye og vakre hoppene med flips rett og slett utføres av stuntmenn spesialtrent for dette. En trent person kan både skyve fra seg bedre og ikke bli forvirret under flukt. Men i mange filmer viser de helt ufattelige piruetter.

Først og fremst brukes kabler. Denne tilnærmingen har sin opprinnelse i kinesisk kino, spesielt i fantasy wuxia-sjangeren, hvor flygende krigere ofte ble vist. Men hvis skuespillerne en gang bare ble bundet med tau, bruker de nå komplekse teknologiske enheter som lar deg kontrollere bevegelsene til en artist eller stuntman. I tillegg er moderne tau mye tynnere og lettere å skjule i etterbehandling.

Kabler ble også brukt i The Matrix slik at karakterene kunne fly og løpe langs veggene.

Hvis du vil vise et imponerende hopp, kan de bruke trampoliner eller til og med katapulter, ved hjelp av hvilke skuespillerne blir lansert i luften. Selvfølgelig med forsikring. For eksempel er dette hvordan Jedi-kampene ble filmet i prequels "Stjerne krigen». Det ser ikke så realistisk ut, men det er spennende:

Hvis vi ikke snakker om hopping, men om å fly i stor høyde, så kombinerer skaperne her stuntarbeid og filmmagi. Deler med hovedskuespillerne er filmet i studio. For å skape en følelse av sterk vind, slår de på enorme kraftige vifter. Og generelle planer lages i en reell situasjon. Så, i "Iron Man - 3" er det en scene der hovedpersonen redder folk som faller fra et fly. For å lage den leide studioet inn profesjonelle fallskjermhoppere som fløy fra store høyder.

Hvordan jakter og ulykker filmes

Bilracing er en av de viktigste komponentene i actionfilmer. En stor del av populariteten til Fast & Furious-serien, og mange andre actionfilmer og eventyrfilmer, er bygget på dem.

Selvfølgelig, hvis en kollisjon oppstår i rammen eller bilen utfører et slags komplekst element, gjenskapes det på en spesiell måte. Motoren og til og med fjæringen ferdigstilles: ikke alle biler tåler å lande på hjul etter et hopp. En kraftig metallramme er plassert i karosseriet for å beskytte føreren. I kabinen skiftes setene. Og skyter de direkte fra innsiden, kan de fjerne alle passasjersetene. Alt dette er forresten godt fortalt i filmen. Quentin Tarantino "Dødsbevis" Der er hovedskurken bare en stuntmann:

For å vise en slags spektakulær flytur, og noen ganger et kupp, la de en kanon med flytende nitrogen i bilen. Det lar deg akselerere kraftig og bokstavelig talt kaste bilen. I tillegg må ingeniører utvikle et spesielt springbrett og beregne det for å lande etter hensikten.

Et av de vanskeligste bilflystuntene ble filmet tilbake i 1974 i The Man with the Golden Gun ca. James Bond. Racer Jay Milligan hoppet fra den ene delen av broen til en annen, mens han også snudde bilen i luften:

Noen ganger kan en stuntmann bli transplantert på taket av en bil. Dette gjøres når noen handling finner sted inne i salongen i filmen. I slike tilfeller tas kontrollen ut til en spesiell metallboks, hvor de setter rattet og pedalene.

For å skyte løpet fra utsiden, plasseres en spesiell bevegelig kran på bilen, som kalles "Russian Arm" (Russian Arm). Dette begrepet dukket opp fordi enheten er laget i Russland, nemlig i Tula.

Skyting med hjelp av den "russiske hånden"

Og for spektakulære bilder der bilen flyr utfor en klippe, bruker de en luftpistol. Hun "skyter" på en måte bilen opp i luften. I tillegg kan pneumatiske enheter eller squibs plasseres inne i en tom hytte slik at delene effektivt sprer seg.

Er det virkelig så farlig å filme?

Svaret er kanskje åpenbart. Stuntmenn kan virkelig bli skadet og til og med dø.

Hvis vi går tilbake til kinoens opprinnelse, så var det ingen regulering i det hele tatt for å sette opp farlige scener. Men i 1928 bestemte regissør Michael Curtis seg for å spille inn den episke filmen Noah's Ark. For åstedet for den globale flommen ble rundt 300 statister invitert til paviljongen og 2,5 tusen tonn vann ble helt over dem. Som et resultat døde tre mennesker, og dusinvis av andre ble alvorlig skadet, en fikk til og med beinet blåst av. Fra det øyeblikket innførte Hollywood strengere krav til slikt arbeid.

Nå prøver studioene å sørge for sikkerhet på høyeste nivå. Alle triks er beregnet på forhånd på en datamaskin, de gir pålitelig forsikring. Og i nødstilfeller er det alltid en ambulanse på vakt på stedet. Det handler ikke bare om å ta vare på folk, men også om store utbetalinger og å stoppe filmingen i tilfelle tragedie. Det skjer imidlertid fortsatt isolerte hendelser.

Så i 2002, Harry L. O'Connor, stuntdobbel for Vin Diesel. Han hoppet i fallskjerm på broen, slo hodet og døde på stedet. I 2014, Olivia Jackson, Milla Jovovichs stuntdobbel, mens han jobbet med maleriet "Resident Evil: The Final Chapter” krasjet en motorsykkel inn i et kamera og mistet armen. I 2017 døde stuntmannen John Bernecker, som spilte hovedrollen i The Walking Dead-serien. Og bare et par uker senere krasjet motorsyklisten Joy Harris på settet til Deadpool 2.

Den samme scenen med Harry L. O'Connor i "Three X's"

Det er nesten umulig å gi statistikk over lettere skader. Saken er at mange stuntmenn selv skjuler skader og brudd for å gjøre det lettere å søke arbeid.

Hvorfor kan du ikke tegne alt på en datamaskin

Dessverre eller heldigvis er ideer om mulighetene til grafikk sterkt overdrevet. For det første er det en veldig dyr jobb. I bonusopptakene til Titanic avslørte James Cameron at baugen på skipet ble laget ved hjelp av CGI. Men da regissøren fikk vite om kostnadene for spesialeffekten, innså han at det ville være billigere å bygge et ekte sett.

For å lage den såkalte digitale tvillingen til en skuespiller, må du ta og behandle mange av bildene hans, og deretter foreskrive bokstavelig talt alle detaljene for den animerte karakteren. For eksempel hvordan håret hans vil bevege seg. Dette arbeidet tar flere måneder.

Skaper en digital tvilling av Hugh Jackman i filmen "Logan"

Den andre grunnen er at all datagrafikk blir foreldet over tid. Det som på utgivelsestidspunktet virker realistisk og gjennombrudd, skaper etter 10 år inntrykk av en tegneserie. Og en modell, karakter eller stunt filmet i virkeligheten vil forbli den samme år senere.

Det er nok å sammenligne xenomorfene i den klassiske Alien-trilogien. I de to første delene ble det kun brukt kostymer og mekaniske dukker, og i den tredje tegnet David Fincher et monster på en datamaskin i separate scener. Og det er den animerte karakteren som ser verst ut nå. Og til og med for eksempel i den andreMatrise«Neos kamper med dusinvis av kopier av Agent Smith er nå ikke så imponerende – grafikken er for merkbar:

Derfor gjør mange regissører sitt beste for å vise maksimalt antall realistiske eksplosjoner, fall og løp.

Og dessuten har den virkelige triksingen lenge vært en del av filmens reklamekampanje. Så mange ser på de nye opptakene fra Mission Impossible-serien, der Tom Cruise enten hopper på en motorsykkel eller sykler på taket av et tog. Studioarbeid og datagrafikk vil definitivt ikke tiltrekke seg så mye oppmerksomhet.

Det er vanlig å si at alt i filmen ikke er ekte. Men hvis du forstår prosessen med å filme litt bedre, blir det klart at selv på det nåværende utviklingsnivået er det mange vanskeligheter og farlige øyeblikk i arbeidet. Derfor er yrket som en stuntmann fortsatt etterspurt, og studioer og regissører kommer opp med nye måter å iscenesette enda et triks på. Og alt bare for å glede seeren.