Hvordan Beauty and the Dragon-animen blander et klassisk eventyr med aktuelle temaer

14. april slippes animeen «Beauty and the Dragon» i full lengde fra den kjente regissøren Mamoru Hosoda på russiske lerreter. Sommeren 2021 ble filmen vist på filmfestivalen i Cannes, hvor den ble satt stor pris på av kritikere. Dessuten er dette ikke første gang regissøren deltar i konkurransen: i 2018 ble et av hans mest kjente verk, Mirai from the Future, vist i samme Cannes.

Hosoda-anime er gode fordi de er forståelige for enhver seer. Både fans av japanske tegneserier og de som er helt ukjent med denne kunstformen kan se dem. "Beauty and the Dragon" er intet unntak: bildet reiser alvorlige spørsmål, men forblir samtidig lett og fabelaktig, så både voksne og barn vil like det.

En kombinasjon av flere interessante temaer

Den sjenerte skolejenta Suzu elsket musikk siden barndommen. Men etter morens død, som modig skyndte seg å redde et ukjent barn, sluttet jenta å synge.

Suzu får uventet hjelp av det nye U Network, som tilbyr folk å fordype seg i anonym virtuell virkelighet. Der tar jenta navnet Belle og blir en populær sanger.

Men en dag kommer hun over drage - en aggressiv bruker som kjemper i ringen. Suzu innser at denne mannen trenger hjelp, men kan ikke finne ut hans sanne identitet.

Mamoru Hosoda har laget anime rundt de samme temaene i mange år. Han snakker ofte om viktigheten av familien (som i "The Beast's Apprentice" eller "Mirai from the Future"), lete etter seg selv og reflektere over fortiden ("The Girl Who Leapt Through Time"). Til og med den virtuelle verden har allerede dukket opp i hans "Summer Wars".

Derfor kan "Skjønnheten og dragen" kalles en samling av alt forfatterens arbeid. Han prøver å dekke flere viktige temaer samtidig. På den ene siden snakker Hosoda om sjenerte og traumatiserte mennesker som er redde for å avsløre seg for andre. Og i denne forbindelse bruker han den virtuelle verdenen på en veldig interessant måte.

Altfor ofte elsker den eldre generasjonen (og Hosoda er fortsatt over 50) å kritisere sosiale nettverk og virkelighetsflukten til Internett. Skjønnheten og dragen viser på sin side at anonymitet og fantastiske avatarer kan være en slags terapi og hjelpe til å takle traumene i det virkelige liv.

Men historien stopper ikke der. Mamoru Hosoda snakker også om et kjent tema samtidig familier og leter etter kjære. Suzu lider av tapet av moren og legger ikke merke til sin forståelsesfulle far. Dessuten ser hun ikke engang at det er en annen omsorgsfull person ved siden av henne.

Samtidig vil de også fange et annet interessant emne: selv de mest populære menneskene, som alle rundt dem anser som vakre og selvsikre, kan være like engstelige og beryktede på innsiden.

Og mot slutten av "Skjønnheten og dragen" vil plutselig gå inn i den tøffeste og mørkeste delen: historien om vold i hjemmet. Dette problemet er relevant i det patriarkalske Japan. Og dessverre i mange andre land.

Dessverre må vi innrømme at forfatteren ikke helt klarte å passe alt det ovennevnte inn i rammen av et to timer langt verk. Kanskje «Beauty and the Dragon» ville se bedre ut i formen anime-serie episoder for 10. Akk, noen karakterer forblir bare funksjoner, og til og med selve dragen sies å være for lite.

Og ja, slutten er litt forvirrende. Selv om Hosoda har blitt anklaget i mer enn ett år for ikke å ha klart å komme med finaler.

Mange interessante referanser

Det originale navnet på animeen er "The Dragon and the Freckled Princess". Men i dette tilfellet viste de russiske lokaliserne seg å ha rett, noe som fikk tittelen til å se ut som "skjønnheten og udyret». Hosodas arbeid refererer ofte til dette verket (spesielt Disney-filmatiseringen), både i plot og visuelt: dragen her vokser til og med roser i sitt skjulte slott.

Men saken er ikke begrenset til bare en referanse til klassikerne. Faktisk minner verden av U veldig om OASIS fra filmen "Første spiller som gjør seg klar». Så i et uendelig antall avatarer vil oppmerksomme seere sikkert legge merke til hint av kjente karakterer fra andre tegneserier.

Plottet i seg selv bringer tankene til mange moderne artister: fra utseendet til gruppen Gorillaz, bestående av fiktive avatarer, til den virtuelle sangeren Hatsune Miku. Og generelt har noen musikere blitt promotert via Internett i flere år nå, og kjente utøvere opptrer regelmessig i spillet Fortnite.

Og i «Beauty and the Dragon» består en betydelig del av timingen av sanger. Du kan til og med si at regissøren iscenesatte en ekte musikalsk.

Til hans ære, i motsetning til Ready Player One, blir Hosodas arbeid ikke til en endeløs rekke popkulturreferanser. Det er her historien og karakterene kommer først.

En uvanlig tilnærming til animasjon

Eksistensen av karakterer i to verdener åpner rom for forfatterens fantasi. Regissøren skaper en kontrast mellom det vanlige liv og virtuell virkelighet. Det er imidlertid et problem her.

Verden inne i nettverket ser vakker og logisk ut: den vises i 3D, lys og mettet. Men i den vanlige verden tegner Hosoda karakterer i en klassisk minimalistisk stil. Samtidig er bakgrunnene bearbeidet mer subtilt. Og det viser seg at blant realistiske hus og trær står flate figurer og snakker, som ble skissert med bare noen få strøk.

Men faktisk vil jeg finne feil etter å ha sett. Dynamisk handling får deg til å glemme alle problemene med den visuelle serien. Dessuten klarer Hosoda til og med å gjøre statiske scener spennende.

Omtrent midt i handlingen vil det oppstå et homerisk morsomt øyeblikk når det samme bildet vises i to minutter og til og med karakterene knapt snakker. Men alt presenteres med en så subtil ironi at det ikke er noen følelse av hengende handling.

Et eget pluss med «Beauty and the Dragon» er at bokstavelig talt alle kan se den. Forståelse krever ikke fordypning i japansk kultur eller en grundig kunnskap om anime-verdenen. I tillegg snakker tegneserien om viktige emner, som hver enkelt vil finne sitt publikum. Og for dette kan han få tilgivelse for både det kaotiske plottet og problemer med det visuelle.

Alexey Khromov