11 fakta om teateret som du kan blinke i samtale
Miscellanea / / April 28, 2022
Teater har kommet langt fra ville forestillinger med offentlige henrettelser til et verktøy for terapi og helsefremming. Vi snakker om interessante fakta som få mennesker vet.
1. Å droppe et skuespill er uflaks, spesielt hvis det er Macbeth.
Unngå svarte katter, ikke søle salt, gjemsel etter bruder - dette er for massene, men teatret har sin egen overtro. Noe av det viktigste er å ikke slippe arkene til stykket under øvingen. Slik uforsiktighet kan bli til svikt i forestillingen - de tror i hvert fall på det. teatergjengereHvis teksten faller under en øvelse, må du sette deg på den. Søndagsintervju med Oleg Amirbekov / Media. Az. Heldigvis kan situasjonen rettes opp: det er nok å sitte på den falne teksten.
En annen fare for scenen og dens innbyggere er Macbeth. Stykket er omgitt av rykter om en forbannelse. De sierFORBANELSEN AV DET SKOTTISKE PLAY / Royal Shakespeare Company, under den første produksjonen, døde gutten som skulle spille kona til hovedpersonen bak scenen. Da måtte rollen som Lady Macbeth spilles av Shakespeare selv. Etter denne hendelsen fulgte et helt tog av tragedier det uheldige skuespillet. Ulike ganger under show
skjeddeThe Tragedy of Macbeth at Almeida Theatre anmeldelse - en stjernekaster, ikke en rakett / The Times opptøyer og kollaps av naturen, ekte dolker og sverd dukket ved et uhell opp på scenen i stedet for falske, skuespillerne falt inn i auditoriet. «Damn» er i nyhetene selv i dag – en fersk Broadway-versjon av «Macbeth» kansellertHva er forbannelsen til "Macbeth" og ble Chris Rock slått etter å ha uttalt den? / De nasjonale nyheter et par minutter før gardinen går opp. Og årsaken til hovedskandalen ved de siste Oscar-utdelingene med Chris Rock og Will Smith spesielt påvirkelige teatergjengere navngir også Shakespeares verk: komikeren sa navnet på det fordømte stykket kort tid før kjent smell.2. Det engelske teateret "Dominion" ligger på stedet for ølflommen
Mens overtroiske skuespillere og regissører sitter på bladene, står London Dominion Theatre fryktløst på stedet for en katastrofe - en ølflom. Tottenham Court Road, hvor Dominion ligger i dag, pleide å være en vanlig gate i slummen. Folk bodde i kjellere og smakte knapt godt øl, selv om de lå ved siden av et bryggeri. Det var mulig å nippe til rikelig med skum 17. oktober 1814 åretsDisaster!: A Compendium of Terrorist, Natural og Menneskeskapte Catastrophes / Door Michael I. Greenbergda tankene til bedriften sprakk og fylte alt rundt med berusende drikke. Det ser ut til at saken er mer morsom enn katastrofal, men i virkeligheten ble alt til en tragedie. omkomThe Book of Lists London / Nick Rennison 9 personer. Folk rakk ikke å komme seg ut av kjellerne og druknet, og noen døde som følge av alkoholforgiftning.
Hendelsen ble tilskrevet force majeure, og i 1922 ble anlegget revet. Dominion led ikke av fiaskoen i den forrige satsingen: til tross for flere nedleggelser, er teatret en suksess og viser jevnlig forestillinger.
3. I Japan ble ikke teateret satt på pause selv under pauser.
Nei, dette er ikke nok en forestilling hele døgnet. Vi snakker om kegyong – oppslukende folkeforestillinger i pausene i stykket. Klassisk japansk teater – men – betydde tunge dramatiske handlinger i flere akter. For å distrahere publikum fra dystre refleksjoner over naturen til godt og ondt, skuespillere uten tradisjonelle kostymer, sminke og rekvisitter underholdtSCENE: NOMURA KYOGEN THEATER OF JAPAN / The New York Times seere med tegneserieskisser. Kombinasjonen av disse to forestillingene kalles «nokagu» og er inkludert i listen over menneskehetens immaterielle kulturarv. UNESCONogaku teater / UNESCO.
4. Teateret var et sted for offentlige henrettelser
Teateret, i motsetning til det russiske opprøret, har aldri vært meningsløst, men i hensynsløshet kan disse handlingene konkurrere. I det gamle romerske teateret fant for eksempel ofte offentlige henrettelser sted. Noen forskere tildeleTeatret i det gamle Roma: Et teaterskuespill / historie er nå magasin dem til en uavhengig type representasjoner. Noen ganger ble kriminelle dømt til døden tvunget til å spille ut kjente myter med en uunngåelig ikke-lykkelig slutt. I andre produksjoner ble manuset mindre gjennomarbeidet og de som ble dømt til døden fikk tillit til å improvisere i selskap med sultne ville dyr.
5. Jester pea - teatergjenger
Erter blir ikke respektert av folket: de ble kastet mot veggen for å kalle de dumme og sta navnene, og barns knær ble testet. Også narren i språket viste seg å være ert. I følge en av versjonerHvor kom de gamle russiske uttrykkene fra, som fortsatt brukes i dag / Kulturologi. RF, dette uttrykket skylder det russiske hoffteateret sitt utseende. Spøkerne fylte okseblærer med tørre erter og brukte dem som viskere for sine scenekolleger. Og disse innretningene ga også en karakteristisk lyd, der publikum forsto hvem som var i ferd med å dukke opp på scenen.
6. London har et teater med seter for spøkelser
Til og med utsolgt tvang ikkeStorbritannia–London–Palace Theatre/Theatrecrafts.com Londons Palace Theatre for å selge publikum to seter på balkongen. Denne ekstravagante overtroen kan lett forklares - setene er okkupert av teatralske spøkelser. En av dem, ifølge legenderPalace Theatre/London Theatre, er ånden til en ukjent ballerina, den andre er spøkelsen til Ivor Novello, en berømt walisisk skuespiller, sanger og komponist fra begynnelsen av forrige århundre.
7. Det var mulig å lage bråk i teateret og til og med spise
Nå i teatret er det vanlig å sitte stille og applaudere strengt på slutten av scenen, men tidligere etiketteEn kort historie om operaetikette / Opera Vivra var ikke så asketisk. Teateret var en møteplass for det sekulære samfunnet, et arnested for sladder og et redskap for å vise antrekk. Selve forestillingene falt ofte i bakgrunnen – folk kom for å snakke og diskutere naboene sine i høysamfunnet. Og også et deilig måltid. Derfor, på midten av 1700-tallet, ga operakomponister den første aria av andre akt, "sorbet-aria", til mindre talentfulle sangere. Faktum er at det var i dette øyeblikket av forestillingen det var vanlig å servere dessert til publikum. Ingen ønsket å vente på pause, og lyden av skjeer overdøvet musikken.
8. I Vietnam var det vannteater på 1000-tallet.
Spesialeffekter ble ikke født i går - det vietnamesiske teatret demonstrerte undervannsteatrets underverk i ytterligere ti århundrer tilbakeVanndukketeater / GuideVietnam. Da ble rismarkene, som folk jobbet i massevis på, ofte oversvømmet av regn, og landsbybeboerne hadde det gøy og arrangerte dukketeater over vannoverflaten. Leke-"skuespillere" ble montert på lange pinner og stenger, og arbeiderne stod midt i vannet og spilte scener fra livet deres. Noen ganger var det nok å sette seg ned for å få det til å se ut som dukkene gikk på vannet. I moderne forestillingThang Long vanndukke plottene forble de samme, men nå kontrollerer skuespillerne lyse dukker i et spesielt basseng.
9. Skyggeteater ble født ut av tragisk kjærlighet
Skyggeteater iht legendeChinese Shadow Puppetry / Et omfattende informasjonsnettsted, begynte med en lett kjærlighetshistorie. Den kinesiske keiseren Han Wudi mistet sin elskede konkubine, og med det hele ønsket om å leve. For på en eller annen måte å underholde herskeren, bestemte rettsrådgiveren seg for å "gjenopplive" bildet av jenta. Barna hjalp ham med dette: på en solrik dag lekte barna med skyggene fra paraplyene. Øyeblikkets skjønnhet imponerte rådgiveren: Mesteren tegnet figuren til keiserens konkubine på papir, klippet den ut og plasserte den bak et gjennomskinnelig stoff. Og slik ble skyggeteateret født - mekanikken har ikke endret seg gjennom århundrene, så vel som publikums kjærlighet til disse semi-mystiske forestillingene.
10. Teateret døde bokstavelig talt av latter
Et av ofrene for en morderisk komedie i 1782 ble til10 personer som lo seg i hjel / Historiesamling prestens enke, fru Fitzherbert. En kvinne så på John Gays The Beggar da hun fikk et hysterisk latteranfall. Årsaken til morderen gag var skuespilleren Charles Bannister i form av en flørtende jente Paulie. Selve balladeoperaen forteller om hverdagen til tyver, svindlere og innbyggere i fattige områder – et merkelig valg for enken etter en prest.
11. Teater er bra
Hvis du ler forsiktig, er det virkelig nyttig å gå på teater. Dette bekreftes av mange studier. For eksempel, potensiell fordelTeateret: et effektivt verktøy for helsefremming / NIH viste forumteatre i Afrika og Nord-Amerika. Publikum i slike forestillinger ser på situasjonsskissen, og tilbyr deretter sine egne muligheter for å fortsette gjennom interaksjon med skuespillere og programleder. I 1989 mottok jordmødre fra Mali, som holdt seg til tradisjonene innen tradisjonell medisin, oppdatert kunnskap om overgangsalder i en interaktiv form for et slikt teater. Så ble opplevelsen gjentatt i Quebec for mennesker med psykiske lidelser. Teaterstykket «Ikke så gale som alt dette», som ble laget under dette forumet, ble tatt opp på video og brukt som læremiddel om normene for kommunikasjon med mennesker med psykiske funksjonshemninger.
Forskning avslører også de potensielle fordelene med teater for barn med nedsatt funksjonsevne autismespekteretKort rapport: teater som terapi for barn med autismespekterforstyrrelse / NIH, gamle menneskerPsykologiske fordeler ved å gå på teater forbundet med positiv påvirkning og velvære for abonnenter over 60 år / NIH og for de som står overfor sykdommen ParkinsonsAktivt teater som komplementær terapi for Parkinsons sykdomsrehabilitering: en pilotstudie / NIH og andre mentale lidelserBruk av teater i psykososial omstilling av pasienter med psykiske lidelser: deltakernes perspektiver / NIH.
For noen er teater et verktøy for å håndtere stress og ensomhet, noen bare elsker oppmerksomhet og opptrer for dens stråler. Det er viktig for andre å bli hørt og å konsolidere ideene sine i publikums ord og tanker. Skolebarn og studenter, uansett årsaker til deres sympati for scenen, kan delta i konkurransefestivalen "Kunnskap. Teater"fra det russiske samfunnet" Kunnskap ". Allerede er over 12.000 skoleteatre i drift over hele landet, og festivalen skal bidra til å introdusere enda flere unge talenter til kunsten. Har tid til å søke applikasjon frist 15. mai: originale skuespill og synopser av fremtidige verk på russisk aksepteres. Du kan velge et av temaområdene - historie, sosiologi og psykologi, vitenskap, økologi, kultur og kunst - eller lage et verk basert på en idé som er relevant for et ungt publikum. Fremføringen av vinnerstykket åpner festivalen i september. Programmet inkluderer også opplesning av de beste skuespillene, mesterklasser, forelesninger og et rundt bord med kjente teaterfigurer i landet.