11 dokumentartegneserier om kjærlighet, urettferdighet og det å finne seg selv
Miscellanea / / May 15, 2022
Animadoc er en ny sjanger som bare tar fart.
Dokumentaranimasjon er basert på minnene til øyenvitner, historiske gjenstander, arkivopptegnelser, film, lyd og fotokrøniker. Og i stedet for et kamera – eller i tillegg til det – bruker kunstnere, animatører og regissører andre verktøy: plastelina, datagrafikk, collage.
Vi har samlet flere bilder som du kan ta en tur inn i historien med: bli kjent med øyenvitnene til den første masseskytingen i Universitetet, hør på et intervju med John Lennon, som ble tatt fra ham av en 14 år gammel gutt, og finn ut hvordan legen behandlet impotens med transplantasjon geitestikler.
1. "His Mother's Voice" - historien om en kvinne som fikk vite om sønnens død
Hans mors stemme
- Australia, 1997
- Varighet: 14 minutter.
Tenåringen Matthew Isdale ble skutt og drept i april 1995. Noen uker senere ble moren hans, Cathy Isdale, intervjuet for ABC radio. I sitt arbeid brukte regissøren denne lyden to ganger, og viste utseendet til en involvert og tredjepartsperson.
I den første delen ser vi hva som skjer gjennom øynene til moren til den drepte
tenåring. Disse bildene er fargerike, ekstremt detaljerte og fulle av følelser. Og i det andre - gjennom øynene til operatøren som filmer rapporten. Han oppfører seg reservert, øynene hans vandrer og han vet ikke hva han skal gjøre og hvordan han skal reagere på situasjonen. Begge prøver å overleve smerten på forskjellige måter.2. "Aldri som første gang" - folks minner om det første kjønn
Aldrig som første gang!
- Sverige, 2006
- Varighet: 14,5 minutter.
Jonas Odell er mester i animasjonsintervjuer. Denne filmen består av historier fra fire personer, som hver deler historien om sin første seksuelle opplevelse. Det er også komiske hendelser her - for eksempel hvordan hovedpersonen febrilsk leter etter et kondom midt i en fest, og skremmende - når en jente blir fysisk truet. vold.
Odells helter mimrer med nostalgi, forlegenhet og frykt, men de har én ting til felles: det vil aldri bli det samme som første gang.
3. Persipolis er en voksende historie satt på bakgrunn av den iranske revolusjonen
Persepolis
- Frankrike, USA, 2007.
- Varighet: 90 minutter.
Marjan Satrapi er en kjent tegneseriekunstner. Hun ble født i Teheran, var en fan av Bruce Lee og ønsket å bli profet. Marzhans barndom falt sammen med et sivilt kupp i Iran, da islamske fundamentalister kom til makten og strammet inn landets lover. De henrettet opposisjonelle, tvang kvinner til å bruke hodeskjerf og innførte separat utdanning for gutter og jenter.
I Percypolis-tegneserien beskriver Marzhan sin voksende historie, og dveler ved de viktigste og mest emosjonelle hendelsene: døden til sin elskede onkel, tvunget emigrasjon til Wien, et svik fra en kjæreste, opplevelsen av å bo på gaten, og til slutt returnere til Teheran.
Vincent Paronneau beholdt den gjenkjennelige grafiske stilen til kunstneren, og laget en animasjonsfilm med samme navn, som ble nominert til en Oscar og ble tildelt en pris på filmfestivalen i Cannes.
4. "I Met a Walrus" uautorisert intervju med John Lennon
Jeg møtte hvalrossen
- Canada, 2007
- Varighet: 5 minutter.
I 1969 snek en 14 år gammel gutt seg inn på John Lennons hotellrom for å intervjue ham. På en spolebåndopptaker spilte han inn en serie av musikerens svar om krigen, «indre Jesus og Hitler» og sosial ulikhet.
Denne gutten var Jerry Levitan, en kanadisk forfatter, skuespiller og produsent. Han mener at Lennons tanker ikke har mistet sin relevans så langt. Så i 2007 foreslo Jerry for regissør Josh Raskin at lyden skulle brukes i en dokumentar tegneserie. Så, ved hjelp av enkle visuelle teknikker, fikk Lennons abstrakte ord en materiell legemliggjøring.
Bildet består av hundrevis av skiftende bilder som formidler hovedideen musiker: "Gjør alt for verdens skyld: smil for verdens skyld, gå på skolen for verdens skyld, eller omvendt, ikke gå på skolen for verdens skyld... "Dette verket ble nominert til en Oscar i kategorien" Animated Short film".
5. "Waltz with Bashir" - selvbiografien til en krigsveteran som mistet hukommelsen
Vals Im Bashir
- Israel, Frankrike, Tyskland, USA, Finland, Sveits, Belgia, Australia, 2008.
- Varighet: 90 minutter.
Regissøren av tegneserien, Ari Folman, var soldat i den israelske hæren under Libanon-krigen. En gang, etter å ha møtt en langvarig krigskamerat, fant han ut at han ikke husket noe fra den perioden. Og mens han fortalte ham om konstant drømmende mareritt, hadde Folman bare én episode i Beirut.
For å rekonstruere hendelsene den dagen møtte han en psykolog, en reporter og medsoldater som hjalp til med å male et sant bilde av den libanesiske krigen og hvordan traumatisk det viste seg å være for mange israelere.
Alle disse dialogene ble spilt inn på en diktafon, og deretter la artisten David Polonsky en animasjonsserie over dem. Forresten, til tross for at Polonsky er høyrehendt, har de fleste av illustrasjonene til "Waltz" han maltVals med Bashir / IMDB venstre hånd, slik at bildet ikke blir "for vakkert".
"Waltz with Bashir" ble godt mottatt av kritikere og ble den første tegneserien noensinne som mottok en Oscar-nominasjon i kategorien Beste fremmedspråklige film.
6. "Krulik: veien til livet etter døden" - en historie om kampen mot fengselssystemet
Crulic - drumul spre dincolo
- Romania, Polen, 2011.
- Varighet: 72 minutter.
«Først døde jeg. For det andre gikk jeg ned 30 kilo, ”uttrykket i begynnelsen av tegneserien høres tilfeldig ut.
Anka Damians arbeid er basert på virkelige hendelser. I 2007 anklaget polske myndigheter falskt rumenske Claudia Krulik for å stjele og fengslet ham deretter. Mannen forsøkte å involvere det rumenske konsulatet, krevde en normal etterforskning, ba om hjelp fra familien og ansvarlige personer.
Men de reagerte alle likegyldig på dette, og som et resultat begynte han å sultestreike. Krulik døde av utmattelse noen timer etter at han ble løslatt fra kolonier.
Dette er Anka Damians debutverk som regissør. Hun studerte Krulik-saken i et år: hun intervjuet familiemedlemmer og innsatte, så vel som så gjennom filene til det polske politiet, som hun, i motsetning til journalister, likevel klarte å komme til adgang.
Tegneserien avsluttes med et videoklipp med nyheter - dette er hvordan Anka minner seeren om at alt dette ikke er fiksjon og at hendelsene fant sted i den virkelige verden.
7. «The Disappeared Image» er en historie om et massivt kulturelt folkemord i Kambodsja
L'image manquante
- Frankrike, Kambodsja, 2013.
- Varighet: 96 minutter.
Fra 1975 til 1979 utryddet kommunistene – Røde Khmer, som satt ved makten i Kambodsja – en tredjedel av befolkningen. Ofrene for folkemordet var hovedsakelig kulturarbeidere og representanter for intelligentsia. Folk ble til og med arrestert for å bruke briller og kunne fremmedspråk. Alt dette ble utført for å endre det kambodsjanske samfunnet i samsvar med ideologien om marxisme og maoisme.
Den kambodsjanske regissøren Rithi Panh fokuserer på denne historiske perioden av en grunn. For ham er dette et veldig personlig tema: Pans familie ble kastet ut fra Phnom Penh og overført til en arbeidsleir. Der døde hans far, mor, søstre og nevøer av sult og utmattelse.
I tegneserien «The Disappeared Image» dekker regissøren historien til den perioden og forteller hvordan forsøkte uten hell å finne et fotografi som viser diktatorene som styrte Kambodsja i 1975-1979 år. "Dette bildet mangler. Det er kanskje slik det skal være, avslutter han.
8. "Galskap!" - historien om en lege som transplanterte geitestikler til menn
Nøtter!
- USA, 2016.
- Varighet: 80 minutter.
Dette er historien om John Brinkley, det eksentriske geniet på 1900-tallet. Han fant opp en ny måte å håndtere maktesløshet - transplantasjon av geit gonader til mennesker. John samlet en formue på flere millioner dollar fra disse operasjonene, bygde verdens høyeste radiotårn og åpnet sine egne medier. "Galskap!" viser tydelig hvor villig folk tror på vakre historier.
"Da jeg begynte å studere dokumentene, fikk jeg problemer: det var vanskelig å forstå hvor sannheten var og hvor fiksjonen var - nesten alle arkivene ble opprettet av Brinkley selv." er deltAlt er relevant": Penny Lane om å lage "nøtter!" / Den bevegelige Festen Penny Lane, filmregissør. Dette er det første verket der hun brukte animasjon: datagrafikk hjalp henne med å vise de manglende delene av historien.
9. "Tårnet" - en historie om den første masseskytingen i en utdanningsinstitusjon
Tårn
- USA, 2016.
- Varighet: 80 minutter.
1. august 1966 åpnet en mann, som klatret i tårnet til University of Texas, ild mot forbipasserende fra kl. snikskytter rifler. 16 mennesker døde, 33 ble skadet.
Basert på minnene til overlevende og arkivdata, gjenskapte Keith Maitland kronologien til hendelsene og ga ut tegneserien "Tårnet" på 50-årsdagen for tragedien. Arbeidet fokuserer på ofrenes historier – det handler om hvor forskjellig folk reagerte på det som skjedde, hvordan de prøvde å overleve og hjalp andre.
En av hovedpersonene var Claire Wilson, en jente som på den tiden var i 8. måned av svangerskapet. Hun tilbrakte mer enn en time under den stekende solen på den avskallede universitetsplassen, men overlevde likevel.
10. "Jeg kan ikke legge til noe" - en historie om bortskaffelse
- Russland, 2020.
- Varighet: 11 minutter.
Dette er en animert kortfilm som tar opp temaet politisk undertrykkelse på 1930-tallet, noe som er vanskelig for alle russere. Tatyana Stefanenko og venninnen Maria Lotsmanova laget en film om sistnevntes oldefar, Yakov Yantsen. Han ble fratatt kulak i 1933 og sendt med hele familien til en spesiell bosetning i Arkhangelsk-regionen.
I FSB-arkivet ble jentene vist kopier av Yakovs avhør. Etter å ha lest dem, innså Tatyana at den vanlige formen for dokumentarisk kino ikke ville fungere her: "En person forstår oppriktig ikke hva han blir dømt for, prøver å rettferdiggjøre seg selv, men de hører ham ikke - og de kommer ikke til å. Jeg ville gi ham en stemme. Jeg ville at Jakob skulle snakke."
I tegneserien avsløres gradvis nye detaljer i saken: det blir klart at mannen ikke var fornøyd regime, sultet og led mens han jobbet i kriminalomsorgsleire. I 1938 ble han skutt.
11. "The Good, the Bad, the Ugly" - En historie om livet med bipolar lidelse
- Russland, 2020.
- Varighet: 4 minutter.
Sonya Gorya er en ung russisk kunstner og illustratør. I 2020, på Rudnik Film Festival, presenterte hun tegneserien The Good, the Bad, the Ugly, der hun snakket om sin egen sykdom, bipolar affektiv lidelse (BAD).
Ved hjelp av levende visuelle bilder klarte Sonya å formidle hvordan mennesker med denne diagnosen har det. "Det er, som det var, to poler: depresjon og mani," sier hun i begynnelsen av tegneserien. Hvis tilværelsen i det første tilfellet virker elendig og meningsløs, i det andre begynner livet brått å leke med farger: tanker akselererer, en person føler seg usårbar og majestetisk.
Sonya sier at ideen om tegneserien dukket opp som et svar på en rekke spørsmål fra venner, bekjente og slektninger: hva er bipolar lidelse, hvordan begynner det og er det en behandling. Du kan se det på Sonys personlige side i sosiale nettverk.
Les også🧐
- 15 dokumentarserier som vil glede eller skremme deg
- 15 beste tegneserier i full lengde for voksne
- 20 veldig skumle tegneserier: skumle historier, gotisk og steampunk
Ukens beste tilbud: rabatter fra Yandex Market, AliExpress, Podruzhki og andre butikker