Parodier, utkledning og svart humor: hva komedier er og hvordan de får deg til å le
Miscellanea / / June 05, 2022
Lifehacker snakker om forskjellige typer vitser på skjermene og husker de mest slående eksemplene.
Komedie ser ut til å være den enkleste kinosjangeren. Ofte har de ingen dyp mening, men bare underholder. Det er imidlertid ikke lett å komme med en god vits. Dessuten bør ikke filmen bli en stand-up: Vi trenger ikke bare teksthumor, men også visuelle teknikker som vil underholde seeren.
Derfor har regissører i løpet av årene med eksistensen av kino kommet opp med mange måter å få publikum til å le: fra banale smeller og fall til å blande sjangere. Ofte er teknikkene ispedd hverandre, men du kan fremheve noen av dem for bedre å forstå innholdet i skjermhumor.
Slapstick eller buffoonery
Det var fra denne sjangeren at komedien på kino begynte. Enkelt sagt får seeren en skjermanalog av sirkuset. Hovedpersonene spiller overdrevet morsomt: de faller eller slår hverandre. Egentlig betyr selve ordet "slapstick" en kjeks som imiterer lyden av et slag i ansiktet.
Det er ikke vanskelig å gjette hvorfor vitsene i filmene opprinnelig så slik ut. For det første var de første bildene stille, og til og med korte. Det vil si at de ikke fysisk kunne legge til et tilstrekkelig antall ord til dem, alt var begrenset til korte innlegg med tekst på skjermen. Og for det andre kom de første regissørene og skuespillerne til kinoen fra teatret og sirkuset, hvor de allerede hadde brukt lignende teknikker.
Den aller første komedien regnes for å være The Sprinkled Sprinkler i 1895 av Lumiere-brødrene. Handlingen er så enkel som mulig: gartneren vanner plantene, bak ryggen klemmer gutten slangen. Helten prøver å finne ut hvor vannet har blitt av, og får en stråle i ansiktet.
Litt senere kom mestere av bøffel på kinoen: Buster Keaton, Harold Lloyd og, selvfølgelig, Charlie Chaplin i form av en tramp. Oftest regisserte de selv filmer og spilte hovedrollene, og bygde hovedvitsene på levende bilder og krumspring.
Slapstick brukes fortsatt aktivt i filmer og TV-serier: i moderne komedier faller skuespillere fortsatt og slår hverandre med forskjellige gjenstander. Selv om det virker mindre og mindre morsomt.
Screwball-komedier
En sjanger som oppsto med utviklingen av lydfilmer, underholder med en historie, og ikke bare med visuelle teknikker. Det vil si at her snakker vi mer om et morsomt scenario.
Som i teatralsk farse, befinner heltene i disse historiene seg i de mest vanvittige og uventede situasjoner. For eksempel kommer de fra høysamfunnet til et fattig område. Et slikt grep kan sees i filmen «It Happened One Night» av Frank Capra. Regelmessig spiller forfatterne ut handlingen til «Prinsen og fattiglem», som i «Swap Places» i 1983 med Eddie Murphy og Dan Aykroyd.
Men best av alt, ideene til skrueball-komedie reflekterer scener med forkledninger. Det er nok å minne om den legendariske filmen "Only Girls in Jazz", der mannlige musikere, rømte fra gangstere, dro på tur med et kvinneorkester. Slutten på denne filmen er en av de mest kjente scenene i kinohistorien. Hun ler fortsatt.
Elementer av sjangeren vises i moderne malerier, men de brukes ikke alltid med hell. Så på den ene siden er det "Hudsucker's Assistant" Coen-brødrene, som tydelig refererer til kinoens klassikere. Derimot «Bestemor til lett dyd» med Alexander Revva i dameklær.
Situasjonsbasert komedie eller sitcom
I motsetning til de foregående punktene, er denne humoristiske sjangeren mye nærmere det virkelige liv. Derfor har det blitt mer utbredt i serieformatet på TV. Sitcoms snakker oftest om vanlige mennesker som løser hverdagens problemer. Og publikum episode for episode (noen ganger mer enn et dusin år) som ser utviklingen til karakterene.
Sitcoms har vært på TV siden 1940-tallet, men I Love Lucy er den første sanne legenden. Serien er bygget rundt en eksentrisk husmor som drømmer om å bli skuespiller. Interessant nok ble hovedrollene i den spilt av ekte ektefeller: Lucille Ball og Desi Arnas. Og det var på settet til dette prosjektet at den levende latteren fra publikum hørtes ut for første gang.
Til sitcoms preget av en overflod av teksthumor med en ganske enkel skyting. Karakterene er oftest på de samme stedene (vanligvis hjemme), hvor de møter venner og slektninger. Selv om noen ganger handlingen er blandet med nevneverdige bøffer, slik tilfellet var med «I love Lucy».
Sitcoms storhetstid regnes som 70- og 80-tallet, da All in the Family, Merry Company, The Cosby Show kom ut, og Seinfeld også startet.
Men samtidig går formatet tilbake til TV med misunnelsesverdig regelmessighet. Friends, som ble sendt ved århundreskiftet, regnes som et av de største TV-programmene noensinne. Og så ble de erstattet av The Big Bang Theory.
Saken er at plottene og humoren til sitcoms er knyttet til forståelige hverdagssituasjoner: problemer på jobben, relasjoner, tvister med venner. Og nesten enhver seer kan ikke bare kjenne seg igjen i en av karakterene, men også bruke vitser fra serien i det virkelige liv.
Romantisk komedie eller rom-com
Dette er en blandet sjanger der en melodramatisk historie vanligvis eksisterer side om side med gode vitser. Tomter av flertallet romantiske komedier lignende: to helter trekkes til hverandre, men de kan ikke være sammen på grunn av ytre omstendigheter. For eksempel er karakterene representanter for forskjellige lag i samfunnet, som i den berømte "Pretty Woman".
Eller til å begynne med liker ikke karakterene hverandre, men en følelse av hengivenhet oppstår gradvis - et lignende trekk kom fra stykket "Much Ado About Nothing" og andre verk av Shakespeare.
Noen ganger legges elementer av eksentrisk komedie til handlingen: helten må late som om han er en annen for å vinne kjærligheten.
Men det er interessant at på 50-tallet viste regissører med jevne mellomrom baksiden av romantiske historier. Så, i den berømte filmen "The Seven Year Itch" med Marilyn Monroe, drømmer hovedpersonen om en affære med en vakker nabo. Men de fleste hendelsene utspiller seg i fantasiene hans. Og samtidig ser mannen for seg hvordan kona og sønnen får vite om hans utroskap.
Absurd eller surrealistisk komedie
Denne sjangeren er verdt å ta hensyn til for de som synes sitcoms eller romantiske komedier er for forutsigbare.
Tenk deg at det spilles en morsom scene på skjermen om mottakelsen av et ektepar av en psykolog: mannen mistenker sin kone for forræderi, og hun har sex med legen. Slik vil en typisk komedie se ut. Men hvis en ridder på et tidspunkt kommer inn i rammen og slår helten på hodet med en kylling, er absurd humor allerede brukt.
Dette er forresten en beskrivelse av en ekte skisse fra Monty Pythons Flying Circus, en lys representant for en surrealistisk komedie. Dessuten kunne forfatterne i sine tall ikke vise hovedvitsen, eller punchline, men innrømme direkte at de glemte å skrive den. Eller en helt løp fra en scene til en annen.
Det er dette den absurde humoren er bygget på: seeren får vist noe han ikke forventer, og noe som ikke passer inn i handlingen i det hele tatt.
Parodi
Her er alt klart av navnet. Georg Hegel sa en gang: «Historien gjentar seg to ganger – først som en tragedie, så som en farse». Mel Brooks, Zucker-Abrahams-Zucker-trioen, og forfattere av andre kjente filmparodi.
Ideen er enkel: en regissør og manusforfatter tar en kjent film og gjør handlingen til en komisk vanvidd. Så, to år etter utgivelsen av filmen "Robin Hood: Prince of Thieves", dukket opp "Robin Hood og mennene i tights."
Og i noen tilfeller ble parodien mer populær enn originalkilden. Nå vil få mennesker huske katastrofefilmene "Zero Hour!" 1957 eller "Flyplass 1975". Men "Airplane!", Å gjøre narr av slike historier, er fortsatt jevnlig med på listene beste komedier av all tid.
Forfatterne av slike filmer tyr ofte til absurd humor og anakronismer: den samme Robin Hood innser at han er en skuespiller og skyter målsøkingspiler. Men ofte brukes også tekstvitser på grensen til en oksymoron. Det er nok å minne om den legendariske dialogen fra Airplane!: det hele starter som en ufarlig spøk der barn imiterer voksne, og ender med en helt uventet setning.
Svart komedie
Prinsippene for denne sjangeren kan defineres som følger: le av alt som ikke er vanlig å spøke med. Død, krig, sykdom, depresjon - regissørene av slike filmer gjør alt til en anledning til å ha det gøy.
Ofte er det kombinasjonen av dysterhet og humor som gjør handlingen morsom. Hvis du for eksempel tar enkeltelementer fra 2007-filmen Death at a Funeral, virker de helt standard. En av karakterene, under påvirkning av narkotika, lager morsomme ansikter, den andre truer med å avsløre uanstendige hemmeligheter. Det er bare, som navnet tilsier, all handling finner sted under begravelsen og minnemarkeringen. Noe som hever nivået av galskap.
I andre tilfeller blir svart humor en måte å formidle seriøse emner til seeren, og blir til satire. Så, en av de største komediene gjennom tidene, Dr. Strangelove, eller How I stop being afraid and ble forelsket i bomben, forteller om begynnelsen av krigen mellom USSR og USA. Og det skjer på grunn av en sinnssyk generals skyld. Det er åpenbart det Stanley Kubrick hånet på den virkelige faren som skremte alle.
Utladning av latter og en kombinasjon av sjangere
Siden begynnelsen av det 21. århundre har den postmoderne æraen sterkt påvirket utviklingen av komedier. Regissører begynte å blande sjangre oftere, og la humor til actionfilmer, eventyr og til og med skrekk.
Og ofte er en egen karakter ansvarlig for vitsene i filmen. Ta kaptein Jack Sparrow fra Pirates of the Caribbean. Nesten alle de morsomste scenene er knyttet til denne helten.
Men hvis Jack Sparrow direkte påvirker plottet, vises slike karakterer i andre tilfeller i det hele tatt. bare for å underholde seeren (de blir noen ganger referert til som komisk relieff - "avspenning med pels"). Det er nok å huske Pintel og Ragetti fra de samme Pirates of the Caribbean. Eller Ned i de nye Spider-Man-filmene, Benji in the Mission: Impossible-franchise og mange andre.
Og noen ganger blir selve bildet omgjort til en uventet blanding av sjangre, der et seriøst plot sameksisterer med en leken idé. Et godt eksempel er President Lincoln: Vampire Hunter. Bildet ser ikke ut som en parodi, men det er vanskelig å ta på alvor scenene der den kjente historiske figuren dreper blodsugere med en øks.
Dessverre antas det at denne tilnærmingen delvis drepte den rene komediesjangeren: Publikum har nok humor i andre filmer.
Får klassiske slapsticks deg fortsatt til å le eller foretrekker du absurd humor? Fortell oss om favorittkomediene dine og morsomme scener fra dem i kommentarfeltet!
Les også🧐
- 20 flotte actionkomedier som vil fange handlingen og muntre deg opp
- Hvor blir det av humoren? Diskuterer komediekrisen i New Watcher Podcast
- Morsomme zombier, spøkelseshooligans og klønete galninger: 22 store komedieskrekk
Ukens beste tilbud: rabatter fra AliExpress, L'Etoile, GAP og andre butikker