Bør jeg se «Elvis» – en kaotisk film med kult lydspor og kostymer
Miscellanea / / August 09, 2022
Regissøren av "Moulin Rouge" og "The Great Gatsby" spilte igjen en dynamisk musikal.
8. august ble Baz Luhrmanns film Elvis, basert på biografien om den legendariske musikeren, sluppet på digitale plattformer. Dette er regissørens første langtidsverk siden The Great Gatsby, det vil si på nesten 10 år. I den rolige perioden slapp Luhrmann forresten også den ekstremt undervurderte TV-serien The Get Down.
Under premieren på filmfestivalen i Cannes ble bildet mottatt veldig varmt, men på billettkontoret spilte Elvis inn 250 millioner dollar på et budsjett på 85 dollar. Det vil si at det var lønnsomt, men ikke storslått vellykket. Kanskje det var derfor den ble utgitt på nettet ganske raskt, helt til publikums interesse bleknet fullstendig.
Når du ser, er det lett å forstå hvorfor Elvis ikke forårsaket en storm av spenning: Luhrmann skyter akkurat på samme måte som for 10 og til og med 20 (da Moulin Rouge kom ut) år siden. Dette er igjen en altfor lys, høylytt og kaotisk film, bestående av vakre scener som ofte forstyrrer hverandre.
Men der ligger sjarmen. Regissøren vil bare glede publikum og minner nok en gang om den store artisten.
Livet til Elvis blir fortalt overfladisk, men de avslører en annen karakter
Overraskende nok er ikke hovedpersonen i denne filmen Elvis Presley selv (han ble spilt av den lite kjente, men veldig karismatiske Austin Butler). Det meste av historien er fortalt på vegne av manageren hans, oberst Tom Parker (Tom Hanks). Allerede en dyp gammel mann, mens han var på sykehuset, husker han hvordan han møtte en veldig ung sanger, som nettopp hadde begynt å spille på radio.
Parker innså raskt at Elvis ville bli en stjerne, signerte ham på en kontrakt og dro på turné. Men manageren var alltid bare opptatt av inntekter, og utøveren verdsatte selv publikum og begynte gradvis å miste inspirasjon på grunn av vanskelige forhold.
Det er usannsynlig at det vil være minst én person som ikke har hørt en eneste sang av Elvis Presley, som ikke gjenkjenner utseendet og stemmen hans. Men ikke alle var interessert i kunstnerens biografi, bare noen få fakta ble hørt: militærtjeneste, en karriere på kino, en merkelig død, og så videre.
Og når det gjelder å avsløre personligheten og livstragedien til sangeren, ser Elvis ut som et ganske kontroversielt bilde. Luhrmann dekket hele livet til utøveren, så handlingen sveiper som en orkan gjennom hovedstadiene av hans biografieruten egentlig å stoppe noe.
Her er en ung Elvis for første gang på scenen og innser plutselig at jentene liker hans seksuelle bevegelser. Etter 10 minutter med skjermtid er han allerede en stjerne. Etter ytterligere 10 minutter er karrieren hans i fare, og utøveren sendes til tjeneste i Tyskland. Og så uten å stoppe alle to og en halv time med timing.
Sannsynligvis kan forfatteren skjelles ut for et overfladisk blikk på karakteren. Men på den annen side ser det ut til at Luhrmann henvender seg til dem som Elvis kun er stemme og skuespiller for gamle morsomme filmer (det sies forresten veldig lite om dem). Bildet vil gjøre slike seere kjent med den vanskelige skjebnen til sangeren.
Men noe annet er interessant. Som nevnt i begynnelsen, kan Parker kalles hovedpersonen i denne historien. Og denne personligheten i Elvis avsløres mye lysere - det er ikke uten grunn at Hanks til og med bestemte seg for å gå bort fra sin tradisjonelle rolle som en god fyr for rollens skyld, og til og med tillot seg selv å gjøre det sminke.
Denne personen er bare kjent for de som er interessert i bak kulissene i showbransjen. Men faktisk var det oberst Tom Parker som skapte bransjen slik vi kjenner den. Han er stamfader til rovkontrakter, endeløse varer og presser artister inn i reklame. Og denne mannen har vokst fra en sirkusarbeider til en av de mest kjente managerne i USA. I tillegg er han en innvandrer fra Europa, som ble mistenkt for drap. Og ja, han er ikke oberst eller til og med Tom Parker, men Andreas Cornelis van Cuyck.
Forfatterne viste vittig historien fra ansiktet hans. Det er som skurkensom prøver å rettferdiggjøre sine handlinger ved å gi verden en stjerne. Men i hovedsak er Parker nesten Mephistopheles, som hele tiden overtaler Elvis til å selge sjelen sin for en annen kontrakts skyld. Å se denne mannen bruke de slemmeste triksene for å få viljen sin er enda mer interessant enn å følge opplevelsene til sangeren selv.
I Elvis ser produksjonen kaotisk ut, men musikalnumrene er veldig kule
Biopikken «Bohemian Rhapsody», dedikert til Freddie Mercury, ble kritisert mye for fillete redigering, da selv dialogscener ble kuttet inn i 2-3 sekunder. Elvis tar denne rarheten til neste nivå. Og overraskende nok er dette både et pluss og et minus ved bildet.
Det ser ut til at det ikke er noen langsiktige planer her i det hele tatt: Kameraene bytter som gale, men de legger også til en delt skjerm til dette – skjermen er delt inn i deler der de viser noe eget. Kanskje Luhrmann så gjerne ville formidle hovedpersonens hektiske livstempo og metningen av hans biografi med lyse øyeblikk. Men til syvende og sist kan bildet bare oppfattes som klippeklipp.
Og her manifesteres hovedtalentet til Luhrmann og verdigheten til "Elvis". Musikalnumre i regissørens hender blir til noe uforlignelig, storslått og spennende. Det er nok å minne om Moulin Rouge, som satte stilen til alle slags fester i mange år. Og så den samme historien med The Great Gatsby, som ikke engang gjorde det musikalsk.
Catherine Martin, regissørens kone, som jobber med ham hele tiden og allerede har vunnet fire Oscar-priser, var ansvarlig for kostymene i filmen. Selv om det kanskje var lettere for henne her, for i mange tilfeller var det nok bare å kopiere Presleys lyse originale antrekk.
Når det gjelder musikken, blander Luhrmann nok en gang stiler som ikke ser ut til å passe sammen. Men man bør ikke bli overrasket: et av de mest kjente numrene på samme bånd "Moulin Rouge- El Tango De Roxanne. Dette er en cover av en sang av britiske Sting, som fremføres av en polak i stil med argentinsk tango – og alt dette i Frankrike på begynnelsen av 1800-tallet.
I Elvis blander regissøren artistens gamle originalopptak med covers sunget av Austin selv. Butler - på grunn av dette blir rock and roll-hits med jevne mellomrom til en viskøs trip hop eller noe annet stil. Og så legger de til rytme og bass og rap på toppen av det.
Det er helt uforståelig hvordan dette kan høres bra ut. Men det høres ut! Og så, etter å ha sett, vil du umiddelbart finne lydsporet og lytte separat.
Kanskje faktum er at denne tilnærmingen lar oss forstå følelsene til samtidige fra arbeidet til Elvis Presley selv. Filmen viser bare hvordan han blandet «svart» blues og gospels med tradisjonell countrymusikk. Det vil si motsatte stiler, som ble lyttet til av folk som nesten hatet hverandre.
Og det er til og med interessant å se: vil Elvis forårsake en ny bølge av interesse for arbeidet til kongen av rock and roll? Vil de ha fester til musikken hans og kle seg ut i stil med 60-tallet? Opplevelsen av «Moulin Rouge» og «The Great Gatsby» tyder på at ja.
Sosiale temaer føles overflødige og personlig dramatikk mangler
De mest blandede følelsene gjenstår fra scenene når Luhrmann prøver å projisere skjebnen til Elvis på livet til hele landet. Selv om det ser ut til at dette er ganske enkelt: storhetstiden til Presleys popularitet falt på svært turbulente tider for USA. Det er sensur og segregering, og mange urovekkende hendelser.
Og bildet sier alt. Tross alt hadde Elvis virkelig problemer med bildet for TV, sangeren kunne rett og slett bli utestengt. Og på konserter var publikum virkelig delt etter hudfarge. Men av en eller annen grunn ser det ut til at regissøren, som i biografiens tilfelle, prøvde å dekke for mye. I tillegg til hendelsene som virkelig påvirket Presleys arbeid, viser de øyeblikk som ikke fremmer handlingen på noen måte. Dette er spesielt tydelig i scenen for Kennedys død. Helten snakker mye, men gjør til slutt ingenting. Det er bare det at seeren igjen er overbevist om at produsenten av stjernen er en skurk.
En annen ting er kunstnerens personlige tragedie. Her er det til og med synd at forfatterne bestemte seg for ikke å fokusere på hans opplevelser. Det ville ha dempet det for raske tempoet og gjort det mulig å se den skadde i helten. Tross alt er faktisk «Elvis» historien om kampen mellom oppriktighet og venalitet. Biografi om en mann som prøvde å redde seg selv i den grusomme verden av showbusiness. Ja, og bare en kjærlighetserklæring både til Presley selv og til hans hengivne publikum.
Akk, man må nøye seg med separate innlegg når hovedpersonen overlever døden mor eller når han snakker med sin kone om fremtidsutsikter. Litt mer fokus på slike rørende scener ville historien ha blomstret.
Elvis ser ut som en film fra fortiden. Luhrmann ser ut til å late som om det ikke har gått 10–20 år, og du kan fortsatt lage malerier på grensen til kitsch, uten engang å jobbe gjennom handlingen. Men overraskende nok klarer regissøren å glede og interessere seeren. Du tenker på alle manglene først etter finalen. Og før det ser bildet ut som et sprøtt og levende dykk inn i livet til en av de største sangerne.
Les også🧐
- 20 biografier som er like fengslende som fiktive historier
- Hva du skal se om livet til musikere, bortsett fra "Rocketman"
- 30 positive filmer for å muntre deg opp
- Hvordan 'Rocketman' fikser feilene til 'Bohemian Rhapsody'
- Hvorfor du bør gå til Yesterday - den snilleste og mest livsbekreftende filmen av Danny Boyle
Hva du bør kjøpe for å ta vare på bilen selv: 11 essensielle ting
Ukens beste tilbud: rabatter fra AliExpress, LitRes, Yves Rocher og andre butikker