4 filmer og 1 TV-serie filmet under forferdelige forhold
Miscellanea / / August 17, 2022
Over 100 ville katter på settet, 60 bilder av en enkelt scene og en filmskapers apokalypse.
1. Dow
Dau
- Russland, Tyskland, Sverige, Ukraina, 2019.
- Drama, biografi.
- Varighet: 14 episoder á 100 minutter.
- IMDb: 4.6.
Opprinnelig ble "Dau" tenkt som en seriebiografi om den sovjetiske fysikeren Lev Landau. Imidlertid ble det deretter et 10-årig prosjekteksperiment, hvor filmen ble et biprodukt. Arbeidet som ble gjort på settet var ikke som klassisk filmskaping.
Regissør Ilya Khrzhanovsky forsøkte å rekonstruere selve ånden i USSR, både på og utenfor skjermen.
Det meste av filmingen fant sted i Kharkov. Teamet leide et stort lokale, hvor det var strengt forbudt å bruke moderne klær (og alle - ikke bare skuespillere) og bruke enheter fra den post-sovjetiske perioden. Dagpenger ble utstedt i sovjetiske rubler, kuponger ble tildelt mat, og i stedet for bind brukte jentene bandasjer og bomullsull.
Oleg Silvestrov
Professor ved Dow-prosjektet.
Sent på kvelden etter arbeidsskiftet, ved 21–22-tiden, et team med arbeidere som mottok 100–120 hryvnias om dagen, som allerede hadde skiftet til sine egne klær, tryglet de unge administratorene om å losse den forsinkede bilen med rekvisitter og ta den med til anlegget. Noen nær "Politburo" rapporterte at de gikk inn i moderne klær, og dagen etter, etter ordre fra den store regissøren Khrzhanovsky, ble folk fratatt en ukelønn ...
Prosjektdeltakerne trodde veldig snart på virkeligheten av det som skjedde, og "Institutet" (settet) begynte å leve sitt eget liv. Vennskap, rivalisering, seksuelle forhold ble etablert mellom mennesker, og Khrzhanovsky oppmuntret bare til dette.
Skjulte kameraer, feil, enveisspeil ble plassert i rommene. Operatører kan også gå inn der når som helst. Dessuten var det forbudt å gjemme seg for dem - selv om de ble fanget i rammen hadde sex eller ta et bad.
Siden de var isolert, leste sovjetiske bøker og stupte inn i livet på 1930-1960-tallet, ble skuespillerne for mye vant til rollen. Det Khrzhanovsky lengtet etter skjedde: alle følelsene som ble fanget på kamera var ekte.
Georgy Farberov
En av direktørene til Dow.
Ilya Andreevich bygde sitt eget imperium, der alle og alt var et leketøy for ham.
På intervjuet snakket Khrzhanovsky personlig med kandidatene - selv med sjåfører og renholdere. Ofte fant de sted om natten, og hvis en ung jente søkte på en ledig stilling, gjorde direktøren henne useriøse forslag.
Ikke alle sa ja til å melde seg på for å delta i et slikt prosjekt. Mange forlot skytingen etter en uke. For å sikre en konstant strøm av kandidater ringte koordinatorene og tilbød jobber til tilfeldige personer. Og til slutt - også til de som selv skjøt med en skandale.
I 2010 begynte innbyggerne i Kharkiv, som for det meste serverte filmen, å hate Dow. Det var mange grunner: filmteamet betalte ikke husleie, lokale utøvere ble utsatt for mobbing og bearbeiding.
Situasjonen ble forverret av skandalen som brøt ut etter den trettende serien av biografien «Dow. Degenerasjon". I den, ifølge plottet, utførte leger eksperimenter på barn. I den ene rammen satt det en gråtende baby i et bur, og i den andre en baby med elektroder festet til hodet.
Det sjokkerte folk. Men de ble enda mer rasende over det faktum at disse skytingene ble tatt foreldreløse barn fra barnehjem i Kharkov-regionen.
"Dow" ble filmet i 10 år. Utgivelsen av filmen forårsaket et offentlig ramaskrik. Noen tok det som et godt svært kunstnerisk eksperiment, og kritiserte det sovjetiske regimet. Andre satte ikke pris på Khrzhanovskys tilnærming og lurte på: var det verdt det å multiplisere vold i den virkelige verden?
2. Brøl
Brøl
- USA, 1981.
- Thriller, komedie.
- Varighet: 95 minutter.
- IMDb: 6.2.
Å filme «Roar» kalles en av de farligste i kinohistorien. Bak komediefilmen om en familie strandet på en herregård med løver og tigre ligger en tragisk historie bak produksjonen.
Regissøren av filmen, Marshall Noel, insisterte på at alle dyr må være ekte. I henhold til filmstandarden er hvert rovdyr avhengig av minst to trenere som kan kontrollere det. Men det var umulig: Planen var å befolke settet med 150 tigre og løver.
Da kom Noel på ideen om å oppdra ville katter i sitt eget hus slik at de blir mer «tammere». Som et resultat brakte Marshall og kona Tippi Hedren 71 løve, 26 tigre, 10 pumaer, 9 svarte pantere, 4 leoparder, 2 jaguarer og 1 liger.
Mange skuespillere nektet å delta i prosjektet, og regissøren tok på seg rollen som sin kone og barn. Melanie Griffith, Hedrens datter, var også skeptisk til å begynne med. Og, som det viste seg, ikke uten grunn: etter at hun ble angrepet av en løve, måtte hun gjennomgå ansiktsrekonstruksjonskirurgi.
Marshall selv døde nesten den første dagen. Han ønsket å tiltrekke seg flere sponsorer, og provoserte løvene til kamp. Regissøren presenterte seg selv som stolthetens alfahann, og stormet også inn i kampen. Rovdyrene bet i hånden hans, noe som førte til at han fikk blodforgiftning. Marshall tilbrakte 12 timer i koma og var nær døden.
Hedren brakk beinet, fikk koldbrann og trengte en hudtransplantasjon. Operatør Jan de Bont fikk hodebunnen revet av: For å gjenopprette ansiktet måtte legene påføre 120 sting. Totalt 70 skuespillere og besetningsmedlemmer ble skadet. Derfor er blodet som dukker opp i filmen ofte ekte.
3. himmelens port
Himmelens gate
- USA, 1980.
- Drama, Western.
- Varighet: 165 minutter.
- IMDb: 6.7.
I sentrum av handlingen er en virkelig historisk begivenhet. Dette er den såkalte Johnson County-krigen, som brøt ut i USA i 1890 mellom innvandrerbønder og velstående grunneiere.
Regissør Michael Cimino, som mottok "Oscarfor en annen film, forestilte seg at Heaven's Gate ville være det neste ambisiøse prosjektet i hans biografi. Imidlertid åpnet hans perfeksjonisme og overdrevne krav snarere portene til helvete, og produksjonen ble til en ekte tortur for alle som var involvert i den.
Ifølge en av skuespillerne, Brad Dourif, tok det mellom 32 og 60 opptak for de fleste scener. Cimino krevde å kjøre de samme linjene flere ganger, selv om dette ikke var nødvendig.
Så det tok en hel dag med filming å skyte en full Kris Kristofferson som knakk en pisk på et hotellrom. Scenen i filmen tar bare noen få sekunder. På grunn av denne regi-egenarten gikk produksjonen raskt utenfor skjema.
Brad Dourif
Skuespiller i Heaven's Gate.
Jeg er ikke vant til å gjøre den samme scenen 57 ganger. Selv på 32. Det var som en mesterklasse i skuespill. Så vi gjorde «happy-versjonen», her gjorde vi «trist-versjonen», her gjorde vi «furious-versjonen».
Men arbeidet stoppet ikke bare på grunn av dette. Samvittighetsfulle Cimino delte stadig ut sprø ordre. En dag ga han ordre om at hovedsettet – en hel gate – skulle rives og bygges opp igjen slik at gapet mellom husene ble seks fot bredere.
Så fikk han meg til å felle treet og flytte det noen meter til venstre for å få skuddet vakrere. Han valgte også ut personer til statister selv, og deretter plasserte han dem i flere timer på settet avhengig av høyde og utseende.
I tillegg, for å oppnå realisme, fikk regissøren skuespillerne til å gå gjennom "Cimino-leiren", hvor de fikk skyte- og ridetimer, ble undervist i jugoslavisk dialekt og rulleskøyter skøyter. Som et resultat, i tillegg til hovedarbeidet på settet, brukte skuespillerne 2 timer om dagen for å mestre alle disse ferdighetene.
Det tok seks uker å øve til den lange dansescenen, som innebar valsing på rulleskøyter. Og så ble det kuttet i etterproduksjon.
Cimino sparte ikke mannskapet. Gjentatte ganger satte han skuespillerne i fare ved å tvinge dem til å utføre komplekse stunts på egenhånd. Les Gaspay, en journalist som i all hemmelighet entret settet, ble overrasket over å se hvilket kaos som skjedde under filmingen av slaget.
Forest Gaspay
Journalist.
Statister gjør det stuntmenn skal gjøre. På grunn av det hektiske hastverket blir de skadet, men scenen blir filmet igjen og igjen. Innvandrere blir slått ned av hester som galopperer i full fart. De knuste bena til en av skuespillerne.
Da dette materialet ble offentlig, måtte Cimino slå tilbake, og beviste at filmen hans var et ekte mesterverk. Kritikere var imidlertid ikke enige med ham, og kalte ham "en absolutt katastrofe." Heaven's Gate sviktet på billettkontoret.
4. Titanic
Titanic
- USA, 1997.
- Drama.
- Varighet: 194 minutter.
- IMDb: 7.9.
«Titanic» James Cameron klarte å holde tittelen som den mest innbringende filmen i kinohistorien i 12 år. Forholdene han filmet under er også fantastiske.
Det ryktes at all filmingen ble gjort i kaldt vann. Cameron nektet dem imidlertid og sa at temperaturen hennes var rundt 26 grader – som i et vanlig basseng. Likevel fikk hele laget våtdrakter og termoundertøy.
Winslet hadde imidlertid ikke alle disse under kjolen. For det første fordi Cameron ønsket å se i rammen hvordan våte klær passet til figuren hennes. For det andre var hun bekymret for at hun skulle se lubben ut i termoundertøy. På grunn av dette utviklet skuespillerinnen hypotermi og ble ført til sykehuset. I prosessen fikk Winslet andre skader - forstuinger, blåmerker, beinbrudd.
Men den farligste var scenen der bare stuntmennene deltok: i den steg den ødelagte halen på skipet gradvis til det til slutt sto oppreist og gikk i havet. Å henge på rekkverket viste seg å være vanskelig selv for trente folk. Tre av dem fikk brudd etter å ha falt mens de filmet denne scenen.
En annen del av teamet led under hendene på en av kokkene, som tilberedte en lapskaus med sjømat og fencyklidin, et narkotisk psykotropt stoff. Hvem som gjorde dette og hvorfor er fortsatt uklart. Noen kastet opp, andre ble bare steinet, sa et øyenvitne. Innspillingen måtte utsettes, og mannskapet hastet til sykehuset.
Marilyn McAvoy
Medlem av filmteamet.
Etter at det hele var over, dro vi hjem, sov av og gikk så tilbake på jobb om natten for å fullføre den avbrutte fotograferingen. Det var veldig rart.
Og ja, Cameron insisterte på en stram timeplan med praktisk talt ingen pauser. På grunn av dette hadde skuespillerne ikke engang alltid tid til å gå på toalettet og ble tvunget til å urinere direkte i vannet, som var fylt med settet.
5. apokalypse nå
apokalypse nå
- USA, 1979.
- Militær, drama.
- Varighet: 194 minutter.
- IMDb: 8,5.
Apocalypse Now er en film av Francis Ford Coppola om krig I vietnam. Regissøren valgte Filippinene som spillested. Like etter at filmingen begynte, brøt det imidlertid ut borgerkrig der. Helikoptre sørget for filmen av det filippinske flyvåpenet ble raskt beslaglagt for å slå til mot opprørerne.
Francis' kone Eleanor Coppola noterte i dagboken sin at regissøren var utstyrt med en sikkerhetsvakt, og 30 sikkerhetsspesialister var stasjonert på lageret med eksplosiver og rifler som tilhørte filmmannskapet.
Elinor Coppola
Dokumentarfilmskaper, kone til Francis Coppola.
Alle her føler at enhver uforsiktighet kan føre til at filmingen avsluttes.
Eventyret sluttet ikke der. Problemer hjemsøkte Coppola den ene etter den andre. Til å begynne med var han ikke fornøyd med skuespilleren som spilte Willard, på grunn av dette måtte flere innledende scener tas på nytt. Så, da alt så ut til å gå etter planen, begynte regntiden på Filippinene. En dag ødela en orkan nesten all natur og alt utstyr, og filmingen ble avbrutt i ytterligere to måneder.
Så begynte Marlon Brando, som spilte en av hovedrollene, å sabotere filmindustrien. I henhold til kontrakten skulle han gå ned i vekt, men kom seg i stedet til 136 kg. Og de første fire dagene dukket ikke opp på settet i det hele tatt.
En annen skuespiller, Martin Sheen, fikk et hjerteinfarkt på grunn av psykisk mishandling fra regissøren og hans egen alkoholisme. Det gikk rykter om at Coppola selv noen ganger overtalte ham til å drikke for å se ønsket tilstand i rammen. Og generelt, ifølge erindringene fra øyenvitner, ble alkohol og narkotika brukt av teamet uten avbrudd.
På grunn av problemer med filmingen måtte regissøren investere sine egne penger i prosjektet, belåning av hus og vingårder. Og hvis bildet sviktet i billettluken, ville Coppola bli slått konkurs. På grunn av dette truet han flere ganger med å begå selvmord. Ikke overraskende kalte kona til Francis dokumentaren om opptakene for «en filmskapers apokalypse».
Les også🧐
- 6 søte og uskyldige filmer med en mørk historie bak
- 10 mest skandaløse filmer som noensinne er verdt å se
- 5 gale teorier om sovjetiske filmer og tegneserier