After Young med Colin Farrell er den du skal se hvis du har 96 minutter. Og selv om de ikke gjør det

"After Young" er et bilde med en veldig vanskelig, til og med trist rullende skjebne. Premieren fant sted på filmfestivalen i Cannes i 2021, i januar 2022 begynte verdensdistribusjonen. Selv om filmens budsjett er estimert til 9-20 millioner dollar, spilte den inn under 700 000 dollar. Først 16. februar 2023 nådde filmen Russland.

Filmen er basert på Alexander Weinsteins novelle «Farvel til Yang». Regissør, manusforfatter og redaktør av båndet - Kogonada. For ham er dette bare den andre spillefilmen. Han fikk berømmelse som filmessayist, og skapte dokumentarer om store regissører. Med Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Ming og Malea Emma Tyandravijaya.

Jake og Carra adoptert Miku er en etnisk kinesisk kvinne. For at hun ikke skulle miste kontakten med kulturen sin, kjøpte foreldrene Young. Dette er techno sapiens, en robot med menneskelige følelser, som ytre ikke kan skilles fra en person. En dag bryter Yang sammen. Jake prøver å fikse det mens han går gjennom minnene hans. Og så begynner mannen å forstå hvilken viktig rolle Young spilte for hvert medlem av familien.

Endeløs diskurs om mennesket

Kogonada tar frimodig på seg et dusin av de vanskeligste temaene (barneoppdragelse, menneskelig hukommelse, problemer med selvbestemmelse, Kjærlighet og andre) og unngår overraskende overfladiskhet og latterlig patos. Han er utrolig delikat og konsis.

Yangs sammenbrudd tvinger heltene til å droppe rutinen og kaste seg ut i alvorlige tanker. Det er refleksjoner, ikke samtaler: dialogene forblir vitale og hverdagslige, men indre arbeid er skjult bak dem. Colin Farrell kan sitte stille på kjøkkenet, og seeren vil fortsatt forstå hva han tenker.

De fleste spørsmålene finner ikke svar – bare fordi resonnementet er viktigere enn det siste punktet. Men Kogonada svarer noen av dem med en utrolig letthet. Så familien for regissøren er kjærlighet, og opprinnelsen til familiemedlemmer (etniske eller til og med arter) spiller ingen rolle.

Youngs annerledeshet går i oppløsning i løpet av filmen. Robot– sykepleieren viser seg å være noe mer enn et sett med funksjoner. Så, "ikke-menneskelig" kan være et medlem av familien? Hvis et bekreftende svar virker rart, må du huske kjæledyr: det er usannsynlig at eieren av hunden ikke anser henne som hjemmehørende etter at hun har bodd i huset hans i 15 år.

En egen linje viser også nasjonal identitet. En hvit mann og en svart kvinne adopterte en asiatisk jente og kjøpte Asiatisk techno sapiens, slik at hun ikke mister kontakten med kulturen - dette øyeblikket snakkes ut gjentatte ganger. Men det er ingen bevis i filmen for at Mika og Yang samhandler på noen måte i sammenheng med «kobling til kultur». Dette er forholdet til en bror og søster som bor i samme hus, i det samme familie, i samme verden. På grunn av dette faller foreldrenes idé om nasjonal identitet ganske enkelt fra hverandre - barnet legger ikke merke til dette.

fortryllende melankoli

After Young er en utrolig varm film. Dempede toner, stille og uopplagte dialoger med pauser mellom ordene, hvisking (karakterene snakker nesten alltid stille) – «After Young» omslutter. Til og med Colin Farrell, som jevnlig spiller uttrykksfulle og temperamentsfulle menn, slår seg til ro og blir en stille familiefar.

spiller en viktig rolle i bildet musikk. Asuka Matsumiya har skapt et selvstendig verk som er behagelig å lytte til og bortsett fra filmen. Men samspillet hennes med personalet er noe spesielt. Musikken tredobler melankolien som strømmer fra hver scene uansett.

Det er statiske rammer i filmen som fungerer som et fotografi. Du kan sette sammen et fotoalbum for hele familien fra dem - det er mange av dem, og de er alle herlig. Kogonada formidler stemningen dyktig gjennom dem. Hvorfor trenger du en monolog om sorg når du kan vise et lykkelig øyeblikk i en families liv?

Perfekt justering

Filmen kan deles inn i tre separate linjer: å prøve å fikse Yang, Yangs minner, familiens liv uten Yang. Techno sapiens fungerer sjelden som et subjekt - snarere er det et speil for hver av karakterene. Kogonaden forbinder de tre linjene nøye. De flyter sømløst inn i hverandre, en scene setter stemningen og konteksten for den neste, og legger seg til slutt oppå hverandre.

96 minutter er en latterlig kjøretid for denne historien. Men Kogonada klarer å fortelle det, formidle karakterenes indre opplevelser og demonstrere mange vakre bilder. Det er rett og slett ingen ekstrascener og ekstraord i After Young. Filmen ser ut som et triks som har både håndgrep og magi på samme tid. Cogonada er en illusjonist som bruker magi for å få en kanin ut av hatten.

After Young er en utrolig varm og snill film. Om familie, kjærlighet eller fremtiden - det spiller ingen rolle i det hele tatt, for han handler om alt på en gang. Kogonada nektet billige manipulasjoner og spill med publikum, så han laget en fantastisk film som mislyktes i billettkontoret. «After Young» er tingen å gjøre hvis du har 96 minutter.