Serien «The King and the Jester» er både demonens teater, og skyggen av en klovn, og historien om en død anarkist. Men det er umulig å se
Miscellanea / / April 03, 2023
2. mars hadde Kinopoisk premiere på to episoder av TV-serien The King and the Jester. Hvem kom på alt dette? Regissør Rustam Mosafir (Search-2, Hussar), manusforfatter Dmitry Lemeshev (Close Gestalt). Komponisten var Aleksey Gorshenyov (bror til Gorshko, skaperen av Kukryniksy). Med Konstantin Plotnikov og Vlad Konoplyov i hovedrollene.
Serien forteller om biografien til gruppen og den fiktive verden skapt av Pot og Prince.
veldig merkelig format
Handlingen i serien foregår i to verdener. Den første er ekte, med episoder fra gruppens historie. Den andre verden er som i et gammelt eventyr, og det er basert på arbeidet til KiSha. Pot og Prince går for å redde prinsesse i et eller annet rike mens ulvene hyler mot månen.
Fragmenter fra den virkelige verden ser ut som en haug med vitser. Her mister Potten tennene og prøver å henge på dem på den horisontale stangen (Gorshenev fortalte selv om dette), men heltene kommer for å male veggene i vinterhagen. Hvis vi antar at seeren er ung og ikke vet noe om Kongen og Jester-gruppen, vil han etter to episoder ikke forstå hva de prøver å fortelle ham. Dette er tilfeldige historier. Samtidig viste det seg at Potten var lyssterk, og scenene med den viste seg å være dynamiske og ganske severdige.
Den fiktive verden reiser mange flere spørsmål. Dens "verdi" er at den er bygget på sangene til "Kisha". Det viser seg meningsløse referanser av hensyn til referansene (som i denne teksten).
I de to første episodene utfolder historien seg med skogmannen. Han hilser Gorshk med ordene "Vær hjemme, reisende, jeg vil ikke nekte noe", hvoretter en skjermversjon av sangen vises i flere minutter. "Forester" med eksakte sitater ("Venner vil spise, la oss gå, kompis, til skogen!", "Mange historier, hvis du vil, skal jeg fortelle deg" og så Lengre). Det blir en veldig lang og latterlig scene. Det er helt uforståelig hvorfor dette skal være interessant.
Scener som er for store er generelt et kjennetegn på den «fiktive verden». Lang, kjedelig, irriterende - på grunn av timingen kan du se alle elementene i naturen, og det er mer sannsynlig at de refererer til en barnematiné enn til eventyr.
Hvis poenget er å vise så mange karakterer fra sangene som mulig, så er oppgaven unnagjort. Elskerinnen til en gammel klokke, et avkuttet hode, en skogvokter er bare de mest merkbare av dem. Du kan gjette at i de neste episodene vil heltene snuble over en trollmannsdukke, komme på sidene av arbeidet, de vil se eieren av skogen og sannsynligvis en kvinne ved dammen (eller i brønnen der Fred fant skjelettet) - bare i det betydning? Er det virkelig noen som vil se dette?
Potten er bedre enn Prinsen
Casting-direktøren taklet oppgaven med fem pluss, og valgte egentlig lignende personer i hovedrollene. Den vakre sminken gjorde også susen.
Før utgivelsen så det ut til at serien ville snuble over bildet av Mikhail Gorshenyov. Men overraskende nok er dette den beste delen av prosjektet. Konstantin Plotnikov, som spiller Pot, er vanvittig lik prototypen når høyre halvdel av ansiktet er filmet (venstre, av en eller annen merkelig grunn, ser mindre ut). Godt arbeid med stemmen og infernalske bevegelser av hodet bringer imidlertid Plotnikov nærmere Gorshenyov så nærme som mulig.
Det er til og med synd for Plotnikov: et slikt bilde kan sterkt holde seg til skuespilleren, som en maske. Men for serien gjorde han alt.
Og Vlad Konoplev, som spiller prinsen, fikk en uinteressant helt. Det er bare det at Gorshok er død, og ingen pynter på biografien hans, og Knyazev er ikke bare i live, men deltar også i prosjektet. Kanskje det er grunnen til at hans serielle inkarnasjon er en kunstner blant jævler som alltid er klar til å hjelpe alle og lever etter prinsippet "Jeg pleide å være en tosk, jeg ble en stor mann." Bortsett fra det hvit kåpe mangler.
Flukt fra virkeligheten
PR-kampanjen hevdet at karakterene flyktet inn i en fiktiv verden fra virkeligheten. I de første episodene vises ingen grunn til hvorfor Pot and Prince skal strebe etter eskapisme. I ungdommen, før populariteten, tuller de hele tiden og ler - en slags to venner og røvere. Da blir de stjerner og spiller favorittmusikken sin. Kanskje Potten er litt gal, fordi folket ikke ser det han ser - Jesteren, som ringer til å begå selvmord på grunn av å nå den kreative toppen.
Hva er galt med prinsen? Han er en glad mann som noen ganger må holde øye med Pot tok ikke livet av seg. Hvorfor de trenger å løpe et sted er et mysterium.
mirakuløse sanger
I de to første episodene er det to identiske episoder fra konserter. En kamp begynner som kan ende dårlig (mellom banditter og rocker i det ene tilfellet og mellom fans og politiet i det andre). Men hver gang «King and the Jester» begynner å synge sangene deres («Forester» og «Hunter»), stopper konflikten og alle blir høye. Kanskje i de neste seks episodene gjentar situasjonen seg seks ganger til. Hvis budskapet er at kunst forsoner mennesker, så vil én episode være nok. Hver ny tid er som en stein på hodet.
Sangen redder også fra selvmord. Når Pot gjør seg klar til å hoppe fra klippen fra reklametavlen, etter å ha urinert tidligere (det er egentlig "Daredevil and the wind"), synger prinsen for ham det første verset av sangen "Mennene spiste kjøtt." Og potten hopper ikke. Mirakel.
En betydelig del av timingen er opptatt av selve forestillingene. Sminkeskuespillere danser til sanger, statister skildrer punkere. Det som skjer minner scene fra serien "Soldater". Hvorfor trenger du å la deg rive med av forestillinger - det er spørsmålet.
Ikke for fans og ikke for ikke-fans
Du kan forsvare serien ved å si at den ikke bare vil bli sett av KiSha-fans, så noen punkter måtte gjøres mer forståelige. Det gjensidige argumentet er at hvis du ikke kjenner gruppens sanger, vil du fortsatt ikke forstå noe, og visning vil bli til et helvete. Punkere som går i et eventyr - dette er en historie i ånden til "Dungeon Orderlies", det er usannsynlig at noen vil finne det interessant.
Før utgivelsen av serien "Kinopoisk" spurte skuespillerne hva for dem "punk». Alle sa som en at punk ikke bare er å helle øl på håret, men noe annet. Ingen sa imidlertid nøyaktig hva. Både rollebesetningsintervjuene og de to første episodene forkaster alle politiske elementer i punkbevegelsen. I stedet for frihetens ånd er det konserter og plikter som heltene lever etter. Så det viser seg at punken heller øl på håret ditt og pisser på noe.
Hvis vi fjerner uinteressante øyeblikk av forestillinger, klipper store scener fra en fiktiv verden og fjerner referanser for referansenes skyld, vil spilletiden på to episoder halveres. Forfatterne av serien taklet en utrolig oppgave (laget ikke krympe Pot), men mislyktes med alt annet. Fans av gruppen ser ut til å tåle en og en halv episode, og folk som ikke er kjent med arbeidet til "KiSha" kommer neppe til den andre episoden.
Les også🎻🎤🎬
- 10 biografiske serier som skal vise kjendiser fra en uventet side
- Hva du skal se om livet til musikere, bortsett fra "Rocketman"
- "Ranevskaya" er ikke en serie, men en påfuglhale, som en vanlig kyllingræve gjemmer seg under
- Hvordan 'Rocketman' fikser feilene til 'Bohemian Rhapsody'
- Er det verdt å se "Close Gestalt" - en kontroversiell komedie om livet etter døden fra forfatterne av "Interns"