Hvorfor Andrei Tarkovsky er en stor regissør, og filmene hans bør sees
Miscellanea / / April 04, 2023
På bursdagen til et geni husker vi de viktigste kunstneriske trekkene til maleriene hans.
4. april ville Andrei Tarkovsky ha fylt 91 år. I løpet av sitt korte liv (han døde 56 år gammel) lagde ikke regissøren mange filmer, men hver av dem er høyt ansett av kinoelskere. Det er flere kunstneriske trekk som skiller verkene til Andrei Tarkovsky fra filmene til hans samtidige, men også av nåværende regissører.
Unik visuell stil
Andrei Tarkovsky prøvde å bruke alle kameraets muligheter for å formidle en palett av følelser. Han forsøkte å sikre at enheten ble en del av handlingen og samhandlet med det som skjedde i rammen. For eksempel, i filmen "The Mirror" er det lange panoramabilder og langsom bevegelse av kameraet langs dem. Dermed prøvde regissøren å oppnå en følelse av tidens flyt. Og i "SolarisKameraet beveget seg langs karakterene, og viste deres ensomhet og løsrivelse fra resten av verden.
I tillegg eksperimenterte regissøren mye med farger: han brukte det som et verktøy for å avsløre karakterenes indre verden. For eksempel gjorde mørke og gjørmete toner det mulig å vise karakterens åndelige tyngde, mens lyse toner demonstrerte lykke og fred. Slike spill med farger er en vanskelig teknisk oppgave, så de ble sjelden praktisert før Tarkovsky.
Subtil symbolikk
Tarkovsky likte å snakke til betrakteren på symbolspråket. Noen av dem strømmet fra en film til en annen. For eksempel vann. Hun var personifiseringen filosofisk ideer. Så i filmen Solaris ble vann brukt for å få seeren til å føle karakterens isolasjon. Hovedpersonen er omgitt av havet, som er den eneste kontakten med resten av verden. I The Sacrifice symboliserer vann rensing. Hovedpersonen, som har mistet sønnen sin, bader i sjøen og prøver dermed å oppnå fred. Og i filmen "Ivan's Childhood" personifiserer vann, eller rettere sagt en elv, grensen mellom barndom og voksen alder.
Tarkovsky brukte også ofte speil. Med deres hjelp prøvde han å vise karakterenes indre opplevelser. I filmen "Mirror" er disse elementene en slags portal til minnet om hovedpersonen. Der kan du se minnene hans, som er vevd sammen og danner ham som person. Og i The Sacrifice hjelper speil til å finne fred. hovedperson utseende i dem når han tviler på seg selv og sine handlinger.
Dyp forståelse av menneskets natur
Tarkovskys filmer er refleksjoner over liv og død, kjærlighet, forhold. Bånd viser hvor sterkt en person er knyttet til verden rundt seg. Gjennom naturen kan mennesker finne sin hensikt. I historiene samhandler karakterene ofte med dyr og søker fred og ensomhet langt fra sivilisasjonen.
I maleriene til Tarkovsky kan enhver person forvandles og endring over tid, men bare hvis han er klar for det. Bare ved å kjenne og analysere dine feil, vil du kunne bli bedre. Generelt forsto regissøren mennesket og dets natur som et dypt og flerverdig fenomen som ikke kan beskrives i enkle kategorier.
I tillegg utforsket Tarkovsky ofte temaene spiritualitet og tro i maleriene sine. Gjennom filmografien går ideen om at menneskets natur trenger meningen med livetog mennesker bør hele tiden strebe etter åndelig utvikling. Problemet er at alle blir tvunget til å finne sin egen vei til det – og dette er en for vanskelig oppgave.
Innovativ tilnærming
Tarkovsky var en av de første som jobbet med lange bilder og jevne overganger, og skapte unike filmatiske bilder. Takket være dette kan seeren føle hva som skjer på skjermen og trenge inn i dypet av handlingen. Å senke tempoet i fortellingen bidro til å fordype deg mer i betydningen som Tarkovsky la i maleriene sine. Regissøren brukte en rekke teknikker, selv når han laget en scene, for å formidle hele paletten av følelsene til karakterene.
Også mye oppmerksomhet er viet til lyden. Musikk under lange opptak bidrar til å føle atmosfæren til stedet og tiden. Generelt brukte regissøren lyd som en av metodene for å påvirke publikum slik at de helt kunne fordype seg i bildet og føle det fra innsiden. Til Sovjetisk kino Tarkovskys musikk var fullstendig revolusjonerende – han var en av de første som brukte synthesizeren som hovedinstrument for lydsporet. Samtidig kombinerte han ofte symfoniske komposisjoner og naturlyder for å formidle stemningen til helten.
Les også🍿🎥🎬
- Hvordan Xavier Dolan, en av de mest lovende unge regissørene, filmer
- 6 grunner til at Tarantino er et jævla geni
- 8 mislykkede filmer av veldig kule regissører
- 7 unge russiske filmregissører som fortjener oppmerksomhet
- Ikke-opplagte grunner til at vi elsker noen filmer og ikke tåler andre