"All Quiet on the Western Front" er en utmerket filmatisering av Remarque og kanskje årets beste film
Miscellanea / / April 04, 2023
Å lese kultromanen viste seg å være gratis.
28. oktober hadde All Quiet on the Western Front premiere på Netflix.
Romanen med samme navn ble et gjennombrudd for Erich Maria Remarque. I den snakket forfatteren om krigens meningsløshet, basert på personlig erfaring fra første verdenskrig. Boken ble først filmatisert i 1930. Filmen fikk to Oscar-priser, og ble utestengt fra å vises i Nazi-Tyskland.
Regissøren av det nye bildet var Edward Berger ("Your Honor", "Patrick Melrose"). Han tilpasset også boken til manuset til bildet, noe som endret innholdet betydelig. Med Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. Den mest kjente skuespilleren i filmen er Daniel Brühl (Inglourious Basterds, Rush, Baron Zemo fra The Avengers).
Hendelsene i bildet utspiller seg i to tidspunkter av første verdenskrig. 1917 - Tyskland kan ikke avansere på vestfronten og lider store tap. En gruppe studenter, overveldet av ønsket om å hjelpe landet, melder seg på som frivillige. Men det aller første sammenstøtet med den franske hæren snur deres holdning til krigen.
1918 - de siste ukene av krigen mister den utmattede hæren evnen til å angripe. En av de frivillige, Paul, er vant til livet ved fronten. Han har lært å drepe og er klar til å dø. Og mens politikerne krangler om hva en våpenhvile skal være, fortsetter gårsdagens student, i likhet med andre soldater, å kjempe – helt meningsløst, gitt krigens slutt nærhet.
Maksimal avvik fra originalen
All Quiet on the Western Front kan vanskelig kalles en bearbeidelse av boka. Det er riktigere å si at regissøren brukte romanen som inspirasjonskilde. Første verdenskrig, flere karakterer, grufulle krigsscener - Berger tok et minimum av tekstur fra originalen, med fokus på bokens ånd.
Bildet passer perfekt til romanen. For eksempel kommer ikke hovedpersonen i filmen hjem på ferie og snakker ikke med tyskerne om deres holdning til krigen - han er alltid i fronten. Filmen forklarer hvorfor Paul fra boken ikke engang kan høre argumentene til sine medborgere om krigen.
Regissøren tillot seg å avvike ikke bare fra hendelsene i boken, men også fra historien. Han legger til en veldig sær avslutning, og oppfinner en kamp som ikke skjedde – men den ser ut til å symbolisere hele første verdenskrig.
Tre forskjellige bilder
Visuelt kan bildet deles inn i tre historielinjer, hver av dem har sin egen slutt.
Den første er fronten. Allestedsnærværende skitt, blod, menneskekropper, rotter - vakre bilder mangler som sådan. I personlige samtaler brukes nærbilder, det legges vekt på karakterene. Omfanget av kamper vises ikke. Første verdenskrig ble utkjempet i skyttergravene og uten store fremskritt på noen av sidene, så kamper mellom små grupper vises. Det er flere komplekse scener tatt i ett opptak i filmen - denne teknikken tilfører dynamikk til handlingen.
Den andre historien er naturen. Operatører skyter gjerne trær og enger, solnedganger og soloppganger. Det viser seg virkelig pittoreske bilder som inspirerer til fred. Det er bemerkelsesverdig at det aldri er folk der. Så snart krigen kommer, blir naturen bare et redskap – for eksempel et sted å gjemme seg – og mister sin selvforsyning.
Den tredje linjen er livet til tjenestemenn som blir filmet innendørs. De er omgitt av varme og komfort. Det overføres med dempet lys - gjennom ilden fra en peis og stearinlys. Og fra disse oppvarmede rommene sender folk vanlige soldater inn i skyttergraver fylt med skitt og blod.
Berger skapte tre forskjellige verdener som bare indirekte er relatert til hverandre. Den konstante stokkingen av scenene demonstrerer kontrasten mellom dem. Sannsynligvis spilte Berger til og med litt, og viste forskjellen mellom krigen til en soldat og en tjenestemann - meldingen "sammenlign dem" ser for påtrengende ut. Det er imidlertid ikke uten mening, så selv en bevisst vektlegging av kontrast forårsaker ikke avvisning.
Det sterkeste musikalske akkompagnementet
Musikken i filmen fungerer ikke bare som en emosjonell feed, men også som et slags signal om en endring av hendelser, et varsel om nye grusomheter. Så snart demonstrasjonen av landskapet begynner å bli akkompagnert av høye lyder (det er vanskelig å kalle dem en melodi), blir det tydelig at krigen er nær og den er i ferd med å ødelegge idyllen.
Det er bemerkelsesverdig at de vanlige musikkinstrumentene praktisk talt ikke brukes i lydsporet. På samme måte som under første verdenskrig forlot restene av det menneskelige, som respekt for fienden og forståelse, krigen, for hvilket mennesker dør, og lydsporet forblir kald mekanisering og nesten fullstendig likegyldighet til hva skjer.
Utmerket rollebesetning
Det er ingen stjerner i filmen, lite kjente skuespillere er i forgrunnen. Felix Kammerer (Paul) gjør praktisk talt sin debut - dette er hans andre rolle i karrieren, den første var i 1998. Den 27 år gamle skuespilleren utnytter muligheten til å gjøre seg kjent. Han spiller en ung mann som er moralsk ødelagt. Han kan spøke og le, men dette er bare en måte å distrahere fra virkeligheten der han er klar til å dø når som helst.
Håpløshet i krig
Filmen prøver å formidle verdensbildet til soldater som er utmattet av lange måneder med ufattelig krig. De som trodde på seier, begynner å drømme bare om slutten på denne redselen. De husker med bitter ironi hvordan avisfolk spådde erobringen av Paris noen uker etter starten på invasjonen.
Jo nærmere soldatene er å komme hjem, jo mer frykter de denne hendelsen. De er ikke i stand til å leve normalt etter det de så. Og dette demoraliserer dem mer enn et nytt angrep fra fienden. Når en militærleder prøver å forklare de menige at sosialdemokratene skal selge landet, er det ikke forårsaker ingen følelser - politiske intriger i Berlin ser ut til å være noe fjernt og fullstendig meningsløs.
Samtidig drepte ikke krigens redsler de naturlige menneskelige egenskapene hos soldatene. Hat mot fienden går hånd i hånd med kjærligheten og omsorgen som militæret viser for sine medsoldater. Både manus og skuespill formidler perfekt den merkelige kombinasjonen av de krigførendes menneskelighet og krigens umenneskelighet.
Generelt, i stedet for et dødsdømt forsøk på å filme romanen, viste det seg et unikt verk inspirert av Remarque. Utmerket kinematografi, utmerket skuespill og musikalsk akkompagnement understreker alle hovedideene til den originale boken, og forsterker antikrigsmeldingen.
All Quiet on the Western Front er sannsynligvis en av de beste filmene i 2022.
Les også🧐
- 33 beste historiske filmer å se
- Hva er bra med den nye tilpasningen av Jane Austens «Persuasion» og hvorfor kritikerne ikke likte filmen så godt
- Jessica Chastain griper hjertet hennes og fanger en galning. Bør du se The Good Nurse?
- Hvordan Netflix bedrar seeren i Guillermo del Toros Cabinet of Rarities
- 10 filmatiseringer av kjente bøker som du sannsynligvis ikke har sett. Og forgjeves
Ukens beste tilbud: rabatter fra AliExpress, Lamoda, Incanto og andre butikker