Hvordan russiske TV-serier har endret seg de siste årene
Miscellanea / / May 17, 2023
Nå kan innenlandske prosjekter konkurrere med vestlige.
Fremveksten av strømmeplattformer (KION, Start, more.tv, Wink, Okko og andre) har i stor grad påvirket russiske TV-serier. På få år har de endret seg så mye at praktisk talt ingenting forbinder dem med prosjektene på 2000-tallet og første halvdel av 10-tallet. Vi forstår hva som er nytt i de siste årenes hjemlige serier.
Identitet dukket opp
Netflix-eksemplet viser at filmet i Korea eller Tyskland serier som ikke etterligner amerikanske er vellykkede i mange land. Identitet tiltrekker seere, og russiske prosjekter har tatt et gigantisk skritt fremover i denne retningen.
Hvis du ser på TV-seriene på 2000-tallet og deres oppfølgere, kan du kanskje tro at de ikke ble filmet i Russland i det hele tatt. For eksempel viste «Happy Together» (2006-2013) en to-etasjers leilighet der en fattig familie går i sko, og "Univer" (2008-2011) og spesielt "Univer: New hostel" (2011-2018) demonstrerte et herberge, som i landet rett og slett er Nei. Manusforfatterne så ut til å spesifikt nekte å akseptere russiske realiteter. Historier og plott så universelle ut, det vil si at de kunne filmes hvor som helst. Av samme grunn har det vært mange tilpasninger: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair
barnepike"(2004-2006)," Margosha "(2009-2011) og mange andre prosjekter adopterte ganske enkelt andres ideer. I sjeldne tilfeller (“Soldiers”, “Streets of Broken Lanterns”) ble forbindelsen med virkeligheten fortsatt sporet, men dette er snarere et unntak fra regelen.Moderne serier forlater ikke produksjonsstedet. Så forfatternemidtbane vampyrer«(2021 – nåtid) fokuserer hele tiden på at handlingen foregår i Smolensk, og i «Khrustalny» (2021) vises en provinslandsby i sin naturlige form. Nå bor heltene fra innenlandske serier i Russland.
Prosjekter har modnet
Naiviteten som ligger i TV-produkter av lav kvalitet, forsvinner gradvis. "Barvikha" (2009-2011), "Ranetki" (2008-2010) eller "Kadetstvo" (2006-2007) viste tenåringer som praktisk talt ikke hadde noe med virkeligheten å gjøre. Faktisk er dette voksne fantasier om hvordan barn lever. Det unge publikummet likte prosjektene, men det er usannsynlig at en voksen kunne tåle minst et par episoder av "Ranetok" eller "School" (2010) og ikke bli gal.
Moderne serier om skolebarn er interessante ikke bare for dem. For eksempel, "svart vår(2022) viser hvor vanskelig det er å vokse opp i en provins der det ikke finnes lover eller moralske autoriteter. Vold, som tenåringer er glade i, blir en metode for å etablere i det minste en viss orden. My Mom's Penguins (2021) viser hvor vanskelig det er å vokse opp i en situasjon der foreldre ikke har tid til å kommunisere fullt ut med barna sine. Men Happy End (2021) forteller om unge mennesker som begynner å jobbe som webkameramodeller på grunn av mangelen på andre muligheter for å tjene penger. Både valg av tema og den velutviklede dramaturgien gjør disse historiene underholdende for enhver seer.
Prosjekter med konvensjonelt voksentema har også endret seg mye. De har en politisk dimensjon («Husarrest» og «Officer» som de beste eksemplene), samt et blikk inn i fortiden. For 10 år siden var det bare Channel One som filmet historiske show av høy kvalitet, men nå er det definitivt flere av dem - selv om forfatterne også er interessert i andre emner. For eksempel henvendte forfatterne seg til enkeltpersoner, inkludert kunstnere ("Ranevskaya"," Vertinsky ") og galninger ("Fisher", "Chikatilo"). I tillegg kan du nå på skjermene finne gode psykologiske thrillere med et interessant plott og dypt helter - så, på tross av alle dens mangler, er "God Complex" tre hoder høyere enn noen lignende serie fra null.
Kvaliteten på filming og manus har økt
Moderne russiske prosjekter skiller seg fra forgjengerne ved en økning i det tekniske nivået. De låter og ser bedre ut. Selvfølgelig har teknologiske fremskritt spilt en stor rolle (gode kameraer og mikrofoner har rett og slett blitt billigere og rimeligere), men tilnærmingen er ikke mindre viktig.
Som i resten av verden anses ikke TV-serier lenger som noe skammelig i Russland, så fagfolk er ikke redde gå inn i bransjen. Der operatøren av det gamle showet ville ha satt en enkel ramme "i henhold til læreboken", vil den nåværende eksperimentere. Eller utføre sine grunnleggende oppgaver med høy kvalitet: arbeid med proporsjoner, bygg en komposisjon (og ikke skyt tilfeldig). I løpet av en episode kan operatører bytte fra et manuelt kamera til et statisk, leke med vinkler. I prosjektene på 2000-tallet var kameraarbeidet ansiktsløst, og i dag er det en viktig spesialist som hjelper regissøren med å lage et mer interessant visuelt spekter.
Lydkvaliteten har også økt. Teknologiske nyvinninger har ført til at noen innenlandske serier ikke ser verre ut enn prosjekter HBO eller Netflix. Riktignok gjelder dette hovedsakelig talkshow, handlingen er fortsatt på et annet nivå.
Kvaliteten på skriptene har også blitt bedre. Forfatterne prøver å skrive interessante, ikke lange historier: det slippes stadig flere miniserier som ikke hevder å være 5-10 sesonger. Produsenter bryr seg om relevansen til oppfølgere, ikke bare rangeringer. Selvfølgelig er det mange unntak (i den betingede "metoden" er en sesong nok), men på 2000-tallet var korte prosjekter ganske sjeldne.
Språket har endret seg
Forfatterne av serier for TV har alltid vært begrenset av grensene for hva som er akseptabelt. Jeg måtte gi opp uanstendig språk, og sengescener og så helt komisk ut. Så snart serien gikk over til streaming, forsvant forbudene automatisk. Nå snakker heltene et levende språk: med uanstendigheter, anglisisme, slang. Riktignok var det noe lignende i serien «Skole», men det så så latterlig ut at det ikke ble tatt på alvor. Manusforfatterne, som ønsket å diversifisere talen sin, prøvde å sitte på to stoler og "pipet" banneord. Internett-plattformer lar deg ikke tenke på sensur i denne forbindelse og aldersbegrensninger, og derfor blir karakterene mer mangfoldige.
Selvfølgelig er det en bakside – noen ganger erstatter sjakkmatten normal dialog (som i fjorårets «Luca»), men dette er en liten pris å betale for de generelle endringene.
Sannsynligvis den mest endrede talen på skjermen tenåringer: de pleide å snakke på samme måte som voksne karakterer. Leksikonet til Perepechko og Dukalis besto av de samme ordene, noe som i det minste er merkelig. Nå er alt annerledes: heltinnene til Aurora (2022) og Officials (2021) bruker forskjellige ordforråd, og en Moskva-tenåring fra My Mom's Penguins kommuniserer annerledes enn sine jevnaldrende fra provinsene i "Svart vår".
Fremveksten av strømmetjenester har hatt en enorm innvirkning på den russiske TV-serieindustrien. De har ikke bare blitt mer mangfoldige, men også bedre. Samtidig ser storbudsjettprosjekter fortsatt rå ut. Derfor er det bedre å bruke tid på for eksempel Big Second (2021) eller Aurora enn på Legacy (2022).
Les også🧐
- 10 beste russiske TV-serier som du ikke har noe imot å bruke tid på
- 10 russiske krimserier for fans av intrikate plott
- Ny russisk kino og serier. Vi diskuterer i podcasten "Watcher"