6 virkelig kule superheltskapingshistorier du sannsynligvis ikke visste

Tegneseriesuperhelter har mange forgjengere, fra guder fra eldgamle myter til popkulturkarakterer. Før de første utgavene av Batman kom, leste amerikanske barn på 1930-tallet historier om Tarzan, cowboyer og mystiske natt-speidere, og i filmene så på en annen kjent maskert helt - Zorro. Men superheltenes fødselsår kan trygt kalles 1938. Deretter unge forfattere og artister Jerry Siegel og Joe Shuster for $130 solgt til National Allied Publications en novelle med tittelen "Superman". Ved den syvende utgaven solgte tegneserien om helten en halv million eksemplarer. Forespørselen fra leserne gikk ikke upåaktet hen: et år senere ble den første historien om Batman, flaggskipkarakteren, publisert. av det fremtidige forlaget DC Comics, og i 1940 dukket alle de klassiske satellittene til historiene hans opp - fra Catwoman til Joker. I 1939 ble den første tegneserien utgitt av Marvel, den gang kalt Timely.

I dag er det umulig å forestille seg moderne populærkultur uten superhelter, og tegneserienes verdener har vokst til gigantiske universer som det skrives oppslagsverk og avhandlinger om. Vi skal snakke om hvem som kom opp med noen kjente karakterer og hvilke kulturelle referanser som finnes bak ryggen deres.

1. Joker

Første opptreden: 1940
Skapere: Bob Kane, Jerry Robinson, Bill Finger.

Det er ingen kanonisk versjon av Jokerens biografi i DC-tegneserier, og ingen vet hvordan han fikk sine berømte ansiktsarr. Med historien om å skape en karakter, er alt også komplisert. Batmans nemesis debuterte i Batman #1 i april 1940. Karakteren ble skapt av artistene Bob Kane og Jerry Robinson og manusforfatter Bill Finger. Disse er generelt anerkjente skapere av helten, men deres versjoner av hendelsene som gikk foran heltens utseende varierer. Disse historiene har én ting til felles: alle tre kjente igjenat hovedprototypen til Jokeren var skuespilleren Conrad Veidt i bildet av karakteren Gwynplaine fra stumfilmen The Man Who Laughs fra 1928 basert på romanen til Victor Hugo.

Jerry Robinson argumenterteat skurkens bilde er basert på hans design for et postkort inspirert av Jokerens spillkort. Så kom han på navnet på skurken. Finger betraktet dette konseptet som uferdig og ga tegningen en likhet med helten til The Man Who Laughs. Det var etter dette at et permanent skummelt smil dukket opp i ansiktet til karakteren.

Andre artist Bob Kane er uenig i Robinsons versjon. I følge han ord, dukket spillekortskissen opp etter at konseptet ble laget.

Alle deltakerne i hendelsene gikk bort, selvsikre på ordene sine, så den sanne historien om Jokeren er så ukjent med sikkerhet. Men det som er sikkert kjent er at Jokeren kunne ha blitt drept av Batman i det aller første nummeret. Men denne avgjørelsen endret utgiveren: utgaveredaktør Whitney Ellsworth sag karakteren har potensial for en hel serie, og ikke et eget nummer, så Jokerens død i den første utgaven ble bevisst vist vagt slik at det skulle være mulig å returnere den igjen. Bill Finger fortsatte å utvikle helten - det er til ham leserne skylder det faktum at Jokeren har blitt Batmans hoved- og hovedfiende.

2. Catwoman

Første opptreden: 1940
Skapere: Bob Kane, Bill Finger.

Catwoman dukket opp i samme utgave av Batman-tegneserien som Jokeren. Forfatterne av karakteren er Bill Finger og Bob Kane, og verken forfatterne eller historikerne har noen uenighet om dette. Kane bestemte at Batman-historien manglet en karakter som kunne appellere til et kvinnelig publikum. Før dette, siden starten av serien om i 1939, har ingen superheltinner dukket opp på sidene i tegneserien. Når forfatterne opprettet Catwoman, som i tilfellet med Joker, inspirert film. Kane utviklet bildet av heltinnen, basert på utseendet og rollene til Hollywood-stjerner på 1930-tallet - Jean Harlow og Hedy Lamarr. Som planlagt skulle en unnvikende, uavhengig og sterk kvinne fortynne den kjedelige mannlige verdenen til Batman, bare opptatt med å fange gatetyver og gangstere, og legge til romantisk spenning. På denne måten ligner Catwoman typen fatale skjønnheter fra amerikanske noir-filmer. Samtidig, selv om heltinnen i den første utgaven fungerer som en antagonist, ble hun ikke unnfanget som en skurk. Helt fra begynnelsen antok forfatterne at hun kunne være både en alliert og en fiende av Batman. Derfor, forresten, i tegneseriene drepte hun aldri fiendene sine.

Bildet av en katt for den første DC-superheltinnen ble valgt av Kane, ikke bare fordi katter etter hans mening er lettere. assosiert med kvinner, men også på grunn av at hovedpersonen i serien var en mann i flyedrakt mus. Derfor deres forhold beskrive som et evig spill med katt og mus.

I den første utgaven dukket heltinnen opp med pseudonymet "Cat". Bildet hennes da var langt fra det kanoniske bildet av en kvinne i en stram svart dress. Først hadde hun på seg en grønn tunika og hadde ikke på seg maske. Selv om hun ikke trengte det. Ifølge handlingen i saken, hacket katten seg inn i smykkebutikker, forkledd som en eldre kvinne. Den grønne fargen holdt seg til den til slutten av 1960-tallet, så dukket det opp lilla, grå og brune alternativer. Svart ble karakterens permanente farge først på 1990-tallet etter suksessen til Tim Burtons Batman og Michelle Pfeiffers Catwoman.

3. Namor

Første opptreden: 1939
Skaper: Bill Everett.

I Marvel Cinematic Universe dukket Namor opp først i 2023 i filmen Black Panther 2: Wakanda Forever, men historisk sett dette en av de første superheltene i forlaget, skapt lenge før Spider-Man, The Fantastic Four og Iron person.

Karakteren ble skapt av artisten og manusforfatteren Bill Everett. På slutten av 1930-tallet jobbet han for Funnies, Inc. og jobbet med konseptet til den ukentlige utgaven av Motion Picture Funnies Weekly - hans planlagt distribuere gratis på kino som reklamemateriell for fremtidige utgivelser. Everett visste at hans kollega Carl Burgos utviklet karakteren til Human Torch (ikke å forveksle med Human Torch fra Fantastic Four). Kunstneren ønsket å spille på opposisjonstemaene ild og vann, og han kom opp med Namor, kongen av hav og hav. Også som inspirasjon for opprettelsen av en tøff halvgud som straffer mennesker for deres forbrytelser mot naturen og skaper panikk hos sjømenn, Everett samtaler South Sea Tales av Jack London og The Old Mariner's Poem av Samuel Coleridge.

Referansen for utseendet til helten var statuen "Flying Mercury" av den italienske billedhuggeren fra 1500-tallet Giambologna. I tillegg, i bildet av Namor, er det lett å legge merke til paralleller med Superman: begge karakterene er romvesener med ubegrenset makt i den menneskelige verden. Bare i motsetning til den urokkelige og glitrende DC-helten, opptrer Namor som en antihelt - det vil si at han gjør dårlige ting, styrt av moralen hans og ideen om rettferdighet.

Ideen om en Motion Picture Funnies Weekly-kampanje tok ikke av, og de få trykkene av Namor som ble trykt regnes nå som samlerobjekter. Deretter The Funnies, Inc. flyttet til forlaget Timely, forgjengeren til "Marvel", og allerede med dens hjelp var det mulig å trykke en tegneserie om helten. Og Human Torch, opprinnelig unnfanget som en skurk, vendte seg til slutt til det godes side og ble Namors konstante rival gjennom 1940-tallet.

4. Hulk

Første opptreden: 1962
Skapere: Stan Lee, Jack Kirby.

The Hulk dukket opp i 1962 direkte i Incredible Hulk-solotegneserien. Forfatterne av helten er Stan Lee og Jack Kirby. I karakteren til en svak vitenskapsmann som ukontrollert reinkarnerer til en rasende gigant, er mange kulturelle referanser lett å gjette, først av alt, helten i historien "Doctor Jekyll and Mr. Hyde". Denne påvirkningen gjenkjenne og skapere, men legg til en viktig detalj. Stan Lee ble inspirert til å skape en lignende kjeltringkarakter av populariteten til en annen lignende helt, The Thing from the Fantastic Four. Denne serien ble utgitt et år tidligere og ble en stor kommersiell suksess. Andre inspirasjoner inkluderer Quasimodo og monsteret fra Frankenstein.

Det korte, bitende navnet, som begynner med det latinske H, er inspirert av tegneserien The Heap fra 1930-tallet, hvis hovedperson var et enormt grønt monster fra sumpen. Hulken fikk imidlertid ikke umiddelbart sin kanoniske farge. I utgangspunktet ønsket Stan Lee at han skulle være grå: så den nye helten ville se mer ut som et monster fra Frankenstein. Men trykkerier på begynnelsen av 1960-tallet kunne ikke formidle grått nøyaktig, og i forskjellige utgaver av den første utgaven var fargen variert fra grønnaktig til blå. Som et resultat ble Hulken malt på nytt for den andre utgaven. Men i alle senere gjenfortellinger av historien om hans opprinnelse, ble det understreket at helten var grå i de første dagene etter mutasjonen.

5. Nadia Van Dyne

Første opptreden: 2016
Skapere: Mark Waid, Alan Davis.

Det kan virke som om alle tegneseriefigurer ble oppfunnet for et halvt århundre siden, og nå gjør forlagene bare det de tenker om gamle konsepter. Men det dukker fortsatt opp nye karakterer. Nadia Van Dyne er en Ant-Man-karakter som debuterte i tegneserier i 2016. I historien er hun datteren til Hank Pym (den originale Ant-Man) og hans første kone Maria. Nadia kjente ikke foreldrene sine, for umiddelbart etter fødselen ble hun kidnappet og oppvokst i "Red Room" - den samme organisasjonen fra USSR som trente internasjonale spioner (for eksempel vokste Black Widow opp der). Men Nadia klarte å rømme, finne stemoren Janet Van Dyne (den originale Wasp fra The Avengers) og lære om sin egen fortid.

Nadia Van Dyne er en del av en generasjon av tenåringssuperhelter som ble populære på 2000-tallet. Disse inkluderer Ms. Marvel, så vel som andre nykommere i tiåret: Ironheart (vidunderbarnet som erstattet Iron Man), Miles Morales (den nye Spider-Man) og Brown (en ny inkarnasjon av Hulken). Nadia Van Dyne ble dermed en ung superheltversjon med kreftene til Wasp og Ant-Man. Men likhetene slutter ikke med dyktighet alene. Forfatterne av karakteren ble inspirert av skuespillerinnen Evangeline Lilly, som spilte vepsen i filmen Ant-Man. Karakteren hennes i filmen heter Hope Van Dyne. Forfatterne valgte den slaviske versjonen av navnet Hope og kalte den nye heltinnen Nadezhda. Og Nadia i tegneserien har en portrettlikhet med skuespillerinnen.

Nadia er ikke den eneste superheltinnen av russisk opprinnelse. Som regel var slike karakterer skurker, men det finnes unntak, som Colossus eller Black Widow. De fleste av dem ble skapt under den kalde krigen, så i dag kan de bli fanget i stereotypier. Men superhelter er også oppfunnet i Russland. Og snart kan nye bli lagt til den allerede kjente major Grom. Ja, i Moskva bestått det andre kreative hackathonet, hvor deltakerne måtte komme opp med hjemlige superhelter. Verkene ble evaluert av medlemmer av den russiske Guild of Film Producers, så kanskje vi snart vil se originale superheltprosjekter på kinoskjermene.

6. Storm

Første opptreden: 1975
Skaper: David Cockrum.

Storm er en av Marvels mest kjente kvinnelige karakterer og den første svarte superheltinnen i historien. Hun debuterte som en del av det fornyede X-Men-teamet i 1975. Den originale line-upen, introdusert i 1963, inkluderte ikke mange av de ikoniske representantene for dette universet, som Wolverine eller Rogue. I følge plottet til New X-Men-serien havnet det gamle teamet på en levende øy, som begynte å utrydde mutanter. Ikke alle overlevde et slikt eventyr, men skaperne regnet med dette: på denne måten ønsket de å erstatte upopulære karakterer med nye.

I denne serien har X-Men blitt et internasjonalt team som løser problemer på planetarisk skala. Før det var heltene bare amerikanere. Det nye konseptet krevde representanter for andre raser og nasjonaliteter. Så, Colossus (fra Russland), Night Jumper (fra Tyskland), Petrel (en representant for urbefolkningen i Nord-Amerika) og Storm (opprinnelig fra Kenya) debuterte i denne serien. Artist Dave Cockrum snakkerat forlaget planla å gå inn på internasjonale markeder og derfor bestilte en historie om et internasjonalt team av helter.

En svart karakter var opprinnelig planlagt for det nye konseptet, men Storm dukket ikke opp med en gang. Dave Cockrum først oppfunnet heltinnen til Black Cat (ikke å forveksle med Black Cat fra Spider-Man-tegneseriene). Hun hadde på seg et Storm-kostyme uten kappe, en krage med bjelle og en frisyre med boller på hodet som katteører. Hun kan forvandle seg til en humanoid katt. Men under forberedelsen av serien var det en stor pause, der tegneserier om Tigra, en kvinne med lignende evner, ble populær hos Marvel. Kokrum bestemte seg for ikke å gjenta seg selv og fant opp heltinnen på nytt, og la til kanonisk hvitt hår og en kappe.

De bestemte seg for å ta nye evner fra en annen karakter. Den andre artisten i serien, Roy Thomas, utviklet superhelten Typhoon, som kan kontrollere været. Han tilbød seg å gi konseptet sitt til Storm. Så det var et siste bilde av heltinnen. Typhoon endte opp med å ikke dukke opp i noen form, fordi skaperne bestemte at det allerede var nok menn i laget.