7 tegningsprinsipper som vil bidra til å oppnå realisme selv for nybegynnere
Miscellanea / / June 25, 2023
Hold deg til perspektivets lover og finn ut hvordan du viser lys og skygge.
En nybegynner tegner vil trenge disse elementene for den første tegningen.
- Grafitt (enkle) blyanter. De er forskjellige i hardhet. 9H er det hardeste, 9B er det mykeste. For å komme i gang kan du ta noen få brikker merket HB, 2B og 4B.
- Papir. Den som brukes til skriveren er bedre å ikke ta - den er for tynn og tåler ikke mange korrigeringer. Egnet papir med en tetthet på 140 g / m2 - vanligvis er denne parameteren angitt på emballasjen.
- Viskelær og mas. Klyachka er et mykt viskelær som påføres på riktig sted i tegningen. Den fjerner delvis tonen og skader ikke papiret like mye som et vanlig viskelær.
Hvis du vil jobbe med farger, legg til akvarell i listen og et par pensler – en medium og en mindre. Ta for eksempel en rund børste med ekornhår – den holder godt på vannet, noe som er viktig for akvarell. Riktignok er slike alternativer ikke billige, så du kan velge en syntetisk børste - det viktigste er at den beholder en skarp spiss når du jobber.
Og nå - til reglene.
1. Hold proporsjoner
For at en gjenstand eller en person i en tegning skal se ut som liv, er det viktig å overvåke hvordan de enkelte delene av gjenstanden forholder seg til hverandre. For sine målinger kunstnerne bruk ikke et kompass og en linjal, men en blyant. Denne metoden kalles sighting.
Anta at du må forstå forholdet mellom høyden og bredden på glasset du vil tegne. Hold deg til et enkelt mønster:
- Ta en blyant og pek den mot ønsket gjenstand med armen utstrakt. Mys det ene øyet slik at objektet ikke dobler seg.
- Plasser tuppen av blyanten på den øvre kanten av objektet, og merk den nederste kanten med fingeren. Du har høyden på glasset.
- Uten å endre posisjonen til fingeren, snu blyanten og pek tuppen mot venstre eller høyre kant. Sjekk hvor mye høyden på glasset er større enn bredden.
- Tegn proporsjonene på papir. En av størrelsene er satt vilkårlig, og den andre må være proporsjonal med den første.
For å få de riktige målene er det viktig å holde blyanten vertikalt når du måler høyden og horisontalt når du sjekker bredden.
Siktmetoden brukes ikke bare for enkle figurer. For eksempel, med dens hjelp er det praktisk å sjekke hvordan forskjellige deler av ansiktet forholder seg når du tegner et portrett. Hvis du ikke tegner fra naturen, men fra et fotografi, kan du også sammenligne proporsjonene med en blyant ved å bruke den på bildet.
Du kan lære mer om hvordan du måler proporsjoner i videoen.
2. Husk perspektiv
Mennesker lever i en tredimensjonal verden - hvert objekt har en lengde, bredde og høyde. Men på papiret kan du bare få et todimensjonalt bilde. For å få det til å se realistisk ut, bruk prinsipper lineært perspektiv. De skiller seg fra det som ble fortalt i geometritimer:
- Parallelle linjer krysser alltid hverandre. Du vil ikke se dette på bildet, men det er verdt å huske på at alle vikende linjer møtes på et enkelt punkt i horisonten.
- Vinkelrette linjer krysser ikke i rette vinkler. Avhengig av deres plassering i figuren, vil vinkelen være stump eller spiss.
- Sirkler blir til ellipser. Dessuten, jo nærmere sirkelen er horisontlinjen, jo smalere blir den.
- Gjenstander av samme størrelse ser annerledes ut avhengig av hvor de befinner seg. Jo lenger unna betrakteren, jo mindre.
Et enkelt eksempel er i figuren jernbane skinnene vil konvergere i horisonten, selv om vi vet at i livet går de parallelt med hverandre. Og trærne og menneskene i det fjerne vil virke mindre enn i forgrunnen.
I tillegg til lineært perspektiv er det antenne. Den forutsetter at motivets konturer blir uskarpe og blir mindre mettede når det beveger seg bort fra betrakteren. På bildet er alt det samme som i livet: gjenstander som er langt unna, ser vi ikke så klare og detaljerte.
Du kan lære mer om hvordan du formidler volum og plass på papir fra videoen.
3. Vær oppmerksom på komposisjonen
For at en tegning skal se harmonisk ut, må den ha det komposisjonssenter. Det trenger ikke være midt på papiret. For eksempel kan du bruke tredjedelsregelen: del arket vertikalt og horisontalt i tre deler og plasser nøkkelelementene langs linjene eller i skjæringspunktet.
Det er noen flere triks for hvordan du fremhever komposisjonssenteret:
- tonekontrast. Hovedobjektet i bildet skal være mye mørkere eller lysere enn de sekundære.
- Fargekontrast. Du kan for eksempel tegne en lys gul gjenstand mot en mørk lilla bakgrunn.
- Størrelse og form. Et stort objekt i forgrunnen vil tiltrekke seg mer oppmerksomhet enn noen få små objekter i bakgrunnen. En rund pære vil skille seg ut mot bakgrunnen av rektangulære.
- Generalisering og detaljering. Det viktigste elementet på tegningen kan være mer detaljert enn de andre.
Videoen vil hjelpe deg å forstå det grunnleggende om komposisjon i en tegning.
4. Lær å klekke
For å få et objekt til å se vakkert og realistisk ut, er det viktig å mestre skyggeleggingen - det vil tillate deg å formidle formen, volumet og teksturen til objekter.
Spise ulike teknikker. Med rettlinjede slag plasseres diagonalt i samme avstand fra hverandre. Kryss - overlapp linjene i en vinkel på 45 grader. Sirkulær - påført på en buet måte. Valget avhenger av hva du tegner. For eksempel er den sirkulære teknikken egnet til å skape volum i runde eller konvekse objekter.
Noen få regler vil hjelpe deg å lære å klekke:
- Påfør linjer med raske bevegelser. Hvis du gjør dette sakte, vil de begynne å "skjelve".
- Hold blyanten som et sverd. Dette vil gi deg mer frihet til å bevege hånden, og det vil være lettere for deg å tegne rette, lange linjer. Å holde blyanten på samme måte som en skrivepenn er nyttig når du skal tegne små detaljer.
- Spisser blyanten godt. Som regel bruker kunstnere ikke en sliper, men en geistlig kniv. Med denne metoden er pennen veldig skarp, og de kan trekke lenger. Og du kan også ha sandpapir for hånden for å korrigere pennen i tide.
- Ikke gni strøkene. Dette kan skje når du holder blyanten feil og hånden er på tegningen. Det er bedre å holde den på vekt, eller i det minste legge et rent ark under børsten.
- Ikke bruk for harde blyanter – De er vanskelige å legge i lag. Du trenger ikke trykke på blyanten med all din styrke - da vil pennen etterlate mørke linjer som er vanskelige å slette.
Du kan lære mer om klekketeknikken fra videoen.
Denne videoen viser deg hvordan du skarper blyanter riktig.
Og her er måter å holde en blyant på.
5. Gå fra generelt til spesifikt
Skisser den generelle komposisjonen: marker med lyse linjer størrelsen på bildet i forhold til størrelsen på et papirark, anslå proporsjonene til objekter og deres plassering. Pass på at grensene til gjenstander ikke hviler mot kanten av arket. Ikke glem skyggene - de må også passe inn i bildet. Etter det kan du gå videre til objektene - skildre den generelle formen, og deretter jobbe med detaljene.
Hvis du bryter denne rekkefølgen, kan du ikke gjette med proporsjonene. For eksempel når du lager portrett først skisserer de ansiktets ovale, deretter bestemmer de hvor øynene, nesen, leppene vil være, og først på slutten går de videre til å tegne pupillene, øyevippene og andre små detaljer. Hvis du tegner øyne umiddelbart kan de være for store eller for små.
I denne videoen snakker de mer om algoritmen for å jobbe med en tegning.
6. Skille lys og skygge
På overflaten av hvert objekt er det mørke og lyse områder, hvis plassering bestemmes av dens form og tekstur, samt belysningens natur. Det er flere grunnleggende konsepter som brukes i tegning:
- Lys - den opplyste delen av objektet.
- skygge - uopplyst del. Skyggen på selve objektet kalles sin egen, og den som den kaster kalles fallende.
- Penumbra overgang fra skygge til lys.
- Refleks - reflektert lys i skyggedelen. Det kan gis av et bord, tak, naboobjekter.
- gjenskinn - den letteste delen av en blank gjenstand.
Belysningen av et objekt avhenger av hvor det er plassert. Lyskilde. Ofte er det flere av dem - for eksempel en lampe og dagslys fra et vindu. Men for det første er det bedre å fokusere på én kilde. Marker skyggen og begynn å klekke i henhold til formen på motivet. Det er også noen anbefalinger her.
- Ikke prøv å umiddelbart få en tett tone - noen ganger trenger du 7-8 blyantlag for å oppnå dype skygger.
- Når det er flere objekter i tegningen, arbeid med dem samtidig. Hvis du fokuserer på én del av tegningen, er det lett å gjøre den mørkere.
- Ikke gjør overgangene mellom skygge og penumbra for harde - Det er bedre å skyggelegge kantene med en myk blyant.
- Pass på at skyggen gjentar formen til objektet. Ved basen vil det være mørkt og med klare konturer, og etter hvert som det beveger seg bort, vil det begynne å bli lysere og uskarpt.
Du kan lære mer om hvordan du utpeker lys og skygge i videoen.
Nok en video om det grunnleggende om å jobbe med chiaroscuro.
7. Tenk palett
Hvis du bestemmer deg for å angi en farge, bruk fargesirkel. Den ble laget av den sveitsiske kunstneren og læreren Johannes Itten.
Dette verktøyet hjelper deg med å finne harmoniske kombinasjoner. Det er flere grunnleggende ordninger.
- Komplementære farger plassert overfor hverandre. For eksempel gul og lilla, oransje og blå, rød og grønn.
- Kontrasterende triade. En variant av en komplementær kombinasjon, men i stedet for en farge, er to naboer tatt fra den. La oss si gul, rødfiolett og blåfiolett.
- Klassisk triade. Kombinasjoner av tre farger som er i lik avstand fra hverandre. For eksempel oransje, grønn og lilla.
- analog triade. En kombinasjon av tre nyanser som er plassert ved siden av hverandre - blågrønn, blå og lilla.
- Tetrad. Dette er et komplekst skjema som inkluderer en primær, to sekundær og en aksentfarge. Som et alternativ - rød-oransje, gul-oransje, blå-grønn, blå-fiolett.
Det er bare 12 farger på det klassiske fargehjulet. For å velge andre nyanser kan du bruke nettbaserte verktøy. For eksempel, Palleton eller Adobe Color.
I tillegg vil disse reglene bidra til å skape et vakkert arbeid:
- Nyanser vises i nyanser som er motsatt av fargen på objektet. La oss si at for å skildre den ubelyste siden av et gult eple, kan du blande inn litt lilla.
- Hvis belysningen er varm, er kalde nyanser merkbare i skyggene, og omvendt. For eksempel, hvis du maler et landskap ved solnedgang, legg til blå og lilla i skyggene. Dette er fordi lyset er varmt på denne tiden av dagen.
- Hvite gjenstander i maleri er avbildet ved å blande andre farger. Si, i skyene, opplyst av solen, vil det være gule, oransje, mørkeblå, lilla toner.
- Ren svart er best å ikke bruke. I stedet kan du blande andre farger. For å finne de riktige nyansene, undersøk emnet nøye - du vil sikkert se at svart ikke er ensartet. Den kan inneholde andre nyanser - gul, rød, lilla, blå.
Hvordan du bruker fargehjulet er forklart i denne videoen.
Og her kan du lære å male varme og kalde skygger.
Les også🧐
- Hvordan begynne å tegne hvis du aldri har gjort det
- 40 enkle, men interessante bilder å tegne
- 6 grunner til å begynne å tegne fra moderne vitenskaps synspunkt