Hvordan Wes Anderson, Tim Burton og Guillermo del Toro filmer sine fantastiske voksenhistorier

I moderne kino er det mange forfattere som bevisst gir filmene sine form av et eventyr. Samtidig lar temaet for verkene oss ikke vurdere dem for barn. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton - til tross for mange stilforskjeller, lager disse regissørene filmer som noen ganger kalles eventyr for voksne. Vi forstår hvordan forfatterne gjør dette og hvorfor eventyrformen er så praktisk.

Wes Anderson er en mester i lyse farger og melankoli

Wes Anderson er en av de mest stilige regissørene i kinohistorien. Allerede i de første filmene begynte han å bruke teknikker som senere ble til andre malerier. De viktigste er: symmetri, sentrering, en stor fargerik palett, polygrafi, nærbilder. Kombinasjonen av disse elementene skaper en unik stil som er vanskelig å forveksle med noe.

Til dem er lagt et spesielt forhold til musikk. Wes Anderson bruker aktivt allerede utgitte sanger, og legger til lydspor skrevet spesielt for filmen. Gjennom hits formidler regissøren indre følelser

helter. Og noen ganger spiller ikke bare sangen en rolle, men også forfatterens skjebne. Så i «The Tenenbaum Family» i en av scenene kan du høre sporet til Elliott Smith, en musiker som begikk selvmord. Forfatteren bruker musikken sin i det mest dramatiske øyeblikket av bildet.

Hver teknikk spiller den viktigste rollen for Andersons filmer - skapelsen av kunstighet, teatralitet. Når forfatteren tar et bilde om en barneleir ("Kingdom of the Full Moon"), lager han det fra bunnen av i stedet for å bruke en eksisterende. Til slutt viser det seg å være fabelaktig, et slags barnslig syn på verden.

Men hvis maleriene til Wes Anderson visuelt kan kalles barn, så er de tematisk definitivt ikke det. Familieforhold, generasjoners kamp, ​​søken etter seg selv, kampen for frihet – det er åpenbart at slike problemer er forståelige for et voksent publikum. Samtidig blir barn ofte tvunget til å løse komplekse problemer i filmer. Som regel er de generelt mye mer modne enn voksne. Når merkede visuelle bilder legges til konflikten, fødes den melankolske karakteristikken til Andersons bånd. En fargerik verden som vekker minner og assosiasjoner hos betrakteren kombineres med problemer fra voksenlivet.

Det er viktig at Anderson svært sjelden bruker virkelig eventyrverdener (som regel skjer dette bare i tegneserier). Han er mye mer interessert i å skape eventyr fra virkeligheten. Så toget ("tog til Darjeeling"), skole ("Rushmore Academy") og en ubåt ("The Aquatic Life of Steve Zissou") viser seg å være en bedre setting enn fiktive lokasjoner.

Tim Burton - mørkets geni og referanser

Tim Burton lager også eventyr for voksne, men han gjør det på en annen måte. Kanskje på grunn av hans lidenskap for temaet død, som spiller en spesiell rolle i maleriene hans. Helter dør, gjenoppstår, kjemper mot døden, den er alltid der. Det oppfattes imidlertid ikke som noe spesielt – det er en naturlig del av livet. Selve tematikken i filmene bestemmer de visuelle bildene – viser det seg mørk, dystre bånd.

Burtons stil bestemmes imidlertid ikke bare av temaer, men også av hans personlige preferanser. Regissøren er inspirert av tysk ekspresjonisme. Han tar inn i filmene sine ikke bare individuelle scener (han har alltid mange referanser), men også ånden i gamle malerier. Overdrevne følelser, mystiske karakterer og dystre verdener er elementer som kan finnes i nesten ethvert verk av forfatteren. Samtidig er det viktig at for Burton er viktigheten av lys høyere enn fargen. Kanskje er dette en direkte påvirkning svart-hvitt kino, hvor evnen til å leke med skygger og mellomtoner ofte avgjorde bildets emosjonalitet.

I tillegg pleier Tim Burton å være gotisk. Mørke palasser og mystiske skurker tiltrekker ham mer enn moderne landskap. Til og med Gotham i sin «Batman» er mer likt domenet til grev Dracula, og ikke byen fra tegneseriene. Gjennom årene har det blitt klart at Burton er i stand til å gi nytt liv til ethvert arbeid takket være sin visuelle stil.

Til tross for mørket og døden som satte tonen for Burtons malerier, bygger han nesten alltid historier rundt barn. Oftere enn de mest vanlige ("Charlie og sjokoladefabrikken", "Alice i Eventyrland"), men noen ganger rundt voksne barn ("Edward Scissorhands»). Barnslig naivitet viser seg å være heltenes viktigste egenskap. I tillegg er det barnet som kan se på verden med ærlige øyne, noe som er med på å løse problemet i en enkelt film.

På samme tid, hvis filmene til Wes Anderson ikke er interessante for barnet på grunn av de komplekse problemene, kan filmene til Tim Burton godt bli likt - selv om de kan være et mareritt. Til syvende og sist er Burtons publikum voksne som savner interessante eventyr.

Guillermo del Toro - intellektuell galning og anarkist

Guillermo del Toro viser et spesielt blikk på eventyr. Han bruker dem til å snakke om både de enkleste individuelle vanskene og sosiale.

regissøren er en fan monstre. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth – i de fleste filmer er uvanlige skapninger i sentrum av handlingen, men med typiske menneskelige problemer. For dem er det å akseptere seg selv og deres ansikt og kropp en mye vanskeligere oppgave enn å redde verden. Utseende spiller en veldig viktig rolle. For heltene i del Toro er ikke stygghet en negativ egenskap, men rett og slett en egenskap. Og skjønnhet i Hollywood-forstand oppfattes av regissøren som noe negativt. Del Toro klar arbeid i årevis over karakterenes utseende for å understreke deres særpreg.

Den meksikanske regissøren tolker eventyr på nytt fra synspunktet til ikke bare eksterne elementer, men også sosiale. De som har makten viser seg nesten alltid å være skurker, mens en luring som prøver å ødelegge hierarkiet fremkaller medfølelse. Hvis prinsen i det klassiske eventyret går for å drepe dragen, så er alt det motsatte i del Toros verden: det plagede monsteret dreper den onde arvingen til tronen.

Den ytre fabelaktigheten til del Toros malerier er så villedende som mulig. I hans fortellinger kan man finne referanser til historiske og politiske hendelser, så vel som til religion. Noen ganger kommer det helt ut på grensen til en feil: for eksempel i den nylige "Pinocchio"Regissøren klarte å korrelere tredukken med Jesus Kristus (for ikke å nevne det faktum at hendelsene i tegneserien utvikler seg i det fascistiske Italia). Evnen til å leke med stil og bilder lar del Toro snakke om ethvert emne ved hjelp av metafor.

Wes Anderson lager eventyr fra virkeligheten, Tim Burton gjør dem til gotiske romaner, Guillermo del Toro ser etter elementer fra den virkelige verden i eventyr. Hver av dem fungerer strålende med den visuelle rekkevidden og stemningen, det er umulig å forvirre maleriene deres. Og til tross for at filmer kan se useriøse ut på overflaten, viser de seg alltid å være mer kompliserte enn de ser ut til.