6 eksempler på gatekultur som gikk langt utover det
Miscellanea / / August 08, 2023
Verk av graffitikunstnere tjener millioner av dollar, og 1990-tallsinspirerte gensere er produsert av motehus som samarbeidet med kongefamiliene i Europa.
1. Skateboarders estetikk
Løstsittende T-skjorter, jeans med brede ben, flater og et must-ha-brett: Atletstil inspirerer mange motehus. Skateboards dekorert med ornamenter, akvarellflekker og andre tegninger er produsert av Hermes, Dior og Louis Vuitton. Og nisjemerker blir gjenstand for begjær for fashionistas langt fra gatesport. For eksempel startet Supreme i 1994 som en liten butikk i New York, og ble deretter en motegigant med mange fans.
Skateboardere deltar i reklamekampanjer for kjente merker og samarbeider med artister. Si Alex Olson stjerne i en Louis Vuitton-reklame som promoterte V Line-vesker for menn. Og Blondie McCoy gjorde utstilling med Damien Hirst, en av de best betalte britiske samtidskunstnerne.
2. Banksy graffiti
Navnet på denne kunstneren er kjent selv for de som fortsatt tror at tegningene på veggene alltid er vandalisme. Banksy er ikke bare et pseudonym for en bestemt kunstner, men også et begrep
angir en form for gategraffiti laget ved hjelp av sjablonger. Hans virkelige navn og andre detaljer om livet hans er fortsatt ukjent. Antaat Banksy ble født i 1974 i den engelske byen Bristol. I utgangspunktet malte han for hånd, men gikk over til sjablonger på begynnelsen av 2000-tallet. Kunstnerens verk er viet til politiske og sosiale temaer.Banksy lager forresten verkene sine ikke bare på veggene, men påfører også spraymaling på lerretet. I 2018, hans maleri "Girl with a ball" ervervet på Sotheby's-auksjonen for nesten 1,4 millioner dollar. Etter kjøpet begynte det å ødelegge seg selv: kunstneren installerte en makuleringsmaskin i rammen - i tilfelle verket ble lagt ut for salg. Men mekanismen satt fast, og bare halvparten av lerretet ble skadet. Hvem som satte makuleringsmaskinen i aksjon, var det ikke mulig å finne ut av.
3. Treningsdress fra 1990-tallet
For tre tiår siden var fargerike gensere og bukser den ultimate drømmen til den gjennomsnittlige videregående eleven. Spesielt hvis de hadde på seg tre adidas-striper – det var ikke lett å få en i Russland. Senere ble sportsklær fra luksus til et rimelig plagg for alle, og trenden gikk over. Det var vanskelig å forestille seg at tingen skulle bli ettertraktet igjen og verdenskjendiser ville begynne å bruke den! Populariteten til denne estetikken ble returnert av motehuset Balenciaga, som etter ankomsten til den nye kreative direktøren Demna Gvasalia begynte å bruke post-sovjetiske elementer i klær. Og i 2022 merket introdusert samarbeid med adidas. Og slike kostymer dukket opp på showene til Loewe og Tom Ford. Nå har Kim Kardashian på seg posete joggebukser og jakke. Og Bella Hadid spilte hovedrollen i rød dress i den nye reklamekampanjen for Balenciaga × adidas.
4. Malerier av Jean-Michel Basquiat
Den amerikanske kunstneren døde for 35 år siden, men arbeidet hans er fortsatt aktuelt. Basquiat skapte sine første verk anonymt. Under pseudonymet SAMO dekket han sammen med vennen Al-Diaz bygninger i New York med tekster. Betydningen av mange inskripsjoner er vanskelig å tyde. For eksempel «SAMO som en negasjonsbetingelse» eller «Han mener plysj beskytter. SAMO.
Senere byttet Basquiat til malerier, og etterlot endelig ultimatumet "SAMO er død" på gata. Hans lerreter lignet samtidig på graffiti og bergkunst. Kunstneren elsket rene farger, som han klemte direkte fra rørene på lerretet. Som barn gjorde Grey's Anatomy stort inntrykk på ham, og i maleriene avbildet Basquiat bein og indre organer som er synlige gjennom huden. Han var venn med Andy Warhol - sammen de opprettet ca 160 verk. For eksempel en serie malerierOL-ringer”, inspirert av 1984-lekene i Los Angeles.
Basquiat påvirket også moten - han malte bilder rett i dyre Armani-drakter, uten å være redd for å farge dem med maling. Giorgio Armani hadde absolutt ikke noe imot det. "Jeg designer klær som skal brukes, for folk å bo i, og det gjorde han absolutt!" sa motedesigneren. I dag er mange merker inspirert av Basquiat-malerier. Trykkene hans vises i samlingene Off-White, Peloton, New Era og Herschel.
5. Calligraffiti av Pokras Lampas
Pokras Lampas, en kunstner fra Moskva-regionen, jobber i stil med kalligraffiti. Han startet fra de klassiske gatekunst-taggene, det vil si at han forlot pseudonymet sitt med en boks med maling. Og nå blant hans verk maleri på den nye bygningen til Tretyakov Gallery og foran RZD Arena i Moskva. Han dekket også tunnelen fra Atrium kjøpesenter til Kursk jernbanestasjon med kalligrafi, krypterte meldinger fra Vladimir Mayakovsky og Kazimir Malevich i den. Disse verkene er skrevet om i kunstmagasiner og inkludert i alle slags guider og reiseguider. Gatekultur lar ikke bare byer bli vakrere, men hjelper dem også å tjene penger på turister. Så f.eks. ta i betraktning deltakere i undersøkelsen utført av det all-russiske studentprosjektet "Your Move". Verkene til Pokras Lampas i Russland finnes ikke bare i Moskva. I St. Petersburg skapte han for eksempel et enormt 250 meter langt veggmaleri kalt «Dualism». I inskripsjonen kryptert Tusenårsmanifest: Vi er fremtiden.
6. Converse joggesko
Historien til Converse-merket begynte for mer enn et århundre siden. Opprinnelig produserte selskapet kalosjer og vintersko, og i 1917 opprettet Non-Skid modell – vi kjenner den under navnet All Star. Skoene var beregnet på basketball, som på den tiden bare ble populær. Converse har blitt favorittfottøyet til idrettsutøvere og en integrert del av bildene deres.
På 1970-tallet begynte andre merker å lage basketballsko. For ikke å tape terreng, kom selskapet med One Star og Pro Leather-modellene – i det siste spilt to ganger olympisk Michael Jordan. Og likevel har mer teknologisk avanserte sko gradvis erstattet Converse fra idrettsbanene. Men hun begynte å dukke opp oftere og oftere på gaten. Merket var elsket av skateboardere - joggesko ga godt grep og stabilitet på brettet. Og sko ble brukt av musikere – for eksempel David Bowie og Kurt Cobain. Gradvis mistet Converse tilknytningen til sportsfortiden, og ble en ny klassiker innen gatestil.