"The Haunting of Venice" - en imponerende tilpasning av Agatha Christie
Miscellanea / / September 15, 2023
Kenneth Branagh er stor igjen.
14. september ble filmen «Ghosts in Venice» lansert over hele verden. Handlingen i filmen er basert på Agatha Christies roman "Halloween Party", men avviker merkbart fra originalen.
For Kenneth Branagh er «The Haunting of Venice» allerede den tredje filmen basert på Agatha Christie. I de to forrige ("Murder on the Orient Express" og "Døden på Nilen") han opptrådte også både som regissør og som hovedrolleinnehaver. Men den tredje tilnærmingen ser ut til å være den mest vellykkede.
I tillegg til Branagh, manusforfatter Michael Green (Murder on the Orient Express, Blade Runner 2049), og komponist Hildur Guðnadóttir ("Tsjernobyl", "Joker"), kinematograf Haris Zambarloukos ("Locke", "Murder in Vostochny" Uttrykke").
Filmen spiller Kenneth Branagh, Tina Fey ("30 Rock"), Michelle Yeoh ("Everything Everywhere at Once"), Camille Cottin ("House of Gucci") og andre.
Detektiv Hercule Poirot har pensjonert seg og bor i Venezia. En dag går han med på å delta i en seanse for å avsløre
synsk. Under ritualet blir imidlertid et drap begått, så Poirot blir tvunget til å etterforske. Problemet er at de rundt deg er sikre på at overjordiske krefter har skylden for dødsfallet.Forskjeller med originalen er fordelaktig
Branaghs første film basert på Agatha Christie, Murder on the Orient Express, ble kritisert lite, men mesteparten av kritikken gjaldt innovasjon – ikke alle aksepterte endringen i handlingen og tillegget av karakterer. Ved den tredje filmen basert på Christie bestemte regissøren at han ville stole enda mindre på originalen.
For det første endret Kenneth Branagh og manusforfatter Michael Green plassering: i romanen var det England, i filmen var det Italia. For det andre har tiden endret seg: fra 1969 til 1949. Og den andre løsningen ser ut til å være nøkkelen.
Filmen «Ghosts in Venice» viser mennesker som ennå ikke har blitt kvitt frykten som dukket opp under andre verdenskrig. En av heltene - militærkirurgen Leslie Ferrier - lider fullstendig posttraumatisk stresslidelse. Noen av karakterene er flyktninger som føler seg fremmede overalt. Og på denne bakgrunn ser etterforskningen ut som noe lite, lite viktig.
Det er verdt å nevne at detektivlinjen i "Ghosts in Venice" fungerer som en enkel ramme; i seg selv er den ikke spesielt interessant. Som et resultat blir den store detektiven Poirot overskygget av ateisme og nihilisme, og etterforsker saken ganske ut av treghet. Avhør blir ikke til et smart fiske etter bevis, men nesten til en psykoterapeutisk studie av en potensiell mistenkt.
Denne utforskningen av personlige problemer er utrolig interessant å se.
Monumentaliteten til det visuelle er fantastisk
Kenneth Branagh har vist seg å være en stor regissør, i stand til å organisere svært komplekst og møysommelig arbeid uten å gå glipp av detaljene. Det visuelle ser utrolig kraftfullt ut.
Filmen foregår på et slott, og det er viktig at den ser stor ut – Branagh velger stilen til en gotisk roman. Dekoratørene gjorde ikke bare et enormt arbeid for å øke bygningens skala, men fylte også hvert hjørne med noe unikt - enten et maleri eller en boks. Takket være rekvisittene våkner slottet til liv og blir et helt univers.
Men en vakker bakgrunn er halve kampen. Kostymedesignere de kler karakterene etter filmens æra og glir samtidig ikke over i møllkuler i billige kostymedramaers ånd.
Imidlertid kommer bakgrunnen virkelig til live og skinner takket være kinematograf Haris Zambarloukos, en sannsynlig kandidat til neste Oscar. På 103 minutter demonstrerer han en gigantisk rekke ferdigheter og teknikker. Og dette til tross for at han leier et lukket rom, noe som i teorien burde begrense ham. Men han skaper.
Ekstremt lave og høye vinkler, nederlandsk vinkel, fiskeøye, spill med rammedybde - kjennere av kinematografi vil finne Zambarloukos’ arbeid mer interessant å se enn handlingen.
Profesjonelt forberedt og utført filming vektlegges ved redigering. Det er åpenbart at Branagh er veldig fornøyd med arbeidet til laget, og derfor ikke nøler med å fokusere på de beste skuddene. Redaktører lar deg se de mest vellykkede vinkler og teknikker, holde dem på skjermen i ganske lange perioder.
Filmen "Ghosts in Venice" ser ut som et veldig stort, komplekst, men strålende organisert verk. Branagh tvinger alle deltakere i prosessen til å yte sitt beste, og til slutt lage en referansefilm fra et visuelt synspunkt.
Det siste jeg vil diskutere i sammenheng med "Spøkelser i Venezia», en detektivlinje. Den er sterk og enkel nok til at etterforskningen ikke blir til en farse, men de beste delene av filmen dreier seg om den. Og forsøket på å fange tidsånden, og evnen til å skildre et nærmest eventyrlig, men samtidig realistisk slott – Kenneth Branagh tok på seg en meget seriøs jobb og utførte den på et utrolig nivå.
Enda flere premierer🍿🎥🎬
- Hva du skal se på kino i september
- Hva er så imponerende med Changeling, en mystisk thriller om tapet av et barn fra Apple TV+
- 14 mest etterlengtede TV-serier i september
- The Walking Dead: Daryl Dixon er nå en zombie og en kjent helt i Frankrike!
- Er det verdt å se "Sound of Freedom" - en film om kampen mot pedofile, som minner om public service-reklame?