«The Great Irony» er kanskje Woody Allens beste film på mange år.

28. september fant den russiske premieren på filmen «Den store ironien» sted.

Dette er Woody Allens 50. film. I flere år nå har han antydet at han forbereder seg på å avslutte karrieren (og kanskje livet – intervjuene hans har for lengst blitt deprimerende). Regissørens filmer vises ikke i USA på grunn av anklager om overgrep mot barn, og hans høye alder antyder at det er for sent å kjempe for å gjenopplive karrieren. Som et resultat bestemte Allen seg for å si farvel til kino i Paris, og lage en film på fransk. Og The Great Irony er mye bedre enn noe han har gjort de siste årene.

Ifølge handlingen møtes Alain og Fanny, som ikke har sett hverandre på mange år, helt tilfeldig i Paris. Han er en forfatter, hun er kona til en rik mann, misfornøyd med livet. Et romantisk forhold utvikler seg raskt mellom karakterene, hvor Fanny i økende grad tenker på hvor galt hun levde. På dette tidspunktet begynner mannen hennes å mistenke at kona hans er utro mot ham, og ansetter en detektivfor å sjekke gjetningene dine.

Typisk Woody Allen

Det er umulig å unngå repetisjon ved å lage 50 filmer. Woody Allen er imidlertid ikke redd for å gjenta seg selv, og fyller derfor sitt nye manus med allerede kjente karakterer og elementer.

Nok en gang (ikke den 50., men bare den 20. eller 30.) gangen, skaper Woody Allen en intellektuell helt som beklager en ulogisk verden. Riktignok er han aldri nevrotisk - her bestemmer regissøren seg for å endre vanene sine i det minste litt. Kanskje det er luften Paris har en gunstig effekt etter støyende New York.

Fanny, en forvirret jente som lengter etter romantikk, er heller ikke den mest originale heltinnen. Hun er sjarmerende og noen ganger til og med rørende.

Etter å ha skapt to karakterer som er typiske for filmene hans, får Woody Allen dem til å ha endeløse samtaler – de er også ganske kjente. Litteratur, kino, sosial urettferdighet, middelklassen – karakterene bor kanskje i Paris, men de sier de samme tingene som i New York. Den eneste nyvinningen er beundring for byens arkitektur.

Woody Allen endret plassering og språk, men likevel minner det nye bildet for mye om de gamle. Dette er både et pluss og et minus - det avhenger av seerens holdning til regissørens filmografi.

Klassekamp

Allerede fra den første dialogen mellom Alain og Fanny blir det klart at regissøren vil leke med temaet sosial lagdeling. Et luksuriøst herskapshus står i kontrast til en liten leilighet, gourmetmåltider står i kontrast til å spise mat fra en stekepanne, og dyr alkohol fra en hjemmebar står i kontrast til billig vin.

Verdenene til Fanny (og mannen hennes) og Alen er helt forskjellige. Regissøren prøver å fremheve forskjellene (for å være rettferdig, de er allerede åpenbare), og blir revet med og begynner å kjede seg. Sammenligningen av rik og fattig (selv om Alain ikke er fattig, bare fattigere enn Fannys mann) minner om en kommunistisk aktivistplakat. Prisen på vin gjør likevel ikke en person god eller dårlig, men Woody Allen prøver med all kraft å bevise hva han gjør: jo billigere, jo bedre. Som et resultat romantiserer regissøren noen og demoniserer andre. Halvtoner går bare til heltinnen, som suser mellom to verdener.

Allens krig mot borgerskapet (eller til og med borgerskapet) har alltid lignet opprøret til en utmerket student som sint tegner stygge ting i margen, men med blyant. Og nå kommer han til den konklusjon at den borgerlige levemåten fører til løgn, det er bedre å være som den stakkars intellektuelle Alain. Hvorfor er det bedre? For han spiser fra stekepannen. Og Fannys mann spiser på en restaurant, så det er ille.

Hvis vi sammenligner det antiborgerlige budskapet til Allens filmer med erfaringen til andre regissører, for eksempel med den utrettelige Fassbinder, så viser amerikanerens filmer seg å være tannløse, for myke. Vitser, klagesanger, smålig misnøye - og "Den store ironien" følger fullstendig samme vei.

Flott avslutning

Eventuelle klager på filmen forsvinner i tredje akt. Jo nærmere The Great Irony kommer slutten, jo bedre blir den. Woody Allen gjør en rom-com til en thriller, plutselig dukker dynamikk og nerver opp. Intellektuelle samtaler forsvinner i bakgrunnen; noens følelser (motvilje, hevntørst) og andres ønske om å overleve kommer først.

Og hvis heltenes tidligere tanker kokte ned til favorittdiktene deres, viser nye spørsmål seg å være mer presserende. Hva bør du for eksempel gjøre med kona din hvis du planlegger å drepe kjæresten hennes? Hvordan redde deg selv hvis mannen til Fanny viste seg å være mye mer innflytelsesrik enn tidligere antatt? Når kulturlagene faller av karakterene, begynner de å se mye mer levende ut.

Den siste halvtimen er et fantastisk skue som du kan tilgi en time med den vanlige Woody Allen. Men hvis seeren elsker regissøren, da finalen maleriene vil være en gave.

Woody Allens (sannsynligvis) siste film viste at regissøren fortsatt er i stand til å lage en god film. Ja, med repetisjoner, de samme karakterene, nesten identiske dialoger, men likevel fornøyelig. Men jo lenger regissøren beveger seg bort fra de vanlige elementene, jo bedre blir bildet. Kanskje er «Den store ironien» regissørens ideelle poeng.