12 av de skumleste filmmonstrene laget uten datagrafikk

Noen filmer har en så overflod av datagrafikk at karakterene på skjermen ser helt livløse ut. Husk Steppenwolf fra Justice League eller monstrene fra 2011-nyinnspillingen av The Thing – kan du virkelig tro dem?

Derimot er skapninger skapt ved bruk av praktiske spesialeffekter og animatronikk imponerende i sin realisme. Her er de beste eksemplene på slike karakterer.

1. Brenda fra Slug

«Slime» er debutfilmen til James Gunn, som er kjent for sine «Guardians of the Galaxy»-filmer. Handlingen i filmen foregår i en liten by i USA, hvor en meteoritt bringer en fremmed livsform. Sneglen bøyer viljen til Grant, en lokal bilforhandler, og tvinger ham til sakte mutere inn i et forferdelig, tentaklert monster. En mann som sakte mister forstanden er besatt av ett mål - å infisere og gjøre om til monstre så mange innbyggere i byen som mulig.

Alle de skumle skapningene i Slime ser realistiske og ekle ut. Men den mest ubehagelige av dem er den fremmede livmoren som en uheldig bybo ved navn Brenda har vendt seg inn i. Grant kidnappet henne og fylte henne med parasittlarver, noe som fikk henne til å svulme opp til størrelsen på låven der hun ble fengslet.

Livmor snegler laget ved hjelp av en enorm silikonball der skuespillerinnen satt i sminke. En spesiell "krage" av gummi ble satt på nakken hennes, som imiterte en dobbelthake, og fyldige, risteputer ble plassert på kinnene hennes. Alt dette ble malt over med kjøttfarget maling. Og inne i Brendas runde "kropp" var det installert mekanismer som fikk den til å svaie, som om monsteret utelukkende bestod av ett stort stykke fett.

2. Noe fra filmen med samme navn

The Thing er en amerikansk skrekkfilm regissert av John Carpenter, en reimagining av filmen The Thing from Another Planet fra 1951. Handlingen foregår på Antarktis stasjoner. En gruppe forskere og forskere møter en fiendtlig fremmed organisme som er i stand til å kopiere andre livsformer. Stasjonspersonalet prøver å finne ut hvem av dem som er en ekte person og hvilket som er et ekkelt monster.

For å lage et skummelt, konstant muterende monster som tar forskjellige former, ble det brukt ulike lateksmodeller og radiostyrt animatronikk (dukker med mekanismer). Slim, blod og andre sekreter fra skapningen gjorde fra majones, fruktgele og hermetisk maisjuice, samt tyggegummi, som ble varmet opp i mikrobølgeovnen.

Og i scenen der skapningen, med brystet forvandlet til en munn, biter av hendene til patologen, ble en person filmet uten begge disse lemmene. I skuddet ble de erstattet med voksproteser.

Filmen ser fortsatt mer enn overbevisende ut den dag i dag. Noe med en annen planet ser så ekkelt og fremmed ut at det blir fysisk ubehagelig å se filmen.

3. Leprechaun fra filmen med samme navn

Komedie film skrekkfilm forteller historien om Leprechaun, en ond og forrædersk karakter fra irsk mytologi. Dette er en stygg dverg som har et usunn sug etter edle metaller. En viss utspekulert irer stjal en pott med gullmynter fra Leprechaunen, dro til Amerika, og da skurken fulgte etter ham, låste han ham inn i en boks ved hjelp av et magisk firkløver. Han forsvant i fangenskap i ti år, men så løslot de nye eierne av huset ham ved et uhell, og han begynte grusomt å ta hevn på gulltyvene.

Leprechaun-franchisen fikk kultstatus og ble skapt av en rekke oppfølgere, men ikke alltid vellykket. I de følgende kapitlene vil Leprechaun prøve å gifte seg (mislykket), fly ut i verdensrommet og til og med bli en gangsta-rapstjerne.

På tidspunktet for filmingen var ikke datagrafikk så avansert som nå, og CGI-spesialeffekter var dyre og vanskelige å produsere. Derfor ble karakteren skapt ved hjelp av spesiell sminke med silikonputer. Leprechaunen ble spilt av kortskuespilleren Warwick Davis, kjent for sine roller i filmene om Harry Potter, Star Wars ogWillow». I følge han ord, det tok 3 timer å legge sminke på ansiktet hans, og ytterligere 40 minutter å fjerne.

Freak maske bestod fra syv stykker lateks, samt et skjegg og en parykk. Resultatet ble et ekstremt skremmende og frastøtende, men samtidig latterlig ansikt.

4. «Dråpen» fra filmen med samme navn

Handlingen i filmen forteller historien om et merkelig kosmisk stoff som faller til jorden sammen med en meteoritt. Denne "dråpen" viser seg å være et flytende monster som løser opp alt liv i sin vei, og øker i størrelse etter hvert som den absorberer flere og flere mennesker. Skremte tenåringer - filmens helter - prøver å flykte fra romvesenet som forfølger dem, møter militære menn og forskere... Og de oppdager at de bør fryktes ikke mindre enn monster.

For å lage et stoff som kan fordøye mennesker i live, teamet spesialeffekter brukt silkeposer fylt med metylcellulose matfortykningsmiddel. Dette stoffet rant gjennom stoffet, og skapte følelsen av en klebrig, slimete overflate.

Når det var nødvendig å filme en person som ble slukt av et monster, ble skuespillerne med sminkesimulere sår og brannskader, ta på gjennomskinnelige tepper som gel ble injisert i.

Filmens regissør, Chuck Russell, nevnte at han kunne tenke seg å prøve å lage et datagenerert monster, men i 1988 ville det vært for dyrt og lite realistisk.

5. Frank fra Hellraiser

Hellraiser - britisk skrekkfilm fra 1987, laget av forfatter og regissør Clive Barker. Den er basert på historier av Barker fra hans samling av skrekkhistorier, The Book of Blood. Hendelsene i filmen utspiller seg rundt en mystisk struktur kjent som Lemarchands boks - en slags Rubiks kube, bare demonisk.

Hvis du setter puslespillet riktig, kan du åpne en portal til en parallell dimensjon som forferdelige skapninger kalt Cenobites vil komme fra. Dette er sadistiske demoner som liker å plage både sine egne og andre. Naturligvis gir det ikke noe godt å møte slike gutter.

Cenobite-karakterene, laget med kompleks sminke, så ekle og realistiske ut. Den mest kjente og minneverdige blant dem er den skremmende lederen Pinhead. Clive Barker gjorde han var imponert over tradisjonell afrikansk demonisk figurer, laget av negler og hardcore stamgjester fra sadomasochistiske klubber i New York som var altfor glad i piercinger.

Men kanskje det mest skremmende monsteret i den originale filmen fra 1987 er det første offeret Cenobitter, småkriminell Frank Cotton. Når boksen faller i hendene hans, tilkaller han ved et uhell demoner, som river ham fra hverandre. Men når det utgytes blod på stedet for drapet på Frank, blir han gjenfødt - i form av et ekkelt skjelett.

Denne karakteren var produsert fra flere typer voks med forskjellige smeltepunkter. Dukken ble først varmet opp foran kameraene for å smelte den, og deretter ble scenen avspilt baklengs.

6. Fly fra filmen med samme navn

Science fiction-skrekkfilmen The Fly, regissert av David Cronenberg, er nyinnspilling 1958 film. Den forteller historien om en vitenskapsmann ved navn Seth Brundle.

En fysiker utvikler en transportmaskin som er i stand til å flytte objekter ved hjelp av teleportering - bryte dem ned på molekylært nivå og deretter sette dem sammen på et nytt sted. Men under eksperimentet flyr en flue inn i kameraet til enheten, og han smelter sammen med den til en ekkel hybrid av en person og et insekt.

For å forvandle Jeff Goldblum, kjent for sin rolle som matematikeren fra Jurassic Park, til en flue, ble det brukt sminke og mekaniske rekvisitter. Den endelige formen for et monster som dukker opp fra en menneskekropp som fra en kokong, ferdig fra kjeledresser, hvorunder proteser og tungmetallplater med fjærbelastede puter var skjult. Dette gjør at scenene i filmen ser ekstremt autentiske ut... og ubehagelige.

La oss klare oss uten unødvendige spoilere - la oss bare nevne det fluer såkalt ekstern fordøyelse: de skyver magesaften opp i maten og absorberer deretter den resulterende massen. Sant, faktisk, slimet spydde ut av monsteret, filmteamet kokt fra en blanding av egg, melk og honning. God appetitt.

7. Xenomorph fra Alien

"Alien" er en kult sci-fi skrekkfilm regissert av Ridley Scott i 1979. Handlingen foregår på et romskip, hvis mannskap mottar et nødsignal fra en ukjent planet. Der finner de et skip fylt med mange egg. Og et av teammedlemmene blir angrepet av en skapning som krøp ut av egget.

Det fremmede monsteret, den såkalte xenomorfen, har blitt en av de mest ikoniske karakterene i science fiction. Skapningens unike uhyggelige design var utviklet kunstner og billedhugger Hans Giger. Facehugger og chestbreaker, de tidlige stadiene av monsterets utvikling, ble avbildet på kamera ved hjelp av mekaniske dukker. Men xenomorfen selv ble spilt av skuespilleren Bolaji Badejo, som hadde på seg et romvesenkostyme.

Hode Romvesen, som inneholder 900 bevegelige deler, ble laget av deler av en gammel Rolls-Royce-bil, samt ribbebein og ryggvirvler av en slange, holdt sammen med plastelina. Og innsiden av den fremmede larven var ferdig av hummer, blekksprut og annen sjømat, en hel bøtte som Ridley Scott bestilte.

8. Hellboy fra filmen med samme navn

Noen ganger er ikke monstre skurker, men helter. Dette er akkurat monsteret som vises i Guillermo del Toros film. Filmen er basert på Mike Mignolas tegneserier om Hellboy, en demon som kom til jorden, men ble oppdratt av mennesker og forsvare godt. Han ble spilt av Ron Perlman.

Karakteren hans ble skapt ved hjelp av forseggjort sminke og kostyme. Hellboys kropp, og spesielt brystmusklene og ryggen, var det ferdig fra biter av skumplast. Hornene og ørene var festet til en plasthette som ble trukket over hodet. Hår og kinnskjegg ble festet over den, og deretter ble skuespilleren malt med fem røde nyanser. Hele prosessen med å påføre sminke tok 4 timer om dagen.

9. Sjømonster fra The Shape of Water

Fantastiske skapninger kan vises ikke bare i filmer skrekk, men også i... romantiske dramaer. For eksempel i den ovennevnte del Toros film "The Shape of Water", som mottok fire Oscar-priser. Inkludert i nominasjonene "Beste film" og "Beste regissør".

Hovedpersonen Elsa jobber som renholder i et hemmelig statlig laboratorium – det foregår i Amerika under den kalde krigen. Der oppdager hun en mystisk skapning som forskere holder fanget. Dette er et sjømonster, bare vagt lik et menneske. Regjeringen planlegger å bruke den som et våpen, men skapningen er ikke ond i det hele tatt. Elsa prøver å ordne skapningens flukt og blir stille forelsket i ham.

Sjømonsteret ble spilt av Doug Jones, som også levendegjorde bildene av Faunen og den bleke mannen fra del Toros film Pan's Labyrinth, samt noen av monstrene fraHellboy». Monsterets forseggjorte kostyme var laget laget av skum og lateks. Og prosessen med å påføre sminke på skuespillerens ansikt og kropp tok 3 timer om dagen.

Et system med fjernstyrte servoer ble plassert på skuespillerens nakke, slik at filmteamet kunne kontrollere bevegelsen til skapningens gjeller. Men når du lager en graf, kan du fortsatt var involvert: ved hjelp av en datamaskin la de til muligheten til å blinke med øynene, noe som var vanskelig å gjøre på en "naturlig" måte.

10. The Crooked Man fra The Conjuring 2

Regissert av James Wan og skrevet av Leigh Whannell, The Conjuring 2 forteller hvordan... hjemsøkt Ed og Lorraine Warren prøver å takle Enfield Poltergeist, et spøkelse som angivelig terroriserte en engelsk familie i London i 1977. I ferd med å bekjempe onde ånder, møter de ondskap i forskjellige former: en skummel død gammel mann som sitter i en stol, en demonisk nonne og en høy Crooked Man - en karakter fra et barnerim.

Ved første øyekast virker den skjeve mannen som en datakarakter – han ser og beveger seg så unaturlig. Men faktisk ble den laget uten bruk av grafikk. monster spilt akrobaten Javier Botet, i stand til å bøye leddene sine på de mest sofistikerte måter. Regissøren av filmen, James Wan, filmet mannen i sminke som gikk baklengs, og spilte deretter filmen baklengs. Det er takket være dette trikset at Crooked Man ser virkelig ut utenomjordisk skapning.

11. American Werewolf fra An American Werewolf i London

An American Werewolf in London er en kult-skrekkkomedie regissert av John Landis. To amerikanske turister, David og Jack, vandrer langs den engelske landsbygda når de blir angrepet av varulv. Jack dør, men David overlever og innser snart at etter å ha blitt bitt av monsteret, begynner han selv å bli et ulvlignende monster.

Den mest kjente delen av filmen er øyeblikket da David blir til en varulv i leiligheten hans i London. Kroppen til den uheldige mannen er bøyd i umulige vinkler, strukket ut, dekket med pels... Denne scenen implementert ved hjelp av mange kunstige hoder, armer og ben dekket med pels, som endret seg i rammen etter hvert som hovedpersonen forvandlet seg. Effekten av å "forlenge" lykantropens lemmer ble oppnådd ved å bruke et spesielt plastmateriale som kunne strekke seg. Det tok en hel uke å filme heltens forvandling til en ulv.

Spesialeffektartist Rick Baker først i historien fikk han en Oscar for beste sminke for denne filmen – varulven han skapte ser så imponerende ut.

12. Ofre for Sumatran-rotteapen fra "Living Carrion"

Filmen Living Dead ble regissert av Peter Jackson. New Zealand-regissøren skulle senere lage Hobbiten, som nesten utelukkende besto av datagrafikk. Men den gang hadde han verken penger eller evne til å fikle med CGI, og ble tvunget til å improvisere med praktiske effekter. Derfor er «Living Dead» full av ekle scener og svart humor.

Handlingen i filmen forteller om en infantil fyr ved navn Lionel, som bor sammen med sin tyrannmor Vera. En kvinne ble bitt i dyrehagen av en gnager hentet fra en fjern øy - en stygg sumatranrotteape, og Vera begynner gradvis å bli til zombie.

De levende døde i filmen er sminkede skuespillere, utsmurt bloderstatning. Lemmene som hovedpersonen hogger av dem med en gressklipper er plastproteser, håndmalt av spesialeffektkunstnere.

I scenen der de døde elskerne kysser og river hverandres lepper av, ble det brukt silikonstrekkmasker. Og den motbydelige zombiebabyen, frukten av deres perverse kjærlighet, er en dukke som beveger seg på grunn av mekanismer på innsiden.

For den siste massakren brukt mer enn 300 liter kunstig blod - filmen regnes som en av de mest brutale i kinohistorien. Skuespillere klagetat dette stoffet ga ut en klumpete lukt og var klissete.

Forresten, regissørens forrige film, "Alien Stew", var også absurd blodig og ble filmet uten grafikk. Og masker av onde romvesener fra en annen planet for ham bakt Jacksons mor i hjemmeovnen. Det er flott når foreldre støtter barnas hobbyer!