Hvorfor Anatomy of a Fall er den største filmen denne høsten

Det franske juridiske dramaet Anatomy of a Fall, vinner av Gullpalmen, ble utgitt på russiske kinoer. I Frankrike ble filmen sett av mer enn en million mennesker – dette er det beste billettkontorresultatet for Cannes-vinnere på 15 år.

Historien sentrerer om en vellykket forfatter, Sandra, hvis mann døde etter å ha falt fra vinduet til en alpinhytte. Det er ukjent om han gjorde det selv eller fikk hjelp - deres 11 år gamle sønn Daniel skal ha hørt en familietvist før farens død og har vage ideer om hva som skjedde. Som et resultat faller mistanker på forfatteren. Hovedbegivenhetene i filmen vil finne sted innenfor domstolens vegger, hvor skjebnen til heltinnen vil bli avgjort.

Bak omslaget til en detektivhistorie ligger et sterkt familiedrama.

Basert på beskrivelsen kan man lett komme til at Justine Trieus film er en detektivhistorie, men det er her hovedbedraget ligger. I denne historien vil det verken være en ny Hercule Poirot eller en swing av mistenksomhet som er typisk for sjangeren, når seeren enten ønsker å anklage heltinnen for drap eller er tilbøyelig til å tro på ektemannens død ved et uhell. Det er mer hensiktsmessig å sammenligne filmen med "

Ekteskapshistorie": der ble ekteskapet utredet på et psykologkontor, men her når familiekonflikter retten.

En i utgangspunktet høyprofilert rettssak blir til en kompleks, naken samtale om følelser. Under møtet prøver Sandra ikke så mye å komme frem til sannheten som å dele sine vanskelige følelser. De siste årene har ikke vært lette for henne - livet i en alpinhytte med mannen gjorde henne sliten og irritert.

Justine Trieu er fast gjest på filmfestivalen i Cannes

Hvert verk av Trieu er en grunn til å gå til det store lerretet. Alle regissørens filmer i full lengde ble valgt ut til filmfestivalen i Cannes: først deltok hun i det sjeldneste ACID-programmet med filmen "Age of Panic", så var det "Temptation", hovedsakelig presentert konkurranse

I sitt narrative format minner «Anatomy of a Fall» om hennes verk «In Bed with Victoria». I den jobber heltinnen samtidig med to saker: forsvare hennes ære og æren til vennen hennes, som er anklaget for vold i hjemmet. Problemet er at menn i retten devaluerer en kvinnes ord og ikke tar henne på alvor. «Anatomy» fanger opp de samme motivene, men denne gangen havner hovedpersonen i kaien.

Hver dialog i Anatomy of a Fall er nøye gjennomtenkt.

Den plutselige døden til ektemannen forandret forfatterens liv for alltid, og rettssaken kunne ha ført til følelsesmessig nød. Men Justine Trieu velger språket med tørre fakta. Hele handlingen i filmen er basert på dialoger: Trieu tenkte gjennom hver linje, skapte en tydelig komposisjon og kom opp med et interessant konsept der musikk praktisk talt ikke brukes. Hvis hun dukker opp, blir hun en guide til ekteparets personlige hemmeligheter.

Det som betyr noe her er ikke så mye resultatet som selve prosessen.

Mangelen på bevis og vitner oppfordrer seerne til å dykke dypt inn i livet til denne familien. Men hovedspørsmålet til filmen er ikke å finne ut hvem som er skyldig under disse omstendighetene, men å forstå hva som førte til dette. Som følge av dette spiller ikke dommen i retten en slik rolle som de tidligere uttalte problemene knyttet til uenighet mellom kjønn og ekteskap.

Trieu er ikke avhengig av intriger, men utforsker heller temaet relasjoner gjennom rettens prisme. Ikke bare de talte ordene er viktige, men også følelsene som hovedpersonen, spilt av Sandra Hüller, uttaler talen sin med. Hun skildrer delikat en ustabil følelsesmessig tilstand. I tillegg spiller hun på tre språk samtidig: tysk, engelsk og fransk.

Festivalkino undervist Vi kan bokstavelig talt ikke se filmer. Så Justine Trieu skjuler på snedig vis en psykoterapiøkt bak rettssaken. Trieu går imot typiske juridiske dramaer, der rettssaken ofte minner om en attraksjon. Følelser her oppstår ikke på skjermen, men inne i publikum, fordi de i mange scener fra familielivet kan kjenne seg igjen.

Ekteskapskrisen og familiens institusjon er evige temaer, så Trieu viser ikke noe nytt, men hjelper mesterlig til å se det eneste viktige - tragedien til hovedpersonen og hennes familie. Gjennom den er betrakteren i stand til å se på seg selv utenfra, til å innse kompleksiteten i et langvarig forhold, hvor begge deltakerne kan være skyld i vanskelighetene som oppstår.