Hvorfor bør du lære å tegne, og hvordan du gjør det

Voksne må alltid forklare alt. Antoine de Saint-Exupery "The Little Prince"

Husk at helten ledende fortellingen i "Den lille prinsen"Abandoned" den strålende karriere av kunstneren "? høyre — voksne ikke forstår og ikke forstår hans boa fra innsiden og utsiden.

Hvis du tegner en boa constrictor, svelge en elefant, men det viser seg hatten, så denne artikkelen er for deg. Vi har invitert flere eksperter — profesjonelle kunstnere og designere, — å svare på spørsmål som:

• hvorfor noen mennesker er i stand til å trekke fra fødselen, mens andre ikke gjør det?
• hvorfor trenger du å tegne?
• om det er mulig å lære dette?
• i så fall, hvordan?

Billig? Velkommen til en katt!

maleri — talent eller ferdighet?

Ekspertuttalelser:

Hvorfor noen er i stand til å tegne, mens andre ikke gjør det? Det er som å spørre hvorfor noen mennesker er blond og den andre litt for mørkt. :) Fordi noen ting er gitt oss av naturen, og som ikke gjør det. Du kan lære, kan du finpusse en ferdighet å dyrke og ta utholdenhet, men dette er annerledes. Til å begynne med, til evnen til å trekke — snarere er det en gave ...

instagram viewer

Elizabeth Ishchenko, art director of "buffer Bay"

I desember 1911 den tyske impresjonistiske Lovis Corinth fikk slag. Kunstneren har lammet på høyre side av kroppen. For en stund han selv stoppet for å trekke — unlearned.

Moderne forskere forklare dette "metamorfose" som evne til å trekke direkte avhengig av funksjon av hjernen.

Så, i 2010, Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) og kolleger fra University College London Vi bestemte oss for å finneHvorfor noen mennesker trekke fra fødselen, mens andre ikke gjør det.

Det viste seg at folk som ikke kan tegne, de ser ikke som kunstnere. Ser på objektet, de er feil å vurdere sin størrelse, form og farge. Det er derfor de ikke har fått nøyaktig overført til papiret synlig objekt.

I tillegg er en predisposisjon for kunst avhenger av minnet. Folk som ikke er i stand til å male, kan ikke huske, for eksempel vinkelen mellom linjene og, henholdsvis, for å si det på figuren.

Ekspertuttalelser:

Det virker for meg, fra barndommen uavgjort alt. Men noen mindre begavet. Noen mennesker bare forelske seg i maleri, andre — no. De som blir forelsket, og senere bli kunstnere. Med mindre, selvfølgelig, viser hardt arbeid og utholdenhet, og hvis du ikke gir sine gleder og bekymringer drukne kjærlighet for kreativitet.

Vrezh Kirakosyan, portrettmaler, overskriften helten "Ingen unnskyldninger"

Rundt samme mening, som forskere fra London, har Ostrofsky Justin (Justin Ostrofsky) og hans kolleger ved Brooklyn College of the City University of New York. de trorAt kunstnere har mer utviklet visuell persepsjon, og de bedre definere hva du trenger for å trekke element, og som kan utelates.

Ekspertuttalelser:

Faktisk er dette ikke så enkelt spørsmål. Fordi det er skjult en: hva det betyr å være i stand til å tegne? Det er her "crux av saken." Dette er den viktigste årsaken til konflikter og forskjeller. For perfeksjonister kunne tegne er evnen til å skrive meget realistisk bilde skille fra fotografier. Så folk lærer veldig vanskelig, fordi en slik ferdighet krever en stor investering av tid og krefter. Opplæring og polering ferdigheter kan ta mer enn ett år, men personen vil fortsatt være misfornøyd med seg selv, og ikke anta at vet å tegne. Plus, mange glemmer over tid, hva ordet "lærer" når det kommer til trening i kroppen. Voksne tror at læring — lese denne boken, husker informasjonen. En realistisk tegning — det er en praktisk ferdighet, som involverer først og fremst utvikling av øyet estimering. Det skjer ikke på en gang. Ved første, viser det seg egentlig ikke ut til å være svak, dårlig. Og for mange er det svært vanskelig å takle skuffelse på den innledende fasen. De kastet, forteller deg noe sånt som: "All den samme, det vil ikke fungere" eller "Jeg tror jeg har noen evner." Og det er forgjeves. Praksis viser at antall tegning uunngåelig blir til kvalitet. I tillegg er det andre folk med mindre materielle og mer fantasifull tenkning. De er mindre krevende på realismen i bildet, er det viktigere overføring av staten, følelser, følelser. Disse menneskene lærer lettere, de ser fremgang fra den aller første arbeidet (selvfølgelig, mye avhenger av læreren og på sin evne til å trekke oppmerksomheten til elevene på styrkene deres arbeid). Til slutt, de trekker. De kan også være kritisk til sine ferdigheter og anta at de ikke kan tegne, eller er i stand til ikke godt. Men dette hindrer ikke dem å være kreativ, men det er i ferd med skapende arbeid og læring foregår. Som jeg sa, slår kvantitet til kvalitet.

Alexander Merezhnikova, artist, lærer, forfatter av prosjektet "Drawing Together"

Overraskende, lenge før beskrevne studiene, artisten (e psykolog) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) hevdet at det viktigste problemet med folk som tror at de ikke kan trekke, at de ser ting galt. Ifølge kunstneren, ikke evnen til å trekke talent og dyktighet. Snarere de 5 ferdigheter:

• visjon regionen,
• visjon av plass;
• visjon av relasjoner;
• visjon av lys og skygge,
• visjon av helheten.

Øvelser for utvikling av disse ferdighetene i boken "Den naturlige måten å trekke" (Den naturlige måten å tegne).

Det er bare én riktig måte å lære å tegne — naturlig måte. Det har ingenting å gjøre med estetikk eller teknikk. Det er direkte knyttet til troskap og presisjon av observasjoner, og med det mener jeg fysisk kontakt med en rekke gjenstander av de fem sansene. Kimon Nicolaides

støttespillere metode halvkuleformet tegning mener også at de "hemmelige" ligger i hodet. Men årsaken til manglende evne til enkelte mennesker til å trekke et navn som i prosessen med kunstnerisk virksomhet, de (feilaktig) bære venstre, rasjonell side av hjernen.

halvkuleformet tegning metode utviklet teknikk lærer, Ph.D. Betty Edwards (Betty Edwards) på slutten av 1970-tallet. Hennes bok "The Artist in You" (1979) ble en bestselger, er oversatt til en rekke språk, og gjennom flere utgaver.

Grunnlaget for begrepet Edwards dannet vitenskapelig forskning nevropsykolog, professor i psycho, vinner av Nobelprisen Roger Sperry (Roger Sperry).

Dr. Sperry studert "funksjonell spesialisering i hjernens hemisfærer." Ifølge hans teori, venstre halvkule av hjernen bruker analytiske og verbale former for tenkning, er det ansvarlig for tale, matematikk, algoritmer. Den høyre hjernehalvdelen, tvert imot, "kreative", tenker i bilder og er ansvarlig for oppfatningen av farge, størrelse sammenligning og Outlook-elementer. Disse har Dr. Edwards kalt "L-Mode" og "P-modus".

De fleste mennesker i behandling av informasjon er dominert av venstre hjernehalvdel. 90% av folk tror at de ikke kan tegne, mens kunsten fortsetter "Use" venstre hemisfære, i stedet for å omfatte "P-modus" og har en helhetlig visuelle bilder.

Ekspertuttalelser:

Absolutt Neris folk der. det er omstendigheter — foreldre, lærere, samfunnet, som skaper en situasjon med "feil". Mannen begynner rett og slett å tenke dårlig av seg selv også. Utvilsomt er det dyktige folk, og alle andre har anledning til å tegne, men ønsker slått tilbake. For meg kommer til klasse mennesker, som i mange år har bare drømt om å male, men frykten var for stor. En buzz begynner i klasserommet. Hvor mange ikke løpe fra en drøm, hun fortsatt kjøre forbi.

Sophia Charina, en lærer for maleri, art club "Pilgrim"

For å forstå hvordan dette fungerer, forestille seg, hvis du ønsker å tegne en stol. Du sier til deg selv: "Tegn-ka jeg stol." Den venstre hjernehalvdelen umiddelbart oversetter ordet "stol" i karakter (pinner, torg). Som et resultat, i stedet for å trekke en stol, trekke geometriske figurer, som, i den oppfatning av venstre hjernehalvdelen er stolen.

Derfor er essensen av den metode består i å trekke halvkuleformet midlertidig undertrykkelse av drift av venstre hemisfære.

Dermed vitenskap holder seg til det faktum at evnen til å trekke — Det er en ferdighet som kan finne noen.

Ekspertuttalelser:

Alle mennesker vet hvordan de skal tegne. Bare noen om den ikke vet ennå.
Det er slik systemet for utdanning i vår verden, som oppmuntrer til utvikling av logisk tenkning og svært lite oppmerksomhet er betalt til den intuitive kreativ utvikling av personlighet. For eksempel har jeg en klassisk tegneferdigheter. I klasserommet ved universitetet, trakk vi 16—20 akademiske timer bare én innstilling, alt skal være perfekt, klassisk. Deretter studerte jeg ved British Higher School of Design, hvor min verden snudd opp ned. Sammen med meg i samme gruppe studerte vi de menneskene som først plukket opp en blyant, og de viste seg bedre enn jeg gjør. Ved første jeg ikke forstår: hvordan kan det være?! jeg — designer, så mye tid brukt på et tegnekurs, maleri, og mine medstudenter på den tiden studerte matematikk, fysikk, filosofi, og så videre. d. Men de noen ganger virke mer interessant enn meg. Det var først etter første semester i "brite" Jeg innså at jeg kan trekke alle! Det viktigste — vil ha det og plukke opp en blyant eller en børste.

Kukushkin EkaterinaDesigner, lærer

Hvorfor bør du lære å tegne?

Oia Zorina, forfatteren av de fantastiske artikler om Layfhakere fortalte meg en gang om sin personlig maleri erfaring. Hun startet en skisse pad og "Tillat deg selv å gjøre." Som et resultat av Oia skrev han:

Nå forstår jeg fullt ut hvorfor det er nødvendig å fortsette, og hvorfor alle bør prøve.

Hvorfor er det nødvendig å tegne?

Tegning utvikler kognitive funksjoner

På grunn av den forbedrede oppfatning av tegning, visuell hukommelse, finmotorikk. Det hjelper å se på ting mer dypt studere fagene grundig.

Ekspertuttalelser:

Tegning hjelper å se på andre verden, med nye øyne, du begynner å enda mer kjærlighet natur, mennesker og dyr. Du begynner å verdsette enda mer alt! tegningen prosessen i seg selv er utrolig, herlige følelser. Man åndelig beriket, og vokser over seg selv, utvikler og avslører sine skjulte evner. Det er nødvendig å tegne, å være lykkelig, og for å gi verden den gode og skjønnhet.

Vrezh Kirakosyan

tegning — måte å uttrykke

Tegning, folk avsløre deres personlige potensial. maleri — Denne interne dialogen "I" med verden.

Ekspertuttalelser:

Hver person tegning gir noe av seg selv. Noen i denne prosessen finner ro og avslapning, mens andre — spenningen og oppløftende humør. tredje — Dette er meningen med livet. Jeg studerer kunstterapi for barn og voksne. Vi kan trygt si at tegningen bidrar til å løse mange psykologiske problemer: selvfølelse, fjerner spenninger (familie eller jobb), kvitte seg med frykt, og så videre.. For eksempel, det er en slik metode Mandala — tegning i sirkelen (men det kalles en healing sirkel). Sjekk selv — det fungerer! tegning — Dette er en ubevisst prosess, og det er alltid en sammenheng med sin "I", med sitt potensial som ligger i hver person fra fødsel. Mitt råd er å trekke så mye og ofte som mulig, lære nye fasetter av livet, fyll arbeid hver dag!

Kukushkin Ekaterina

Tegning forbedrer selvtillit

Tegning, folk blir mer trygg. Frykt for å vise sitt arbeid og å være misforstått — uunngåelig. Hver artist passerer derigjennom. Men over tid, det produseres "immunitet" til urettferdig kritikk.

Ekspertuttalelser:

Jeg tegner rett og slett fordi jeg liker det. Noen trekker på salg (her er det mulig å uttrykke svaret på spørsmålet "Hvorfor?" I generelle termer). Men følelsen av glede ikke veie eller måle. Jeg spurte en gang dette spørsmålet på sin nettside, ett av svarene sunket inn i sjelen: "Jeg maler for å være lykkelig." Og det er klart at lykke er alle sin egen. Noen glad når dans, noen — når rushing fra fjellet på ski. noen — Når du tegner. Men gleden av prosessen oppstår når det viser seg, og hvis du studerer, kan du ikke komme umiddelbart. Men hvis du overvinne vanskelighetene, og deretter vokse vinger. Ikke for å si at det er for alltid, er det tilbakeslag og skuffelser. Men gleden av det som produseres, er det verdt innsatsen.

Alexander Merezhnikova

Tegning som en metode for meditasjon

Mange sammenligne tegningen med meditasjon. Kunstnerisk virksomhet lar deg slappe av, ta tilstand av forandring. Artister si at ved å tegne, de er "koblet" fra omverdenen, er det ikke plass i hodet mitt dagligdagse tanker.

Ekspertuttalelser:

tegning — selv-ekspresjon, en annen virkelighet. Ord for å beskrive den følelsen er veldig vanskelig. Hver person som kommer til meg, har en historie. Noen ganger er det tragisk, noen ganger glad, men det viktigste — de fant styrke til å komme. Merkelig nok er det vanskeligste ikke å lære å tegne, og til å komme, begynner å komme seg ut av komfortsonen.

Sophia Charina

Tegning - en nytelse

Dette er en av de mest spennende måter. Når du er på et hvitt ark med "levende" eller by, for eksempel en skog, føler du deg ekte glede.

Ekspertuttalelser:

trekke — det er en fryd. Det er selv-uttrykk. Dette sprut av følelser og roe nervene. Her går, det skjer på gata, og lyset er så vakker, og syrinene blomstret, og så vakre hus på rad fikk opp... og tenkte: "Å, som måtte sitte her nå og vise frem all denne skjønnheten". Og det er bra for sjelen på en gang ...

Elizabeth Ishchenko

Hvordan lære å tegne?

Vi spurte våre eksperter om du kan lære å tegne? De svarte i en stemme: "Ja!".

Alle kunstnerne, som du kanskje husker, en gang studerte sin sak. Ingen store kunstneren var ikke slik i de 5 eller 10 år, måtte lære alt. Alexander Merezhnikova

Samtidig Catherine og Sophia Kukushkin Charina bemerket at å lære å male i alle aldre, viktigst — ønsker eller som Vrezh Kirakosyan sa, "elsker å tegne."

Poenget er ønsket. Verktøy og teknikker er nå florerer. Lær din helse! punkt — ønsker og utholdenhet. Elizabeth Ishchenko

Så, lære å tegne alle kan. Men hvordan? Spørsmålet er, hva undervisningsmetoder å velge, har vi adressert våre eksperter.

Elizabeth Ishchenko rådes til å mestre faglige skolen og med Tutor:

Jeg er en tilhenger av den akademiske skolen — skisser, skuespill, proporsjoner... Jeg tror vi bør starte med det grunnleggende. Ikke med videoen "Hvordan tegne helten i filmen" X-Men "for 2 timer i en ski dress", og med begrepet figurer, geometriske former og lys.

En Vrezh Kirakosyan, tvert imot, mener svært nyttige opplæringsvideoer:

Det er ingenting bedre enn å se mesterklasser i tegning. Nettet er fullt av slike materialer: fra grunnleggende til seriøst arbeid.

Alexander Merezhnikova anbefaler også å lære av en profesjonell, men bemerker at stadig øve, og du kan bruke den opplæringen.

Generelle anbefalinger er enkle. For å lære å sy, sy deg, for å lære å kjøre — til stasjonen, for å lære å lage mat — lage mat. Bare en figur: å lære å tegne, tegne deg. Det er bedre å studere med en lærer som kan vise noe, spør, ros, — Dette er veldig viktig! Men du kan eie. Hvis vi snakker om tutorials, jeg likte boka "Art mønster" Bert Dodson, det gir en forholdsvis fullstendig og fleksibel metode. Men, selvfølgelig, alle individuelt, noen sin metode kan ikke være egnet. Nå valget er stor nok, kan du finne noe som vil appellere til deg personlig.

Trekke fra naturen — Rådet Sofia Charin. Det virker veldig bra, hvis du husker studien Rebecca Chamberlain.

For nybegynnere er det svært viktig å arbeide med naturen. En annen uunnværlig lærer som sender i riktig retning. Ellers vil prosessen være lengre og flere feil. Arbeidet som gjøres i bildet, — det er ikke nyttig. Det faktum at de to-dimensjonale medier (bilder, bilder) ikke reflekterer den fulle formen på objekter, og dette er veldig viktig. Mannen, faktisk ikke føler det.

Catherine Kukushkin, basert på sine erfaringer, ga følgende anbefalinger:

1. Hold en notatbok og trekke minst en tegning om dagen.
   

   Så mennesket utvikler oppmerksomhet og fantasi. Hver dag han er ute etter nye objekter for skisser eller komme opp med noe av sine egne, fyller dermed ut og danner et kreativt syn på verden.

2. Gå et par gruppetimer på tegning — det er en god atmosfære.
3. På fritiden, gå til utstillingen.
4. Monitorte informasjon ved å trekke på Internett. Er nær deg i ånd kunstnere, illustratører og designere.
5. Studere arbeidet med kjente artister.

Men det er ikke nødvendig å gjenta etter noen! Husk alltid at du er unik og gjentatt, din stil og håndskrift — Det er det du er! Mannen som frimodig uttrykke sin egen stil, alltid skille seg ut fra mengden.

I tillegg råder Catherine for å prøve å trekke i forskjellige teknikker.

Som mange forskjellige maleteknikker (vannfarge, gouache, tegning søknad, blekk, blyant, leire, collagen, og D. osv.). Det er best å male de enkleste ting: frukt, tallerkener, hjem dekorasjon, etc.. Etter en person pereprobuet flere teknikker, kan han velge den som mest appellerte til ham, og begynne å arbeide i den.

nytten

Avslutningsvis ønsker vi å dele med deg et utvalg av portaler og applikasjoner som kan hjelpe deg å begynne å tegne.

Fellesskap av kreative mennesker (for inspirasjon)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Nettsteder med tegning leksjoner

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

apps

• 5 beste verktøy for å tegne på Android.
• 5 beste apps for å tegne på tegnebrettet.

Har noe å legge til? Det er en lærerik opplevelse tegning? Du kjenner en kul site eller app for spirende artister? Skrive kommentarer!