Hvordan endre verden gjennom tegning

Husker hvordan det var interessant å tegne som barn? Da ingen brydde seg, som the real thing eller ikke, som et kunstverk, og selvfølgelig hvis du kan selge det. I dag har vi lært å leve "seriøst" og personlig kreativitet er sjelden oppleves som glede. Vi er, med denne holdningen, mangler et solid stykke liv, fylt med ekte interesse og glede. Jeg ønsker å snakke om tegning, uprofesjonelt og ikke for salg, bare om hans personlige erfaringer, og det er derfor alle bør prøve det.

Ikke så lenge siden jeg leste boken "Tillat deg selv å skape" Natalie Rutkowski. Forfatteren forteller om disposisjonen, artbook og reise notater, hvorfor skulle de gjøre, og hvilke teknikker kan brukes.

Jeg argumenterer ikke, det som vises i boken som en disposisjon tegning og flash mobs, tegnet av en profesjonell kunstner og illustratør, faktisk, forfatteren av boken. Slik at enhver omrisset av boken ser ganske kult, og de fleste vil si, "Jeg kan ikke", og vil ikke prøve, eller prøve å, og deretter si.

Mer i begynnelsen av denne boken Natalie sier at ikke alt arbeidet du trenger for å tjene penger, og trenger din egen personlige bit av tid der du bare få nytelse. Jeg var veldig interessert i dette emnet, og jeg bestemte meg for å prøve.

Utkast notebook-motivator

For å stemme på emnet, bestemte jeg meg å gjøre min skisse pad. Det viste seg ikke så perfekt, men min limt og sydd med kjærlighet. Først virket det som det ville være enkelt - en detaljert trinnvise instruksjoner i boken etterlater ingen tvil om hva og hvor du skal stikke.

Men, som alltid, i løpet av spørsmål oppstår: hvorfor er ikke limt cover, for mange ark, limt sluttmarkøren bølgene, og det trenger ikke fikse det.

Støtte meg selv med tanker som "dette er ikke en utstilling, men for meg," jeg endelig ferdig med det. Som man kan se på bildet under, arkene fikk for mye, slik at et lag med maling, de er i ferd med å spenne, og en bærbar PC er ikke lukket ordentlig.

Men det var ikke forgjeves: den bærbare har blitt en slags motivator, på grunn som ved første jeg skammet meg ikke å tegne. Tross alt, jeg har brukt nok tid på det, og han selv, til tross for "skoler", jeg liker det.

I tillegg, i motsetning til albumet for tegning, passer det perfekt i min lille ryggsekk, og du kan bære den med deg til å skissere noen favorittbilder.

Tid til figuren

I boken "Tillat deg selv å gjøre," forfatteren sier han lærte seg å male i 20 minutter om dagen, med sin erfaring, sannsynligvis ganske realistisk. Jeg har en 20-minutters svinger bare noen vage perecherkanny disposisjon som bærer liten likhet med virkeligheten.

Jeg innså at 365 skisser til det året jeg er lite sannsynlig å lykkes på grunn av ett bilde går i i gjennomsnitt, fra to til fire timer, og deretter, hvis bakgrunnen har jeg bare en "utpekt" og ikke trukket, grundig.

Men min kreativitet har ingen begrensninger på tid, og man slår jeg kan trekke et par netter. Nå bærbare er fullt klar bare fire reversering.

Jeg vise mine bilder, for å bevise for deg at evnen til spiller ingen rolle. Jeg liker dem fordi de er omsluttet noen av mine erfaringer og tanker, fordi resultatet av kreativitet minner oss om hvor kult var prosessen.

Nå forstår jeg fullt ut hvorfor det er nødvendig å fortsette det, og hvorfor det er nødvendig å prøve hver. Men først vil jeg gjerne kort make ut årsakene som kan hindre deg fra start.

Hvorfor sa du 'nei'

1. Fordi det tar tid

Ja, det er tidkrevende, og hvordan. Hva annet tar tid visning er ikke veldig interessante filmer som du ser, fordi det ser ut til å ha begynt, vandrende i merkelig sider på sosiale nettverk (hvis noen liker en ferie eller bare henger hjelpeløst på dem), snakke med noen som du ikke har mye interessant. Alt dette tar tid, og ikke bringe glede, men du gjør det.

Jeg kan tenke på å tegne en dypere aktivitet enn de nevnte overflate aktiviteter som ikke vil forlate deg noen inntrykk. Hvis sann dommer, er mye tid brukt på klasser, der du kan lett avslå.

2. Fordi det kan føre til noe

Sure vilje. Og ikke fordi arbeidet vil kjøpe for store penger (selv om det er mulig), men fordi du vil starte en liten et annet blikk på verden, vil finne en ny spennende opplevelse, vil oppdage at siden av oss selv at vi aldri Du vet.

3. vilje kritikk

Det kan være, spesielt hvis familien ikke har kreative mennesker, og det er de som elsker å kritisere. Så du hører at å kaste bort tiden, at denne mannen ikke ser ut som en mann, og grenene i treet vokser ikke nedover og oppover.

Det vil bare én ting: bevæpnet med den forståelse at dette er alt du gjør for seg selv, og for alle angrepene svare på samme måte: "Jeg bryr meg ikke, det er usannsynlig. Jeg gjør det for meg selv. " Alt.

Vel, nå som du vil få hvis du begynner å male.

En annen måte å se på verden

Når du hver dag går på jobb på samme vei, du slutter å legge merke til det, hengende i sine egne tanker. Du ser ikke de vakre stykker av livet, trenger du ikke legge merke til de forbipasserende og bildene som er verdig utstilling. Og de er overalt.

Da jeg var på utkikk etter et emne for en reversering, akkurat hjem fra jobb, var det en helt annen verden. I hverdagen, som ble brukt i alle trærne, i forbipasserende, vær, himmel, når det er noe interessant som jeg ønsker å fange.

Jeg la merke til hvor kult look metalldeler i parken, hvor fantastisk når et barn er gang hjem fra skolen med kunst Servicenotater, bare slått, ser opp på den enorme poppel som sterkt overvant en kvinne i en rød frakk, lukking på vind.

Og ikke nødvendigvis skildre disse bildene en i ett. Du kan tegne sine tegneserier, kaste følelsen av våren kaotisk blanding maling eller trekke sine humør geometriske figurer.

Det sies at kunstnere se verden annerledes, men nå tror jeg det fungerer i revers. Start-tegning, vil du se det annerledes.

Trenge inn i essensen av ting

Hva skjer når du tegne noe fra naturen (med bilder, malerier, spiller ingen rolle)? Du konsentrere seg helt om emnet. For å tegne noe du kontinuerlig i timevis, ser på faget / person / naturfenomen.

Dette er beslektet med meditasjon, og generelt er det. For å tegne et blad av en plante, så deg inn i hans årer, vurdere sin form, bedre lære faget.

Det samme med ansikter - den du tegner i lang tid, sørg for at du begynner å føle deg vakker. Det er et fenomen av noe slag, men det er.

Et annet: Hvis man ikke kan trekke det organ eller en person i bevegelse, som jeg, for eksempel, ved å tegne den pine "tre" organer, sprikende i en unaturlig vinkel på hender og føtter, belønnet av det faktum at absolutt hele kroppen så ut til å være perfekt.

To timer prøver å trekke en dansende mann i et komplekst begrep, og noen figur i bevegelse synes å være perfekt. Du begynner å undre seg på naturlig harmoni som er til stede i hver kropp, Canonicity (etter moderne standard) eller ikke. En stor bonus, ikke sant?

terapi kreativitet

I boken "Tillat meg å gjøre" Natalie Rutkowski forteller om sin venn, fikk i en bilulykke. Under utvinning perioden kvinnen malt i akvarell landskap av kysten av Bajkalsjøen. Senere, hennes nevrolog sier at det er vanskelig å finne en bedre måte å gjenopprette ødelagte nerveforbindelser.

Selvfølgelig er dette en enestående tilfelle, men hver av oss har en stress, belastning og ubehagelige minner tanker, akkumulert stress og andre "sjarm" som dårlig for helsen og forholdet til kjære.

Så, tegning, faktisk bidrar til å glemme det. Som med alle meditasjon, når du maler, helt oppslukt i faget, og ikke skadelig negativ ikke trenge inn i din verden.

Det jobber også med deg selv, hjelp til kunnskap om hans indre verden, noe som er svært ofte skjult i "skall".

Tegne hva du liker: morsomme tegneserier i stil med "stick-stick-ogurechik", spores i detalj maleri, abstrakt fargeblanding, lim collager av aviser og magasiner, bare trekke det Jeg vil.

Prøv det, det er virkelig kult.