Nye teknologier i samtidskunst - kurs 395 000 rubler. fra British Higher School of Design, 1 års opplæring, dato: 29. november 2023.
Miscellanea / / November 29, 2023
Mediekunst (ny mediekunst, tidsbasert kunst) er et generelt navn for en rekke praksiser der kunstnere bruker og kritisk forstår kommunikasjonsformer og moderne teknologier. Mediekunst eller mediekunst inkluderer videokunst, vitenskapelig kunst, eksperimentell kino, lydkunst, digital og interaktiv kunst, dataanimasjon, robotinstallasjoner, digitale fellesskap og blockchain og andre skjemaer.
Det som skiller nye medier fra gamle er tilstedeværelsen av en digital komponent, kunstnerens bruk av Internett som et naturlig habitat. Men veldig ofte i mediekunst blandes digitalt og analogt for å uttrykke en kunstnerisk idé.
Hva betyr media og teknologi for verdenskulturen? Hvordan hjelper vitenskapelig tenkning kunstnere til å dele sitt verdensbilde med publikum, engasjere og forene dem?
Dette programmet er et av de første utdanningsprogrammene i Russland som kombinerer en introduksjon til samtidskunst, ferdigheter i å jobbe med moderne teknologier og profesjonelle verktøy gjennomføring.
Programmet fokuserer på mediekunstens historie og teori i sammenheng med samtidskunst og filosofi. Alle områder innen audiovisuell kunst vil også bli vurdert: visuell kultur og moderne kunsthistorie, videokunst, Internettaktivisme, eksperimentell kino, vitenskapelig kunst, AR og VR, oppslukende og spillmiljøer, lydteori, generative installasjoner, lokaliserte medier.
Nyutdannede vil fritt kunne navigere i trendene i moderne kultur og implementere ideene deres i form kunstverk av høy kvalitet, ved å bruke et arsenal av nåværende teknologier, og viktigst av alt - å tenke visjonær.
Anna Buali, kurator for programmet: «Nye eller gamle medier er verktøyene kunstneren bruker for å etablere kontakt med betrakteren. Gode medier har en tendens til å forsvinne – vi legger ikke merke til grensesnittet, vi dykker ned i videobildet, vi håndterer teknologi intuitivt. Men i realiteten har mediemiljøet et enormt kritisk potensial. Kunstnere må kikke inn i teknologi, revurdere det vitenskapelige apparatet og tvinge oss til å se hva som egentlig er laget av hva den post-digitale virkeligheten er, hvem som kontrollerer den, og hvordan den påvirker evnen til å produsere og oppfatte Kunst".
HVEM ER PROGRAMMET FOR?
- praktiserende kunstnere som er interessert i teknologi og ønsker å integrere seg i det kunstneriske miljøet og få systematisk kunnskap om moderne kunsts historie;
- spesialister involvert i å lage digitalt innhold (video, bevegelsesdesign, animasjon, 3D-bilder, UX-design, kommersielle fotografer). Programmet vil tillate dem å gå fra kommersielle bestillinger til å praktisere kreativt selvuttrykk, etter å ha mottatt nødvendig kunnskap og verktøy for dette, spesielt, evnen til å navigere i verdens visuelle kultur, forbindelser med det kunstneriske miljøet, opplevelse av ikke en instrumentell, men en fri kreativ prosess i digital eller offline;
- studenter eller nyutdannede fra kreative spesialiteter som leter etter seg selv og ønsker å realisere seg selv som moderne kunstnere. Programmet vil hjelpe dem å navigere i metodene, måtene og verktøyene for kreativ produksjon og historie samtidskunst og hvilke kunstneriske uttrykksformer som er mulig nå ved bruk av nye medier og teknologier.
PROGRAMMET INKLUDERER
- teoretiske disipliner i form av forelesninger, seminarer av lesegrupper utført av mediekritikere, filosofer, antropologer, kuratorer;
- praktiske disipliner: kunstnersamtaler med aktuelle kunstnere, programmerere, forskere; praktiske oppgaver; felles besøk på utstillinger og laboratorier; interaksjon / generelle klasser med MSSI-studenter av andre spesialiteter;
- kunstnerisk praksis i digital og offline ved bruk av digital tegning, modellering, programmering og annet digitale metoder: lage dine egne kunstverk, kuratorprosjekter, samle tverrfaglige grupper, lage en eksamen prosjekt;
- en blokk med disipliner viet til personlige utviklingsverktøy: studere det grunnleggende om å utføre forskningsarbeid, selvpresentasjon, det grunnleggende om juridisk beskyttelse av ens verk, etc.
På slutten av opplæringen vil studentene holde en utstilling av egne arbeider.
Avhengig av tilgjengeligheten av et vitnemål, mottar studenten etter fullført opplæring et diplom for profesjonell omskolering eller et sertifikat.
Teoretiske moduler:
Historie om moderne kunst
Et kurs om verdens og russisk samtidskunst, som avslører kronologien til kunstnerisk tanke, starter fra den impresjonistiske revolusjonen, gjennom konseptkunstens historie fra 1945 til i dag.
Mediekunstens historie
Et stort oversiktskurs om metoder, temaer, navn innen mediekunst. Dens oppgave er å vise mangfoldet av retninger, utviklingen av tanke, optikk og oppgaver til kunstnere som arbeider med teknologi. Kurset vil inneholde en introduksjonsblokk og tre serier med dybdeklasser innen flere sentrale områder.
Historien om det bevegelige bildet: videokunst, eksperimentell, interaktiv kino
Skjerm- og romlige eksperimenter siden begynnelsen av 1900-tallet, hovedtemaer og metoder.
Lyd: historie om avantgardemusikk, lyd- og støyeksperimenter, lydkunst
De viktigste fenomenene og navnene gjennom kunsthistorie, fysikk og lydoppfatning.
Teknologisk tenkning: vitenskapskunst og tverrfaglige prosjekter
Historien om samspill mellom vitenskap og kunst gjennom prisme av de beste verkene og prosjektene. En introduksjon til teknologisk og innovasjonstenkning.
Mediefilosofi
Et kurs som inkluderer forelesninger, seminarer og lesegrupper. Moderne filosofiske konsepter, mørke teorier, mediekritikk - alle de grunnleggende konseptene og navnene som lar deg navigere i det kritiske apparatet til moderne kultur.
Tid og rom
Tilnærminger til å skape miljøer gjennom kino, teater, arkitektur, virtuell virkelighet, astronomi. En serie møter med teoretikere og praktikere som vil snakke om utviklingen av romlig tenkning og prinsippene for funksjon av miljøer.
Praktiske moduler:
Kunstneriske praksiser
- Lydkunstlaboratorium. Oppretting av lydverk
- Videokunstlaboratorium. Optikk, redigering, postproduksjon, distribusjon
- Interaktive teknologier. Gamifisering av opplevelser og spillmiljøer. Naviger i verktøy og funksjoner
- Performative praksiser og media. Digital ytelse, bruk av moderne teknologi for å jobbe med betrakteren
- Animasjon
- Nevrale nettverk
- Vitenskap Kunst
- Nett- og nettkunst
- 2D datagrafikk
- 3D datamodellering og VR
- Opprette 3D-objekter
- Bærbar teknologi
Prosjektledelse
- Workshop om egenpresentasjon: utarbeide portefølje, CV, kunstneruttalelse
- Prinsipper for forskning: arbeid med kilder, faktasjekking, forskningsmetoder
- Kreativ prosjektledelse og tidsstyring